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摘要：歌唱呼吸训练中，最难解决的就是呼吸的协调，如何在呼吸带来的歌唱效果和身体自然呼吸之间把握平衡，是歌唱呼吸训练中非常重要的也是需要老师深度探索的问题之一，本文着重这一问题，以静观为手段，从最基本的感受身体的自然呼吸，唤醒身体以及意识，把呼吸还给呼吸，把歌唱还给身体，从而解决歌唱呼吸训练中的非平衡状态。
关键词：静观;呼吸;放松身体;觉知身体;唤醒意识
起初接触静观是因为自己正经历痛苦，想找到救赎之路。后来发现，静观让我活在当下。少了焦虑。渐渐地，上课成了一件幸福的事情。那一刻，注意力专注、内心宁静、思维清晰。我感受到了一种生命的温度。
静观用在课堂也是机缘巧合，夏天的下午，学生们一个个萎靡不振，站在那里无精打采，哈欠连连。于是，灵机一动，给他们做了一个简短的呼吸静观。没想到短短几分钟的呼吸静观，孩子们一下子就有了精神。于是，只要感觉孩子们状态不佳，都会做几分钟呼吸静观。慢慢地，呼吸静观的效果也越来越明显。静观除了能够缓解疲劳，还在歌唱呼吸的训练中也发挥了意想不到的作用。
于是在2019年正式将静观作为歌唱训练的基础方法，效果显著。我把自己的收获整理成文字，希望更多的人了解静观在歌唱训练中的作用。
静观就是对当下善意的觉知。不带任何评判的感受此时此刻身体或者心里的感受。让自己的意识进入到对此时此刻鲜活的感知之中。
静观的作用：静观练习有利于放松身体，它会让我们身体器官放松下来，随之我们的内心会打开，当身体和心灵处于打开状态，我们更容易感受到安全和信任，当安全和信任在線的时候，我们更容易与人连接，更容易接受引进新的能量。
静观的过程和歌唱教学的共通之处：任何与身体有关的技能都需要身体放松、协调。在歌唱训练中也不例外。声乐这门学科的特点——时时关注身体（歌唱器官）和意识（歌唱理论）的协调配合。这个特点和静观觉知当下的身体或者心里的感受的过程相符合。但歌唱器官的协调很难用一个数字或者量化的语言来解释。而静观恰恰可以轻松解决这个问题。所以，在课堂开始，做一个小小的静观，不仅，可以放松身体也。可以将我们的混沌的心智唤醒，把我们散落在外的意识拉回到我们的生命现场——课堂。从而更好地在歌唱中感受身体和心里的状态，做到精准调节。
在声乐教学中，气息是贯穿整个训练过程的重要训练。而歌唱中大部分的声音问题都是气息引起的。从本质上来说，呼吸本身就是每个人与生俱来的生理机能，我们无时无刻不在呼吸，但真正在歌唱中运用呼吸时，却发现做到呼吸的平衡运用并不容易。比如说：在气息的训练中，我们说气息是歌唱的动力，那这个动力到底需要多大呢？如果老师只是说小腹给力，那这个给力应该怎么给呢？给多了，气很快就没有了，给少了，小腹无力，声音就会犹如喷泉没有压力一样，歌唱无声或者声音发虚。那么如何通过呼吸静观来精准，有效地掌握自然而然的气息呢？
一、气息训练中的误区——对气息的过度操控心理
多年的教学实践经验让我意识到，我们在教或者唱的过程中，总是把呼吸当成一个需要刻意学习的技能，这个刻意追求呼吸技巧的心理，让我们在呼吸训练之前就已经偏离了方向。我们太过强调对气息的控制，忽略了身体本身可以自然呼吸。有的老师甚至说：这个孩子条件很好。就是不会呼吸。是不会呼吸吗？显然这个理解的方向是错的。我们无时无刻不在呼吸，因为呼吸，我们的生命得以延续。因为呼吸，我们存在。可在有些老师眼里，学生怎么就不会呼吸呢？
当我们否认我们的呼吸功能之后，也就是无意识地把呼吸当成了一个需要嫁接或者安装在我们身体里的一个动作程序。这个嫁接势必影响身体内在器官运行的平衡。所以，在呼吸训练之前。我们一定要认识到这个过度操控心理，防止我们无意中过度的夸大呼吸时身体器官的运行动态。让呼吸回到自然状态，这是歌唱中呼吸训练的基础。所有的呼吸技巧都必须尊重这个身体自然而然的呼吸状态。
