论文部分内容阅读
【摘要】声乐专业的学生在日常学习当中的学习内容是长期并系统的内容，日常需要学生长时间的练习，以帮助学生更加有技巧、有表现力的完成演唱。但在校学生除了进行日常练习外，能够在舞台上表演的机会非常少，许多学生的演唱机会不多，这使得学生的临场发挥能力不足，而一些学校则对演唱心理教学的重视程度不够，这些现实问题都使得学生的演唱心理不够，无法在舞台上有感情的完成演唱，这对声乐学生的表演道路影响巨大。为此，本文对当前声乐演唱教学中演唱心理教学的作用进行分析，探讨声乐演唱中演唱心理的重要性，并对演唱过程中的心理提高方法进行策略探究，现报告如下。
【关键词】声乐演出；演唱心理；提升策略
声乐演唱教学是保证学生熟练掌握演唱技巧、提高学生演唱水平的关键课程，在进行日常教学当中，教师除了要对学生进行理论知识的讲解和掌握，还应对学生进行演唱心理的教学。特别是心理学研究表明，不同的心理状态会使演唱者的演唱水平产生变化，并使演唱者的演唱效果产生变化，这也说明高素质的演唱者需要非常高的演唱心理素质。可见，在日常教学当中进行演唱心理的教学，不单单能够提高学生的演唱效果，还能够提高学生的演唱技巧，具有非常高的应用价值。
一、演唱心理教学在声乐教学中的作用
（一）调动导向作用
演唱心理教学能够帮助教师调动学生的积极性，帮助学生提高其内在的动力，以此作为声乐学习的内驱力，帮助学生提高学习动机。学生在进行声乐学习过程中，容易受到枯燥的课程内容以及一成不变的联系影响而感到厌倦，通过演唱心理的学习，能够帮助学生更有动力的进行声乐学习，提高声乐教学的学习质量。
（二）情感激发作用
演唱心理的教学能够帮助学生提高其对声乐学习的情感。学生在选择进行声乐专业的学习，证明其对于演唱有非常大的兴趣。但要在日常的学习当中充分调动起学生的情感，使学生主动的学习和钻研，这就需要演唱心理的引导和作用。帮助学生激发其学习和演唱的内驱力，从而使学生更加积极的投入到学习当中。
（三）持久坚持作用
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，这对于声乐学生来说也不例外，在声乐演唱学习过程中，学生不单单要在课堂上进行学习，在课下也要进行艰苦的练习。这对于没有坚强的毅力的学生来说十分困难。为了帮助学生坚定学习信心，有毅力的完成日常的学习和练习，进行演唱心理教学十分必要。
二、声乐演唱过程中高心理素质的重要性
目前我国的声乐专业学生具有一定的心理素质问题，从整体上来说可以大致分为三种情况。首先是一些自身条件较好、有一定的音乐天赋的学生。此类学生容易产生骄傲自满的心理，在平时上课、课下练习方面的坚持不够，也无法做到积极的求知和学习。这种心理是最不可取的。其次是一些自身条件好，但歌唱技能并不突出的学生，此类学生存在着一定的迷惘问题，容易懈怠造成学业荒废。最后一类的学生属于音乐基础较差的学生，这些学生往往会产生厌学心理和自卑感，经常为此疏忽学业。上述三种心理状态普遍存在于声乐专业学生当中。需要教师积极的分辨和正确的引导。
对于演唱者来说，良好的演唱心理素质是保证其正常发挥演唱能力，完整的完成整个演唱的基本条件之一。如果演唱者的信心十足，则能够在演唱中发挥自己的优势和水平，而演唱者的一旦不自信，则平时的演唱水平都发挥不出来。可见良好的演唱心理对演唱者的重要性。
三、如何培养良好的歌唱心理
（一）掌握过硬的歌唱本领
许多学生在演唱过程中的心理素质不高，很大一部分原因是因为学生的演唱本领不过关，造成学生的自信心不足。古话说“艺高人胆大”，指的就是过硬的演唱本领能够帮助学生提高其自信心，并在演唱过程中更加游刃有余的发挥自己的能力。特别是基础掌握不好的学生，其临场表演时就会出现紧张、心理压力过大等问题，造成临场失误的出现，因此，在日常学习和练习过程中充分的认识到自己的不足，改善自己的演唱技巧和演唱本领，是减少紧张心态的根本方法。
（二）端正表演心态
