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作为专门从事音乐教学的教师，我感悟到音乐教育要从小抓起。课堂教学除了抓好常规教学和基础教学外，还要注重多层次培养学生的创造意识。如果音乐课以快乐为主题，以提高学生学习兴趣，激发学生创新思维为目的，对音乐教学进行改革和创新，让每个学生都参与到课堂设计和表现中，让孩子们在轻松愉快的环境中自然歌唱、轻快舞蹈，在开心游戏环节和多姿多彩的艺术鉴赏活动中不断提高音乐素质、音乐修养。近些年我边学边教，以下是我的教学心得和体会，不太成熟，提出来和大家共同探讨。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容反思
课堂教学中要充分尊重学生主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中，才能有效激发学生审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
2.把音乐欣赏放在重要位置
传统音乐教育重视唱歌、识谱、乐理、器乐等技能技巧，“音乐课”在很长时间内被称为“唱歌课”音乐欣赏被放在次要、可有可无的位置上。在欧洲，早在19世纪到20世纪初，就开展了一场艺术教育运动，并在运动中达成共识：通过欣赏教学，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。穆塞尔指出：普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏进行的教育。“音乐欣赏课是在音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量”。周大风在《音乐教育重要熏染》一文中指出：“音乐课堂教学中，要以音乐欣赏为主体。音乐表现应在学生欣赏后动情时，主动要求表现美的时候才予以进行。”吴斌说：“欣赏教学是音乐教育中作为国民素质教育的重要内容和基本点。”把音乐欣赏放在重要位置，是素质教育中音乐教育的一种新走向。
3.用乐器演奏乐曲主旋律，加深音乐记忆
现在很多课堂中都运用了乐器，乐器进入课堂已不再是单纯为了学会吹一首竖笛曲、口琴曲。乐器进课堂不仅能更好地使孩子掌握技能，而且能更丰富地表现音乐。近期我听了一节成功运用乐器演奏丰富欣赏感受的好课，在学唱具有拉丁美洲风格的歌曲后，教师激发学生已有经验，很自然地将内容过渡到同样具有拉丁美洲风格的排箫独奏曲上。在完整感受一遍后，教师很快将孩子注意力吸引到这个独特乐器——排箫上，让学生想象这种乐器的音色与哪种乐器相类似，学生很快找出了他们的老朋友——竖笛，在老师范奏后，学生对音乐本身的兴趣更浓厚了，此时老师带领学生认谱、演唱，并将这首欣赏乐曲的主旋律部分演奏了出来。几分钟后，师生在再一次欣赏过程中加入主旋律演奏中……在弥漫着拉丁美洲风格的排箫曲中，从学生娴熟的演奏中我们分明感受到他们对乐曲的理解和融入。
4.音乐老师不仅是普通的教育工作者而且是美的传播者
实际教学中我发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。当我富有激情地和他们一起活动、一起唱时，学生不仅学得快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。音乐老师在课堂教学中要充分发挥优势，使学生从老师这里不仅能学到知识，还能感受到美的熏陶。
5.音乐教师要练好基本功
5.1乐器演奏技能
钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本演奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏能力，为创造性音乐教学活动服务。此外，还要掌握其他乐器，如手风琴、电子琴和中外管弦乐器等，保障音乐教学和音乐课外活动需要。
5.2识读乐谱技能
能熟练识读乐谱是对音乐教师的基本要求。虽然标准中识读乐谱和音乐基本技能难度有所降低，但并不等于对音乐教师视谱技能降低了，同时要提高视谱教学水平。如识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效发挥乐谱的工具作用，避免把识读乐谱变成理性的传授、机械记忆的教学形式，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在音乐实践中识读与运用乐谱，在音乐审美的感受中提高识读乐谱的能力。
5.3创作技能
音乐课程增加了“创造”的教学领域，对音乐教师提出了新要求，指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创作音乐的活动，包括一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴音型、简单的歌曲创作等），要求教师在教学过程中将创造力培养贯穿各个教学领域。同一个听赏可能会有多种理解；同一首歌曲可能会有多种演唱。教师应重视音乐实践中的创造性活动，善于用新方法、新观点引导学生发现、探索、创造，培养学生创新精神和创造能力。
6.如何教唱歌词
首先教师应泛唱两至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至于圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生的识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
6.1对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动形式进行，这样既省时又省力，还提高学生学习积极性。
6.2三、四年级学生有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听过程中完成教学任务，效果不错。
