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随着录影技术的数字化,所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈(下简称舞蹈录影)的创作者之间的合作和相互激发,舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入,使媒介改变了我们的生活,改变了我们的创作方式,同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予其涵义。数字化的技术把现当代舞蹈推向了极端的个体化的同时,也使其成为了极端大众的产物。这是一组有趣的极端,也是数字化给予我们的孤独隐秘,同时带来的合作互动和交流。一方面模拟摄像机和DV摄像机的出现,使得舞蹈的表演平台从富丽堂皇的剧场、灵活多变的户外环境走向了家庭电视机,走向了电视台的摄影棚和转播画面,成为了瞬间共享的影像和表演。随着网络技术的迅猛发展,舞蹈制品的网络的广泛传播、交流,虚拟表演、教学,以及舞蹈的远程互动表演形式的出现,迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉成本、特殊效果的光幻,和平民化科技化手段,足够使更多的舞蹈创作者的独立化和其舞蹈观念表达的个体化。
一、舞蹈的网络阅读和网络互动
网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升,主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口;利用数字化技术在网上提供教学,提供大量的网上舞蹈资源;提供观众参与创作的互动界面,改变创作观念;利用网络传输的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体,体现了全新的接触舞蹈的形式。
在线服务的发展,虚拟现实(VR)技术的进步,世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈,散播自己的舞蹈影像。无论是皇家的芭蕾舞团,还是当代的小型舞团,无论是大型的舞蹈节宣传,还是个体的作品展示,网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行,“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”,也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流(舞蹈作品),以过去时的状态,进行网上传播交流互动之外,还有实时当下的呈现,还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣,同样舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要,或是魅力的噱头,很多舞团的排练场安装着摄像头,网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站,网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族,车辆,游客,日复一日的生活,摄像头平静地展示着生活的脸孔,没有表达,波澜不惊,只有在观看和关心别处的心灵。
二、舞蹈视频游戏和大众化创作
20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流,几乎达到每个人都需要一张塑料制成的,带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间,每个人都可以达到自己的跳舞梦想,曾经羞于见人的舞蹈训练过程,完全可以在无人的家中完成,然后到公众场合充满自信的展示,不再在一群拥挤的、汗流浃背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感,而是独自享受卡路里的消耗,就像在黑暗中跳舞一般。借助了跳舞毯一个简单的制品,看到了所有人跳舞的力量,流行的力量。许多青少年在复杂的变化的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作,在游戏现场,如果是对战的模式,气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作,完全是人本的某种改变,舞蹈创作成为了某种本能的反映。从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化,到不满足于征服和完成动作而加上自己的风格和喜好,增加了机器之外的难度,但准确地说,这一过程带来的是乐趣,创作的乐趣。
三、作为影像的舞蹈
不可否认,如今我们与舞蹈的第一次亲密接触,越来越多地发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式, 并且传播了舞台舞蹈,推广了现当代舞蹈,同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭,定义的方式已经不太适合某些艺术的发展,或许说明它的来源和范围更为客观,更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法。
(一)舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studio recording 完整记录舞台行为,用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录,不对舞蹈本身及编舞进行改变,保持记录的原汁原味。
(二)镜头改编 Camera Re-work 为了适合镜头的角度,而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。
(三)为录影而编舞Screen Choreography 专门为拍摄而设计构思、编排舞蹈,以镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。
现代舞在上个世纪初的舞蹈理想——反传统和推陈出新、穷竭想象和作怪之能事、内省与玩乐大张旗鼓、崇尚个性和唯一的梦想,在当代的数字化和互动化的影响下,发现了更广阔的偶然和人生,更多的创新组合的机会,更多的认识自己和他人的方式,游荡和静思的灵魂从此有了更深入的交流。如果我们彼此在时间里流离走失和相遇,就给你看这一秒美丽的幻觉。
作者简介:
周叶,内蒙古锡林郭勒盟太仆寺旗乌兰牧骑。
一、舞蹈的网络阅读和网络互动
网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升,主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口;利用数字化技术在网上提供教学,提供大量的网上舞蹈资源;提供观众参与创作的互动界面,改变创作观念;利用网络传输的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体,体现了全新的接触舞蹈的形式。
在线服务的发展,虚拟现实(VR)技术的进步,世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈,散播自己的舞蹈影像。无论是皇家的芭蕾舞团,还是当代的小型舞团,无论是大型的舞蹈节宣传,还是个体的作品展示,网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行,“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”,也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流(舞蹈作品),以过去时的状态,进行网上传播交流互动之外,还有实时当下的呈现,还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣,同样舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要,或是魅力的噱头,很多舞团的排练场安装着摄像头,网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站,网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族,车辆,游客,日复一日的生活,摄像头平静地展示着生活的脸孔,没有表达,波澜不惊,只有在观看和关心别处的心灵。
二、舞蹈视频游戏和大众化创作
20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流,几乎达到每个人都需要一张塑料制成的,带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间,每个人都可以达到自己的跳舞梦想,曾经羞于见人的舞蹈训练过程,完全可以在无人的家中完成,然后到公众场合充满自信的展示,不再在一群拥挤的、汗流浃背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感,而是独自享受卡路里的消耗,就像在黑暗中跳舞一般。借助了跳舞毯一个简单的制品,看到了所有人跳舞的力量,流行的力量。许多青少年在复杂的变化的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作,在游戏现场,如果是对战的模式,气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作,完全是人本的某种改变,舞蹈创作成为了某种本能的反映。从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化,到不满足于征服和完成动作而加上自己的风格和喜好,增加了机器之外的难度,但准确地说,这一过程带来的是乐趣,创作的乐趣。
三、作为影像的舞蹈
不可否认,如今我们与舞蹈的第一次亲密接触,越来越多地发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式, 并且传播了舞台舞蹈,推广了现当代舞蹈,同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭,定义的方式已经不太适合某些艺术的发展,或许说明它的来源和范围更为客观,更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法。
(一)舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studio recording 完整记录舞台行为,用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录,不对舞蹈本身及编舞进行改变,保持记录的原汁原味。
(二)镜头改编 Camera Re-work 为了适合镜头的角度,而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。
(三)为录影而编舞Screen Choreography 专门为拍摄而设计构思、编排舞蹈,以镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。
现代舞在上个世纪初的舞蹈理想——反传统和推陈出新、穷竭想象和作怪之能事、内省与玩乐大张旗鼓、崇尚个性和唯一的梦想,在当代的数字化和互动化的影响下,发现了更广阔的偶然和人生,更多的创新组合的机会,更多的认识自己和他人的方式,游荡和静思的灵魂从此有了更深入的交流。如果我们彼此在时间里流离走失和相遇,就给你看这一秒美丽的幻觉。
作者简介:
周叶,内蒙古锡林郭勒盟太仆寺旗乌兰牧骑。