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【摘要】钢琴技术形态的掌握是为了促进演奏者钢琴演奏技术的提高。笔者通过文献资料的查找并结合很多的演奏经验，从触键方式、技术内容和演奏风格等方面进行分析，希望可以促进演奏者掌握更多的演奏技巧，提高自身的技术能力。
【关键词】钢琴演奏技术；形态；触键
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
前言
钢琴是起源于西方国家意大利的一种乐器，目前钢琴普遍用于独奏、重奏等，19世纪在我国流行起来。随着社会的发展，现在人们对艺术的欣赏水平已经提高。钢琴作为一种高雅、相对较难的键盘乐器，现在已经流行起来，也走进了更多人的生活。钢琴演奏技术根据分类方式的不同，其形态种类变化也都不同，在钢琴演奏技术中，可以分为断奏和连奏，这都是钢琴演奏者需要掌握的技能，本文就是对钢琴演奏技术的形态进行分析。
一、触键方式分析
（一）断奏
断奏是钢琴演奏中较为常见的一种触键方式，这是为了将音与音断开。在触键时，想要演奏出断奏的效果，就要运用很多的力量，用手指、手腕和手臂的综合力量才能完成这一演奏，在弹奏时也要使用指尖触键这样才能更快撤离，而且指尖更加灵活，接触的面积也比较小。在演奏时，可以通过手臂的自然下垂将力量传送到指尖，这样指尖传出的力量也会更加稳定，弹奏后能更快速撤离。
（二）连奏
连奏是一种音转换的弹奏方式，这种弹奏方式是为了保持音与音之间的连贯，在触键方式和声音上都与断奏不同。连奏需要运用指腹、手腕、手臂力量完成，其中最为不同的就是指腹，这种弹奏方式需要演奏者利用指腹缓慢弹奏，通过缓慢的速度和独立的指腹完成音与音之间的连贯，弹奏出更优美的旋律[1]。
二、技术形态分析
（一）琶音
琶音是一串和弦音，琶音的建立是在和弦分解的基础上，在音程上也比较大，包括三度和四度的音阶，而且这一音程对演奏者的手指灵活度要求很高，一般的演奏者对其的掌握都一般。这是一种专门的练习，在其出现时往往有短效的连接句或是经过句。想要掌握这一音阶就需要大量的练习，在练习中要注意手指和手腕的配合，这样才能更加灵活地演奏，才能真正提高演奏者的技术水平。琶音需要经常练习，很多大师每天都会抽出一定的时间进行训练，如玛格丽特·朗等。由此我们可以看出，琶音学习和训练的重要。
（二）音阶
音阶是由全音、半音和其他音程组成的一串音，基本音阶就是C大调，在钢琴上弹奏时，往往是全白键弹奏。音阶是练习型音阶，而且其具有平分音色。增强手指灵活性，协调双手的作用。钢琴演奏者在练习时，往往采用的是不同的练习方式，在练习时主要就是对手指和指腕的配合进行练习，提高其默契度。初学者可以制定相应的练习计划，每天进行特定的练习，长时间的练习才能提升钢琴演奏的技能[2]。
（三）双音
双音在钢琴演奏中比较常见，钢琴弹奏的断奏和连奏都是双音演奏技术。双音的断奏与单音很相似，也比较简单，但是连奏比较难，需要长时间的练习，同时也要演奏者具有更高的技术水平。
（四）八度
八度在钢琴演奏中是相对较难的一种演奏方式，使大拇指与小拇指之间有八度的距离才能弹奏出这个音，其距离控制得越好，演奏效果也会更好，而且在演奏中要保持手指力量的均衡。在钢琴演奏中演奏者要尽量放松，使手腕更加柔软、灵活和有弹性，这样才能有效地运用手掌的力量，可以轻松地实现4指、5指弹奏。
（五）和弦
