Q / 作品中对人类和不同种族概括得特征鲜明，这类奇幻题材的素材你平时是怎样积累的？
　　A / 我其实从小喜欢画漫画，是从夸张概括和强调形式感的人物塑造走到现在比较偏写实的，所以在微妙的特征把握上，可能有自己的一套总结。我平时会画大量的素描线稿，积累一些有意思的趣味设计和结构形态，也包括人的五官、头部结构和身材。
　　Q / 画面中的皇冠非常漂亮，能跟大家分享一些关于光的处理的经验吗？
　　A / 光实在是一个太大的选题了，我无法完整的去叙述这个。我一般情况下都是通过纯理性的物理分析，一片小小的高光，它的形状变化，一条反光带，它的强弱变化，我都会去分析为什么和我自己脑海里组织的“它应有的样子”不同。观察真实的世界，把经验上升到直觉，就是我的方法。当然这个升华的过程也需要大量的练习。我的颜色其实一度很糟糕，但是用这个方法取得了一些成果，后面也许会试一些别的方法。
　　Q / 这是你第一次画小说封面吗？原创封面的绘制在美国出版业非常普遍，你觉得是什么吸引他们在中国寻找画家的？
　　A / 是第一次，这是该项目的第2幅作品。我觉得对我来说这次合作的产生可能跟国籍没什么关系，只是因为作者在网络上找到了我，觉得我的作品跟他的价值观相符，给我发了合作邀请的消息，然后恰好在没有翻译和中间人参与的情况下我英语不错，交流顺畅。又因为我们在审美和一些对绘画价值的理解上有比较多的交集，合作就延续下去。以后也许会有更多想法被实现。
　　对于大部分国外编辑和撰稿人或者公司，因为美国等等一些电脑图形产业比较发达的国家有相对更成熟的职业圈子和就业环境，所以绝大多数成熟的艺术家和设计师都有相对稳定的公司和签约对象，所以也许是抱着一种发现新大陆的心理在中国寻找作者也说不定。因为国内也有很多优秀的数字插画家和设计师。
　　Q / 手绘和电脑创作，你更喜欢哪种？你觉得两者各有何优劣？
　　A / 其实我是更喜欢手绘的。但是作为一种独一无二的手段，电脑图形更适合我们的产业。我自己的观点是对于我们的职业和追求来说，表现自己独特的设计和世界观是一个设计师的价值所在。而手绘的局限性就是无法快速的表现大量的完成度很高的设计想法。但手绘的偶然性和丰富性在传统绘画这方面是最吸引人的。但就像MP3代替唱片，数码代替胶片，数字化肯定是快餐时代的趋势，虽然失去了一些质感和质量，但是有失必有得。同时我也很敬佩那些坚持用手绘创作大众艺术产品的漫画家和插画家。数字和传统媒介是互相不能被替代的。
　　Q / 你目前的工作主要集中在哪个领域？最近有参与新的项目吗？
　　A / 目前还是在继续这个项目，会有另外几幅作品，包括以后的合作。也在做一些广告的概念设计，还有电影海报设计。另外我和一些朋友正在准备我们的画集，预计夏天会投入印刷，这是最重要的计划，因为在构思上毫无限制。
　　（编辑：陈心）
　　这幅插画作品是为美国奇幻小说作家彼得·费恩（Peter Fane）的“永恒的王国”系列第三部《真理之冠》（The Crown of Truth）所绘制的封面。在构图时我就给画面赋予了情节：经过残酷的内斗，最终胜利的战士们聚集在王座大殿的周围，画面中心有一个跪着的男孩，他捧起一个液态金属的慢慢成形的皇冠。皇冠的形状和故事中最关键的太阳徽章（后面的蓝色旗子上的图案）似乎有某种关联……
　　我把每一个战士的不同种族的身材特征加以了强化，敦实的矮人，身材细长的长发种族，以及体型巨大的食人魔和人类，虽然受限于故事内容不能在动作和服装的变化上突出节奏，但是在体型上制造了高低参差的效果。在光感和色彩方面，由于所有人都穿着高强度反射的银色盔甲，考虑到画面的整体效果，我舍弃了很多细节的处理。
　　我相信对于纸媒体印刷类的插图，保留多一些笔触感能够给人带来更多绘画感受。这幅画的绘制时间是一个星期左右。用铅笔起稿，用Photoshop深入上色。