【摘要】一切的发声练习都是为了演唱好声乐作品而做准备，科学的歌唱状态，正确的发声习惯仅仅是歌唱的基础，如何处理好声乐作品才是最关键的。只有演唱美妙的作品，声音才赋有情感，才能真正打动人心。
　　【关键词】民族声乐；咬字；发音
　　一、歌唱中的声音
　　艺术起源于模仿，这种模仿说不无道理。在声乐学习中，往往学生们都会根据歌唱家的CD、音响，去模仿他们明亮的声音。但是，模仿出声音，却无法模仿出他们达到这种声音效果中间的那个过程，所以容易形成错误的歌唱方式。学生们不一定就要去模仿他们的声音，但可以去模仿歌唱家们好的音乐感觉与音乐状态，学生一定要有正确的声音观念，不要被自己耳内的声音所迷惑，自己听着特别亮特别美得声音，可能别人听着就是炸、挤的声音。要找一个自己耳内听起来远的声音，在歌唱时要把头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、腹腔整个共鸣腔体完全打开，喉管一定是最放松的，可以做一个宽的、通的，这样有助于演唱偏美以及一些民族歌剧，而且做宽了不要紧，再根据作品不同的风格要求，可以调整共鸣点的集中。如果一开始就建立一个窄的管道，那么在演唱歌剧作品等就会比较吃力。例如，演唱地方性比较强的小民歌《猜调》，可以把共鸣点集中得更小一点，声音则会明亮、靠前、灵活、甜美而婉转。演唱比较开阔的作品《我爱我的祖国》《五洲人民齐欢笑》则需要调整共鸣点，拉宽喉管，带着更多叹息的感觉去使气息深沉、匀和。总之，要根据不同的声乐作品去调整声音状态。
　　在演唱作品的时候，很多学生牢记不能发出尖的、挤得、紧的声音，想要唱出宽的、放松的声音，所以会出现这样的误区，就是把声音包在口腔里，不敢咬字，没有出字点，把字都窝在口腔后面，盲目模仿美声浑厚的那种感觉。在此，我们要强调，声音的打开，腔体的打开，概念上是“竖着张”，不是横着咧，更不是往后倒。声音“后倒”会使声音没有着力点，没有集中点，丧失声音的活力，不仅使听众感到音色浑浊、空虚，而且演唱者也会觉得演唱起来非常吃力、费嗓，无法控制声音的自然变换，尤其是到了高音部分，很难自然通畅地完成。要纠正这一错误，在平时练习发声的时候，就要多哼鸣，哼鸣的位置就是歌唱位置，在找到哼鸣的集中点，声音始终挂在这个点上，口腔内部以及整个共鸣腔体张开都是想象成通过一根竖着的管子，就不会出现声音后倒的情况。
　　二、歌唱中的咬字
　　声乐与器乐除了“人声”乐器外，最大的不同就是声乐作品有字词，我们可以通过丰富的歌词语言表达情感。字正腔圆是对歌唱起码的要求。只有有效地规范咬字，才能传达声乐的艺术美感。
　　汉语发音由声母、韵母、音调组成。声母是否咬住，决定了“字头”的效果，我们要求快速咬子，开喉咬字。如果声母含糊，这就是“吃字”，造成“有声无字”的现象。要想使字头清晰，就要稍微夸张字头，唇、齿、舌、牙、喉都发音准确，增强气流的冲击，有的字还要加强“喷口”。如：《夜空中银河低垂》中“凄凉的更鼓，声声悲”，这个“悲”字，就要区别于前面的咬字，bei中发b音上下唇快速碰撞形成“喷口”气流，不仅使得字头清晰准确，还使此处悲伤的情感更加饱满。
　　韵母包括字腹和字尾。韵母的发音是否准确，直接影响了语言与情感的魅力。每个字在口腔里的位置与着力点是不同的，所以一定要注意口型的转换。如：《断桥遗梦》中“桥段水不断”的“qiao”、“iao”是中响后元音，快速咬字头q然后马上放到中元音“a”上，使“a”起到共鸣的作用，让声音饱满起来，前后的元音“i”、“o”只要轻短、带过即可。同时要注意归韵，高位置归韵，不能把字尾掉下来，而且还要轻巧归韵，不能归得太早也不能归得太晚，否则破坏声音的连贯与旋律的流畅。当然也不能归的太死，要保持口型的纵向空间，竖着张，否则会导致通道变窄或切断。
　　声调上，有四声，阴平、阳平、上（shang）声、去声。如果四声谬误，就成了“倒字”。在歌唱中，主要需要注意上声，起音要半低，先降后升。有时候需要上声，有时候不需要。比如《我爱我的祖国》中“我爱我的祖国”，“我”在这里音值较短，跟着旋律的发展平稳音调带过就可，而“国”则需要上声。在平时的演唱中，要根据实际情况与语言美感来判断是否上声。
　　除了在语言上注意，还要体会名词、动词、形容词的不同语气感。根据句子的主谓宾，像平时说话一样的感觉去演唱，声乐是艺术化的说话，不要为了追求声音，把每个字都唱的那么满，那么重。
　　三、总结
　　歌唱的目的是通过演唱者扎实的演唱技巧和深厚的艺术修养来生动地传达创作者的写作意图，使听众获得最直接的美的享受。声乐是一门抽象的发声艺术，在练习歌曲的时候，要时刻注意科学的声音状态，咬字的规范，多体会，多交流，循序渐进，总会演唱出好的、动人的作品。