和弦可以在鋼琴演奏中营造一种恢弘的音响效果，而且和弦通常是用在快速弹奏中，这就需要演奏者充分地熟悉键盘，在演奏中准确无误地找到和弦的位置，这样才能呈现更加精彩的钢琴演奏。在进行和弦演奏时，要放松手臂和手腕，手指触键要一致，这样才能弹奏出更加饱满的音色。
三、演奏风格的形态分析
（一）古典主义
古典主义时期钢琴艺术家有很多，其主要就是贝多芬、海顿等，他们为后世留下了宝贵的财富，他们创作的钢琴曲有很多，在现代也极具艺术性，无法被超越。这种形式的钢琴演奏特点就是，慢板乐章的速度慢，快板乐章速度快；在演奏力度上是强弱交替；在触键上是通过指尖的调整来实现音色的变化[3]。
（二）浪漫主义
浪漫主义时期的钢琴演奏技术已经很成熟，代表人物为柴可夫斯基、肖邦等。这一时期钢琴的音色、音响等与古典音乐都有很大的不同，这一时期的钢琴演奏技术的发展也提升了钢琴演奏的内涵。浪漫主义时期钢琴演奏重视演奏者对思想的表达，对境界的提升。而且在演奏中也对以往的钢琴演奏方式进行了提升，钢琴演奏与情感完美地融合，体现了人本精神。
（三）印象主义
印象主义对钢琴形态进行了创新，音乐的基本构成也得到了很大的发展，在钢琴演奏中，对思想和意境的表达更加明显，而且钢琴演奏的方式也不同。如德彪西，他是印象派的鼻祖，其主要就是追求虚无缥缈的意境，他运用独特的曲式结构和声织体，营造出一种飘逸稀薄的环境，让音色更加虚无、缥缈。
四、结论
综上所述，钢琴是在18世纪出现的一种乐器，经过长时间的发展，钢琴演奏的形态和种类越来越多，钢琴演奏者对钢琴演奏技术的形态越了解，越有利于其技术的提升，演奏者在练习中要掌握更多的技巧。钢琴演奏者在平时的练习中也要注意对钢琴演奏技术形态的分析，了解钢琴演奏技术的形态，在平时也要不断练习，这样才能不断提高自身的演奏水平。
参考文献
[1]曾艺.钢琴演奏技术的形态分析[J].戏剧之家，2015（23）：74.
[2]朱翼宇.论钢琴演奏技术的形态[J].才智，2015（24）：308.
[3]陈曦.钢琴演奏技术的形态分析[J].音乐时空，2015（11）：46-48.
【关键词】钢琴演奏技术；形态；触键
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
前言
钢琴是起源于西方国家意大利的一种乐器，目前钢琴普遍用于独奏、重奏等，19世纪在我国流行起来。随着社会的发展，现在人们对艺术的欣赏水平已经提高。钢琴作为一种高雅、相对较难的键盘乐器，现在已经流行起来，也走进了更多人的生活。钢琴演奏技术根据分类方式的不同，其形态种类变化也都不同，在钢琴演奏技术中，可以分为断奏和连奏，这都是钢琴演奏者需要掌握的技能，本文就是对钢琴演奏技术的形态进行分析。
一、触键方式分析
（一）断奏
断奏是钢琴演奏中较为常见的一种触键方式，这是为了将音与音断开。在触键时，想要演奏出断奏的效果，就要运用很多的力量，用手指、手腕和手臂的综合力量才能完成这一演奏，在弹奏时也要使用指尖触键这样才能更快撤离，而且指尖更加灵活，接触的面积也比较小。在演奏时，可以通过手臂的自然下垂将力量传送到指尖，这样指尖传出的力量也会更加稳定，弹奏后能更快速撤离。
（二）连奏
连奏是一种音转换的弹奏方式，这种弹奏方式是为了保持音与音之间的连贯，在触键方式和声音上都与断奏不同。连奏需要运用指腹、手腕、手臂力量完成，其中最为不同的就是指腹，这种弹奏方式需要演奏者利用指腹缓慢弹奏，通过缓慢的速度和独立的指腹完成音与音之间的连贯，弹奏出更优美的旋律[1]。
二、技术形态分析
（一）琶音