7.坚持以学生为主体，进行课堂目标反思
由于学生需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学音乐教育观，必须以学生为主体，遵循学生现实发展水平。联系学生客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容反思
课堂教学中要充分尊重学生主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中，才能有效激发学生审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
2.把音乐欣赏放在重要位置
传统音乐教育重视唱歌、识谱、乐理、器乐等技能技巧，“音乐课”在很长时间内被称为“唱歌课”音乐欣赏被放在次要、可有可无的位置上。在欧洲，早在19世纪到20世纪初，就开展了一场艺术教育运动，并在运动中达成共识：通过欣赏教学，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。穆塞尔指出：普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏进行的教育。“音乐欣赏课是在音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量”。周大风在《音乐教育重要熏染》一文中指出：“音乐课堂教学中，要以音乐欣赏为主体。音乐表现应在学生欣赏后动情时，主动要求表现美的时候才予以进行。”吴斌说：“欣赏教学是音乐教育中作为国民素质教育的重要内容和基本点。”把音乐欣赏放在重要位置，是素质教育中音乐教育的一种新走向。
3.用乐器演奏乐曲主旋律，加深音乐记忆
现在很多课堂中都运用了乐器，乐器进入课堂已不再是单纯为了学会吹一首竖笛曲、口琴曲。乐器进课堂不仅能更好地使孩子掌握技能，而且能更丰富地表现音乐。近期我听了一节成功运用乐器演奏丰富欣赏感受的好课，在学唱具有拉丁美洲风格的歌曲后，教师激发学生已有经验，很自然地将内容过渡到同样具有拉丁美洲风格的排箫独奏曲上。在完整感受一遍后，教师很快将孩子注意力吸引到这个独特乐器——排箫上，让学生想象这种乐器的音色与哪种乐器相类似，学生很快找出了他们的老朋友——竖笛，在老师范奏后，学生对音乐本身的兴趣更浓厚了，此时老师带领学生认谱、演唱，并将这首欣赏乐曲的主旋律部分演奏了出来。几分钟后，师生在再一次欣赏过程中加入主旋律演奏中……在弥漫着拉丁美洲风格的排箫曲中，从学生娴熟的演奏中我们分明感受到他们对乐曲的理解和融入。
4.音乐老师不仅是普通的教育工作者而且是美的传播者
实际教学中我发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。当我富有激情地和他们一起活动、一起唱时，学生不仅学得快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。音乐老师在课堂教学中要充分发挥优势，使学生从老师这里不仅能学到知识，还能感受到美的熏陶。
5.音乐教师要练好基本功
5.1乐器演奏技能
钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本演奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏能力，为创造性音乐教学活动服务。此外，还要掌握其他乐器，如手风琴、电子琴和中外管弦乐器等，保障音乐教学和音乐课外活动需要。
5.2识读乐谱技能
能熟练识读乐谱是对音乐教师的基本要求。虽然标准中识读乐谱和音乐基本技能难度有所降低，但并不等于对音乐教师视谱技能降低了，同时要提高视谱教学水平。如识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效发挥乐谱的工具作用，避免把识读乐谱变成理性的传授、机械记忆的教学形式，将其与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在音乐实践中识读与运用乐谱，在音乐审美的感受中提高识读乐谱的能力。
5.3创作技能
音乐课程增加了“创造”的教学领域，对音乐教师提出了新要求，指音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创作音乐的活动，包括一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴音型、简单的歌曲创作等），要求教师在教学过程中将创造力培养贯穿各个教学领域。同一个听赏可能会有多种理解；同一首歌曲可能会有多种演唱。教师应重视音乐实践中的创造性活动，善于用新方法、新观点引导学生发现、探索、创造，培养学生创新精神和创造能力。
6.如何教唱歌词
首先教师应泛唱两至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至于圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生的识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
6.1对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动形式进行，这样既省时又省力，还提高学生学习积极性。
6.2三、四年级学生有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听过程中完成教学任务，效果不错。
7.坚持以学生为主体，进行课堂目标反思
由于学生需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学音乐教育观，必须以学生为主体，遵循学生现实发展水平。联系学生客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。