许多歌唱者对于自己在表演過程中的心态把握不好，在演唱过程中并未将注意力集中在演唱当中，而是将注意力放在了如何一鸣惊人、如何出名等。这种心态就会影响演唱者演唱技巧的发挥。因此，学生在进行演唱时，首先要端正表演的心态，充分的认识到自己在舞台上的目标，让自己全身心的投入到歌曲的演唱当中，以更加自然、更加投入的心态去演唱歌曲，从而使观众能够在歌曲中听到演唱者的内心世界，以此来打动观众。
（三）正确处理临场失误
即使是经验非常丰富的表演者，在进行演出时也难免会出现演出失误，这在演出过程中非常常见，但许多学生会在演唱时对自己的要求过高，并在演唱过程中对自己的失误不知所措。此类问题的出现，会使学生在演出过程中更加紧张，造成学生演唱失败，甚至是逃下舞台。此时教师应叮嘱学生如何应对场上失误。指导学生在场上要及时的调整呼吸，不能因为一次错误而影响后面的演唱，及时的更正错误将错误的影响削减到最小。
（四）克服歌唱紧张心理
许多学生在舞台上演出时都会又紧张心理，这属于正常现象，但过分的紧张会影响学生的演唱效果。此时需要教师指导学生进行表演前的放松。可以由以下几种小动作进行放松。首先，可以进行慢走、伸展、扩胸等动作，帮助学生排遣紧张心理；其次，进行深呼吸，调节呼吸频率，例如进行哼鸣或小声练习演唱歌曲；再次，通过做其他的小时转移注意力，减少紧张情绪的影响；最后，要在紧张时进行闭目休息等安静的事情，使心情渐渐的平稳，不应与他人交谈，造成自己的心理更加紧张兴奋。
综上所述，演出过程中适当的紧张是有助于演唱的，但是过分的进展会影响演唱的效果，良好的演唱心理素质是每个声乐演唱者必备的专业素养，需要每个演唱者积极培养，声乐教学过程中，教师应充分的认识到演唱心理的重要性，在课堂上进行声乐演唱心理的教学，帮助学生克服心理问题，积极的面对日常学习和演出。
参考文献
[1]陆徽.声乐教学中学生歌唱心理素质的培养[J].大众文艺，2012， 03（18）：241-242.
[2]曾维.声乐教学中歌唱心理素质的培养与训练[J].教育与职业，2010，15（03）：182-183.
[3]张晓俊.声乐教学中歌唱心理的重要性[J].才智，2014，24（26）：214-216.
作者简介：董晓，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，声乐专业。
【关键词】声乐演出；演唱心理；提升策略
声乐演唱教学是保证学生熟练掌握演唱技巧、提高学生演唱水平的关键课程，在进行日常教学当中，教师除了要对学生进行理论知识的讲解和掌握，还应对学生进行演唱心理的教学。特别是心理学研究表明，不同的心理状态会使演唱者的演唱水平产生变化，并使演唱者的演唱效果产生变化，这也说明高素质的演唱者需要非常高的演唱心理素质。可见，在日常教学当中进行演唱心理的教学，不单单能够提高学生的演唱效果，还能够提高学生的演唱技巧，具有非常高的应用价值。
一、演唱心理教学在声乐教学中的作用
（一）调动导向作用
演唱心理教学能够帮助教师调动学生的积极性，帮助学生提高其内在的动力，以此作为声乐学习的内驱力，帮助学生提高学习动机。学生在进行声乐学习过程中，容易受到枯燥的课程内容以及一成不变的联系影响而感到厌倦，通过演唱心理的学习，能够帮助学生更有动力的进行声乐学习，提高声乐教学的学习质量。
（二）情感激发作用
演唱心理的教学能够帮助学生提高其对声乐学习的情感。学生在选择进行声乐专业的学习，证明其对于演唱有非常大的兴趣。但要在日常的学习当中充分调动起学生的情感，使学生主动的学习和钻研，这就需要演唱心理的引导和作用。帮助学生激发其学习和演唱的内驱力，从而使学生更加积极的投入到学习当中。
（三）持久坚持作用
俗话说“台上一分钟，台下十年功”，这对于声乐学生来说也不例外，在声乐演唱学习过程中，学生不单单要在课堂上进行学习，在课下也要进行艰苦的练习。这对于没有坚强的毅力的学生来说十分困难。为了帮助学生坚定学习信心，有毅力的完成日常的学习和练习，进行演唱心理教学十分必要。