二、过度操控心理带来的歌唱问题
由于我们一直在呼吸，太自然了。自然到我们忽略了我们随时都在呼吸。而在歌唱训练中，为了使将呼吸规律运用到歌唱中，使歌曲的表现力更强，声音更圆润持久，音色更美妙和谐。我们一味地想着如何控制气息，为了掌握呼吸“技能”而呼吸，这就和身体的自然呼吸之间存在着一个平衡点。因为过于追求效率、追求效果。反而使呼吸过于技能化，变得僵硬，失去它本身的自然灵活。当呼吸不再自然，身体器官也会随之僵硬，各器官之间在歌唱的时候必将互相拉扯，声音也会撕心裂肺。久而久之，越是唱不动越是使蛮劲，于是，各种歌唱问题应运而生。
三、如何有效的唤醒身体，恰到好处地让学生掌握歌唱中呼吸的呢
呼吸静观轻松调控。呼吸静观，是通过把注意力放在呼吸上来觉知身体和心理的状态。呼吸静观时，我们不提呼吸技巧，只是感知自然呼吸状态下，呼吸器官的和谐运行。让学生不带任何目的、不带任何负担的感知呼吸时身体各器官之间的压力变化。当我们不过分强调呼吸在歌唱中的作用，不无限地扩大其在歌唱中占有的调控比例。只是从身体本身出发，从心出发，无论是音色还是音量，都只是由心而发的自然表达。我们就会避免一味地使劲，使身体的歌唱器官和谐运行。采用呼吸静观来引导学生放松身体，让身体跟随呼吸自然起伏，把身体交付于呼吸。一般几分钟后，学生的身体就会放松，呼吸系统就会稳定而有序。这时在此基础上再切入横膈膜、丹田、肋骨、前胸后背等要重点体会的部位，才能更准确，更全方位地把理性的、物理的歌唱原理，通过体验呼吸，通过关注身体的状态轻松理解、准确体验。也因为少了语言性的描述，反而使呼吸原理具体化、清晰化、简单化。如此，呼吸自然，学生的身体放松，心灵自然打开，心怀、感官也随之被打开。于是，歌唱就是自然而然的由心而发。
以上就是我在教学当中，关于静观在呼吸训练中的作用的总结，而在教学实践中，我还发现，长期用静观来体会气息，也会提高学生与身体的连接能力，从而提高歌唱过程中身体器官的灵活性。这会对歌唱的整体状态产生非同一般的效果。在后面的教学工作中，我会将这部分继续深入探索。来和大家一起分享。
作者简介：
段海宇，贵州省黔南州，黔南民族幼儿师范高等专科学校。
关键词：静观;呼吸;放松身体;觉知身体;唤醒意识
起初接触静观是因为自己正经历痛苦，想找到救赎之路。后来发现，静观让我活在当下。少了焦虑。渐渐地，上课成了一件幸福的事情。那一刻，注意力专注、内心宁静、思维清晰。我感受到了一种生命的温度。
静观用在课堂也是机缘巧合，夏天的下午，学生们一个个萎靡不振，站在那里无精打采，哈欠连连。于是，灵机一动，给他们做了一个简短的呼吸静观。没想到短短几分钟的呼吸静观，孩子们一下子就有了精神。于是，只要感觉孩子们状态不佳，都会做几分钟呼吸静观。慢慢地，呼吸静观的效果也越来越明显。静观除了能够缓解疲劳，还在歌唱呼吸的训练中也发挥了意想不到的作用。
于是在2019年正式将静观作为歌唱训练的基础方法，效果显著。我把自己的收获整理成文字，希望更多的人了解静观在歌唱训练中的作用。
静观就是对当下善意的觉知。不带任何评判的感受此时此刻身体或者心里的感受。让自己的意识进入到对此时此刻鲜活的感知之中。
静观的作用：静观练习有利于放松身体，它会让我们身体器官放松下来，随之我们的内心会打开，当身体和心灵处于打开状态，我们更容易感受到安全和信任，当安全和信任在線的时候，我们更容易与人连接，更容易接受引进新的能量。
静观的过程和歌唱教学的共通之处：任何与身体有关的技能都需要身体放松、协调。在歌唱训练中也不例外。声乐这门学科的特点——时时关注身体（歌唱器官）和意识（歌唱理论）的协调配合。这个特点和静观觉知当下的身体或者心里的感受的过程相符合。但歌唱器官的协调很难用一个数字或者量化的语言来解释。而静观恰恰可以轻松解决这个问题。所以，在课堂开始，做一个小小的静观，不仅，可以放松身体也。可以将我们的混沌的心智唤醒，把我们散落在外的意识拉回到我们的生命现场——课堂。从而更好地在歌唱中感受身体和心里的状态，做到精准调节。
