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成都画院现有藏品1717件，其中国画作品1449件、油画作品1 82件、版画作品49件、多媒体作品32件、其他类别作品5件，市值过亿元。
建院伊始，典藏工作就是成都画院的核心工作之一，见证着画院40年的发展历程。除征集购买、接受捐赠等传统形式的人藏途径，成都画院结合自身特色，自上世纪80年代起逐步建立和完善画家管理办法，由画院专职画家、画师、特聘画家每年完成一定数量的职务创作作品用以充实馆藏，从而逐渐形成规模化、固定化、特色化的藏品收藏体系。成都画院藏品以四川地区艺术大家代表性作品系统收藏为特色，较为完整地呈现出四川地区艺术发展的历史脉络。
2004年9月，根据成都市国资委及上级主管部门要求，成都画院成立资产清理领导小组，集中对成都画院所属国有资产（含馆藏）进行清理。2005年11月30日，配合国有资产清理，画院初步完成藏品设施建设、资料建档、拍照录入、文件归档等工作。截止当年，成都画院共有藏品994件，全部为书画藏品，其中明、清、民国时期文物藏品23件，院内艺术家创作的藏品461件。
2014年7月-8月，成都画院参加第一次全国可移动文物普查，严格按照普查要求对1426件臧品拍照、信息采集、制作电子文档、录入登记。2014年1 2月，顺利完成第一次全国可移动文物普查相关工作。因工作突出，2017年成都画院被评为“成都市第一次全国可移动文物普查工作先进集体”。
随着业务的不断完善、发展，藏品管理从单纯的藏品保管拓展成集保管、研究、保护、展览于一体的典藏体系，藏于“深闺”的佳作开始逐步走向公众。
2017年起，成都画院推出院刊《画院》，每年4期，专设“品画”栏目，赏析馆藏精品。
2019年，成都画院利用专项经费，更换一批藏品保管设备，增设文物保护级恒温恒湿系统，完成40件馆藏作品的抢救性修复。此次修复工作严格遵循“修旧如旧”理念，坚持最小干预、最大信息保留、藏品安全性等原则，用科学手段对40件藏品进行基础性加固和受损画面修整，延长藏品的艺术生命。
201 9年1 2月12日-2020年1月1 3日，画院举办《回溯历史一一成都画院馆藏作品修复成果展》，这是首次以藏品保护性修复为内容的展览，通过藏品修复与展陈的紧密结合，向公众传播书画藏品保护性修复的相关知识，这也是成都画院将藏品管理工作呈现给公众的一次大胆尝试与创新。
馆藏作品欣赏
陈洪绶《花蝶草虫图轴》
陈洪绶（ 1599-1652）
明末清初著名书画家、诗人，号老莲，别号小净名，入清后晚号悔迟，与崔子忠合称“南陈北崔”。绘画上，他提倡各朝代精髓融会贯通的仿古理念，有“今人作家，学宋者失之匠，何也？不带唐流也。学元者失之野，何也？不溯宋词之源也。如以唐之韵，运宋之板，宋之理，行元之格，则大成矣”之言论。
画中蝴蝶展翅凌空，欲飞向花草间，与石间花草形成一动一静的呼应之势。淡粉色花朵在绿叶的映衬下显得清新婉约，似近离有香味可闻，与蝴蝶形成两个对话主体，周边零星的花草将主体衬托得更加生动。山石呈S形构图，笔法瘦硬层叠，虽是工笔却不呆板。此图线条运用多变，构图前紧后疏，着色考究而不腻俗，画风简洁明快，整体感强，又不乏技法上的创新，是陈洪绶对其美学理念很好的诠释。
张大干（ 1899-1983）
四川内江人，名爰。早年研究水墨古法，在山水画上颇有成就;中年受西方抽象艺术影响，立志传统水墨创新;晚年创泼彩画法，可谓是山水画改革的一次超越。
张大千《拟清湘老人笔意成扇》
扇面正面下部绘小桥流水人家之景，淡彩勾勒的房舍简单又不失天真，在青翠树木掩衬下更显诗意趣味。中部一湾湖水若隐若现，未多笔却似有薄雾弥漫，寥寥数笔的船上女性柔美婉约，好时好景的畅谈，着实令观者艳羡。上部水天一色的层峦叠峰浓墨淡彩，将烟雨霧气之中的青墨水绿表现得淋漓尽致，虚实结合，交相呼应。此图已可见张大千在传统题材中不仅将水墨笔法运用到极致，也可见到他受西方抽象艺术影响所作的创新。