琶音是一串和弦音，琶音的建立是在和弦分解的基础上，在音程上也比较大，包括三度和四度的音阶，而且这一音程对演奏者的手指灵活度要求很高，一般的演奏者对其的掌握都一般。这是一种专门的练习，在其出现时往往有短效的连接句或是经过句。想要掌握这一音阶就需要大量的练习，在练习中要注意手指和手腕的配合，这样才能更加灵活地演奏，才能真正提高演奏者的技术水平。琶音需要经常练习，很多大师每天都会抽出一定的时间进行训练，如玛格丽特·朗等。由此我们可以看出，琶音学习和训练的重要。
（二）音阶
音阶是由全音、半音和其他音程组成的一串音，基本音阶就是C大调，在钢琴上弹奏时，往往是全白键弹奏。音阶是练习型音阶，而且其具有平分音色。增强手指灵活性，协调双手的作用。钢琴演奏者在练习时，往往采用的是不同的练习方式，在练习时主要就是对手指和指腕的配合进行练习，提高其默契度。初学者可以制定相应的练习计划，每天进行特定的练习，长时间的练习才能提升钢琴演奏的技能[2]。
（三）双音
双音在钢琴演奏中比较常见，钢琴弹奏的断奏和连奏都是双音演奏技术。双音的断奏与单音很相似，也比较简单，但是连奏比较难，需要长时间的练习，同时也要演奏者具有更高的技术水平。
（四）八度
八度在钢琴演奏中是相对较难的一种演奏方式，使大拇指与小拇指之间有八度的距离才能弹奏出这个音，其距离控制得越好，演奏效果也会更好，而且在演奏中要保持手指力量的均衡。在钢琴演奏中演奏者要尽量放松，使手腕更加柔软、灵活和有弹性，这样才能有效地运用手掌的力量，可以轻松地实现4指、5指弹奏。
（五）和弦
和弦可以在鋼琴演奏中营造一种恢弘的音响效果，而且和弦通常是用在快速弹奏中，这就需要演奏者充分地熟悉键盘，在演奏中准确无误地找到和弦的位置，这样才能呈现更加精彩的钢琴演奏。在进行和弦演奏时，要放松手臂和手腕，手指触键要一致，这样才能弹奏出更加饱满的音色。
三、演奏风格的形态分析
（一）古典主义
古典主义时期钢琴艺术家有很多，其主要就是贝多芬、海顿等，他们为后世留下了宝贵的财富，他们创作的钢琴曲有很多，在现代也极具艺术性，无法被超越。这种形式的钢琴演奏特点就是，慢板乐章的速度慢，快板乐章速度快；在演奏力度上是强弱交替；在触键上是通过指尖的调整来实现音色的变化[3]。
（二）浪漫主义
浪漫主义时期的钢琴演奏技术已经很成熟，代表人物为柴可夫斯基、肖邦等。这一时期钢琴的音色、音响等与古典音乐都有很大的不同，这一时期的钢琴演奏技术的发展也提升了钢琴演奏的内涵。浪漫主义时期钢琴演奏重视演奏者对思想的表达，对境界的提升。而且在演奏中也对以往的钢琴演奏方式进行了提升，钢琴演奏与情感完美地融合，体现了人本精神。
（三）印象主义
印象主义对钢琴形态进行了创新，音乐的基本构成也得到了很大的发展，在钢琴演奏中，对思想和意境的表达更加明显，而且钢琴演奏的方式也不同。如德彪西，他是印象派的鼻祖，其主要就是追求虚无缥缈的意境，他运用独特的曲式结构和声织体，营造出一种飘逸稀薄的环境，让音色更加虚无、缥缈。
四、结论
综上所述，钢琴是在18世纪出现的一种乐器，经过长时间的发展，钢琴演奏的形态和种类越来越多，钢琴演奏者对钢琴演奏技术的形态越了解，越有利于其技术的提升，演奏者在练习中要掌握更多的技巧。钢琴演奏者在平时的练习中也要注意对钢琴演奏技术形态的分析，了解钢琴演奏技术的形态，在平时也要不断练习，这样才能不断提高自身的演奏水平。
参考文献
[1]曾艺.钢琴演奏技术的形态分析[J].戏剧之家，2015（23）：74.
[2]朱翼宇.论钢琴演奏技术的形态[J].才智，2015（24）：308.
[3]陈曦.钢琴演奏技术的形态分析[J].音乐时空，2015（11）：46-48.