二、声乐演唱过程中高心理素质的重要性
目前我国的声乐专业学生具有一定的心理素质问题，从整体上来说可以大致分为三种情况。首先是一些自身条件较好、有一定的音乐天赋的学生。此类学生容易产生骄傲自满的心理，在平时上课、课下练习方面的坚持不够，也无法做到积极的求知和学习。这种心理是最不可取的。其次是一些自身条件好，但歌唱技能并不突出的学生，此类学生存在着一定的迷惘问题，容易懈怠造成学业荒废。最后一类的学生属于音乐基础较差的学生，这些学生往往会产生厌学心理和自卑感，经常为此疏忽学业。上述三种心理状态普遍存在于声乐专业学生当中。需要教师积极的分辨和正确的引导。
对于演唱者来说，良好的演唱心理素质是保证其正常发挥演唱能力，完整的完成整个演唱的基本条件之一。如果演唱者的信心十足，则能够在演唱中发挥自己的优势和水平，而演唱者的一旦不自信，则平时的演唱水平都发挥不出来。可见良好的演唱心理对演唱者的重要性。
三、如何培养良好的歌唱心理
（一）掌握过硬的歌唱本领
许多学生在演唱过程中的心理素质不高，很大一部分原因是因为学生的演唱本领不过关，造成学生的自信心不足。古话说“艺高人胆大”，指的就是过硬的演唱本领能够帮助学生提高其自信心，并在演唱过程中更加游刃有余的发挥自己的能力。特别是基础掌握不好的学生，其临场表演时就会出现紧张、心理压力过大等问题，造成临场失误的出现，因此，在日常学习和练习过程中充分的认识到自己的不足，改善自己的演唱技巧和演唱本领，是减少紧张心态的根本方法。
（二）端正表演心态
许多歌唱者对于自己在表演過程中的心态把握不好，在演唱过程中并未将注意力集中在演唱当中，而是将注意力放在了如何一鸣惊人、如何出名等。这种心态就会影响演唱者演唱技巧的发挥。因此，学生在进行演唱时，首先要端正表演的心态，充分的认识到自己在舞台上的目标，让自己全身心的投入到歌曲的演唱当中，以更加自然、更加投入的心态去演唱歌曲，从而使观众能够在歌曲中听到演唱者的内心世界，以此来打动观众。
（三）正确处理临场失误
即使是经验非常丰富的表演者，在进行演出时也难免会出现演出失误，这在演出过程中非常常见，但许多学生会在演唱时对自己的要求过高，并在演唱过程中对自己的失误不知所措。此类问题的出现，会使学生在演出过程中更加紧张，造成学生演唱失败，甚至是逃下舞台。此时教师应叮嘱学生如何应对场上失误。指导学生在场上要及时的调整呼吸，不能因为一次错误而影响后面的演唱，及时的更正错误将错误的影响削减到最小。
（四）克服歌唱紧张心理
许多学生在舞台上演出时都会又紧张心理，这属于正常现象，但过分的紧张会影响学生的演唱效果。此时需要教师指导学生进行表演前的放松。可以由以下几种小动作进行放松。首先，可以进行慢走、伸展、扩胸等动作，帮助学生排遣紧张心理；其次，进行深呼吸，调节呼吸频率，例如进行哼鸣或小声练习演唱歌曲；再次，通过做其他的小时转移注意力，减少紧张情绪的影响；最后，要在紧张时进行闭目休息等安静的事情，使心情渐渐的平稳，不应与他人交谈，造成自己的心理更加紧张兴奋。
综上所述，演出过程中适当的紧张是有助于演唱的，但是过分的进展会影响演唱的效果，良好的演唱心理素质是每个声乐演唱者必备的专业素养，需要每个演唱者积极培养，声乐教学过程中，教师应充分的认识到演唱心理的重要性，在课堂上进行声乐演唱心理的教学，帮助学生克服心理问题，积极的面对日常学习和演出。
参考文献
[1]陆徽.声乐教学中学生歌唱心理素质的培养[J].大众文艺，2012， 03（18）：241-242.
[2]曾维.声乐教学中歌唱心理素质的培养与训练[J].教育与职业，2010，15（03）：182-183.
[3]张晓俊.声乐教学中歌唱心理的重要性[J].才智，2014，24（26）：214-216.
作者简介：董晓，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，声乐专业。