背面扇面的题字拙厚古朴，线条流畅遒劲，来源于张大干水墨技法的高深功力，与正面扇面的清新隽丽和谐呼应，完整度极高，反映出张大干“师古人，师造化，求独创”的美学思想。
建院伊始，典藏工作就是成都画院的核心工作之一，见证着画院40年的发展历程。除征集购买、接受捐赠等传统形式的人藏途径，成都画院结合自身特色，自上世纪80年代起逐步建立和完善画家管理办法，由画院专职画家、画师、特聘画家每年完成一定数量的职务创作作品用以充实馆藏，从而逐渐形成规模化、固定化、特色化的藏品收藏体系。成都画院藏品以四川地区艺术大家代表性作品系统收藏为特色，较为完整地呈现出四川地区艺术发展的历史脉络。
2004年9月，根据成都市国资委及上级主管部门要求，成都画院成立资产清理领导小组，集中对成都画院所属国有资产（含馆藏）进行清理。2005年11月30日，配合国有资产清理，画院初步完成藏品设施建设、资料建档、拍照录入、文件归档等工作。截止当年，成都画院共有藏品994件，全部为书画藏品，其中明、清、民国时期文物藏品23件，院内艺术家创作的藏品461件。
2014年7月-8月，成都画院参加第一次全国可移动文物普查，严格按照普查要求对1426件臧品拍照、信息采集、制作电子文档、录入登记。2014年1 2月，顺利完成第一次全国可移动文物普查相关工作。因工作突出，2017年成都画院被评为“成都市第一次全国可移动文物普查工作先进集体”。
随着业务的不断完善、发展，藏品管理从单纯的藏品保管拓展成集保管、研究、保护、展览于一体的典藏体系，藏于“深闺”的佳作开始逐步走向公众。
2017年起，成都画院推出院刊《画院》，每年4期，专设“品画”栏目，赏析馆藏精品。
2019年，成都画院利用专项经费，更换一批藏品保管设备，增设文物保护级恒温恒湿系统，完成40件馆藏作品的抢救性修复。此次修复工作严格遵循“修旧如旧”理念，坚持最小干预、最大信息保留、藏品安全性等原则，用科学手段对40件藏品进行基础性加固和受损画面修整，延长藏品的艺术生命。
201 9年1 2月12日-2020年1月1 3日，画院举办《回溯历史一一成都画院馆藏作品修复成果展》，这是首次以藏品保护性修复为内容的展览，通过藏品修复与展陈的紧密结合，向公众传播书画藏品保护性修复的相关知识，这也是成都画院将藏品管理工作呈现给公众的一次大胆尝试与创新。
馆藏作品欣赏
陈洪绶《花蝶草虫图轴》
陈洪绶（ 1599-1652）
明末清初著名书画家、诗人，号老莲，别号小净名，入清后晚号悔迟，与崔子忠合称“南陈北崔”。绘画上，他提倡各朝代精髓融会贯通的仿古理念，有“今人作家，学宋者失之匠，何也？不带唐流也。学元者失之野，何也？不溯宋词之源也。如以唐之韵，运宋之板，宋之理，行元之格，则大成矣”之言论。
画中蝴蝶展翅凌空，欲飞向花草间，与石间花草形成一动一静的呼应之势。淡粉色花朵在绿叶的映衬下显得清新婉约，似近离有香味可闻，与蝴蝶形成两个对话主体，周边零星的花草将主体衬托得更加生动。山石呈S形构图，笔法瘦硬层叠，虽是工笔却不呆板。此图线条运用多变，构图前紧后疏，着色考究而不腻俗，画风简洁明快，整体感强，又不乏技法上的创新，是陈洪绶对其美学理念很好的诠释。
张大干（ 1899-1983）
四川内江人，名爰。早年研究水墨古法，在山水画上颇有成就;中年受西方抽象艺术影响，立志传统水墨创新;晚年创泼彩画法，可谓是山水画改革的一次超越。
张大千《拟清湘老人笔意成扇》
扇面正面下部绘小桥流水人家之景，淡彩勾勒的房舍简单又不失天真，在青翠树木掩衬下更显诗意趣味。中部一湾湖水若隐若现，未多笔却似有薄雾弥漫，寥寥数笔的船上女性柔美婉约，好时好景的畅谈，着实令观者艳羡。上部水天一色的层峦叠峰浓墨淡彩，将烟雨霧气之中的青墨水绿表现得淋漓尽致，虚实结合，交相呼应。此图已可见张大千在传统题材中不仅将水墨笔法运用到极致，也可见到他受西方抽象艺术影响所作的创新。
背面扇面的题字拙厚古朴，线条流畅遒劲，来源于张大干水墨技法的高深功力，与正面扇面的清新隽丽和谐呼应，完整度极高，反映出张大干“师古人，师造化，求独创”的美学思想。