在声乐教学中，气息是贯穿整个训练过程的重要训练。而歌唱中大部分的声音问题都是气息引起的。从本质上来说，呼吸本身就是每个人与生俱来的生理机能，我们无时无刻不在呼吸，但真正在歌唱中运用呼吸时，却发现做到呼吸的平衡运用并不容易。比如说：在气息的训练中，我们说气息是歌唱的动力，那这个动力到底需要多大呢？如果老师只是说小腹给力，那这个给力应该怎么给呢？给多了，气很快就没有了，给少了，小腹无力，声音就会犹如喷泉没有压力一样，歌唱无声或者声音发虚。那么如何通过呼吸静观来精准，有效地掌握自然而然的气息呢？
一、气息训练中的误区——对气息的过度操控心理
多年的教学实践经验让我意识到，我们在教或者唱的过程中，总是把呼吸当成一个需要刻意学习的技能，这个刻意追求呼吸技巧的心理，让我们在呼吸训练之前就已经偏离了方向。我们太过强调对气息的控制，忽略了身体本身可以自然呼吸。有的老师甚至说：这个孩子条件很好。就是不会呼吸。是不会呼吸吗？显然这个理解的方向是错的。我们无时无刻不在呼吸，因为呼吸，我们的生命得以延续。因为呼吸，我们存在。可在有些老师眼里，学生怎么就不会呼吸呢？
当我们否认我们的呼吸功能之后，也就是无意识地把呼吸当成了一个需要嫁接或者安装在我们身体里的一个动作程序。这个嫁接势必影响身体内在器官运行的平衡。所以，在呼吸训练之前。我们一定要认识到这个过度操控心理，防止我们无意中过度的夸大呼吸时身体器官的运行动态。让呼吸回到自然状态，这是歌唱中呼吸训练的基础。所有的呼吸技巧都必须尊重这个身体自然而然的呼吸状态。
二、过度操控心理带来的歌唱问题
由于我们一直在呼吸，太自然了。自然到我们忽略了我们随时都在呼吸。而在歌唱训练中，为了使将呼吸规律运用到歌唱中，使歌曲的表现力更强，声音更圆润持久，音色更美妙和谐。我们一味地想着如何控制气息，为了掌握呼吸“技能”而呼吸，这就和身体的自然呼吸之间存在着一个平衡点。因为过于追求效率、追求效果。反而使呼吸过于技能化，变得僵硬，失去它本身的自然灵活。当呼吸不再自然，身体器官也会随之僵硬，各器官之间在歌唱的时候必将互相拉扯，声音也会撕心裂肺。久而久之，越是唱不动越是使蛮劲，于是，各种歌唱问题应运而生。
三、如何有效的唤醒身体，恰到好处地让学生掌握歌唱中呼吸的呢
呼吸静观轻松调控。呼吸静观，是通过把注意力放在呼吸上来觉知身体和心理的状态。呼吸静观时，我们不提呼吸技巧，只是感知自然呼吸状态下，呼吸器官的和谐运行。让学生不带任何目的、不带任何负担的感知呼吸时身体各器官之间的压力变化。当我们不过分强调呼吸在歌唱中的作用，不无限地扩大其在歌唱中占有的调控比例。只是从身体本身出发，从心出发，无论是音色还是音量，都只是由心而发的自然表达。我们就会避免一味地使劲，使身体的歌唱器官和谐运行。采用呼吸静观来引导学生放松身体，让身体跟随呼吸自然起伏，把身体交付于呼吸。一般几分钟后，学生的身体就会放松，呼吸系统就会稳定而有序。这时在此基础上再切入横膈膜、丹田、肋骨、前胸后背等要重点体会的部位，才能更准确，更全方位地把理性的、物理的歌唱原理，通过体验呼吸，通过关注身体的状态轻松理解、准确体验。也因为少了语言性的描述，反而使呼吸原理具体化、清晰化、简单化。如此，呼吸自然，学生的身体放松，心灵自然打开，心怀、感官也随之被打开。于是，歌唱就是自然而然的由心而发。
以上就是我在教学当中，关于静观在呼吸训练中的作用的总结，而在教学实践中，我还发现，长期用静观来体会气息，也会提高学生与身体的连接能力，从而提高歌唱过程中身体器官的灵活性。这会对歌唱的整体状态产生非同一般的效果。在后面的教学工作中，我会将这部分继续深入探索。来和大家一起分享。
作者简介：
段海宇，贵州省黔南州，黔南民族幼儿师范高等专科学校。