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摘 要：在高职中的手风琴伴奏教学中，教师要从基本技巧与训练等方面出发，引导学生主动将技巧知识运用到伴奏中，以此来帮助学生掌握好多样化的手法，适用于不同类型的伴奏中。基于此本文针对高职手风琴伴奏教学进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
关键词：高职院校；手风琴伴奏教学；创新；实践
手风琴是一种表现力较强的乐器，不仅便于携带，同时在音域上也比较广泛。加之手风琴有着独奏与伴奏上的优势，所以也受到了音乐爱好者的关注，并广泛的运用到了表演中。但是通过调查可以看出，我国现阶段的手风琴在发展中要落后于钢琴，而造成这一现象的主要原因就是高职手风琴教学创新性不足等。本文从教学层面入手，针对高职手风琴伴奏教学进行相应的探讨。
一、分析作品，手法准确
1.对作品进行全面的分析。在实际中就要从调式调性等方面进行研究，以此来感受到其中的色彩特点。就乐曲来说，所采用的调式中包含了较多的内容，但是在不同调性的影响下，也会产生出不同的色彩特点。从实际上来说，想要识别好乐曲调式，就要从呈现调式、曲末肯定调式以及乐曲旋律等于方面来进行研究。
2.对歌词进行分析，在此基础上来选择伴奏的手法。通过对歌词中的内容以及歌曲中的情感等进行分析，可以保证伴奏的质量。在不同的歌曲中就要借助不同的伴奏手法来进行，这样才能实现内容与形式上的统一。对于音乐作品来说，节奏是骨架，旋律是灵魂。在节奏中可以塑造出不同的音乐形象。只有准确选择好伴奏的音形，才能保证歌曲内容与音乐形象的生动性。因此，在进行手风琴伴奏的过程中，就要选择好伴奏的音型。一般来说，简单的歌曲就可以采取单一的伴奏音型，但是由于一些歌曲在内容上发生了变化，所以就要确保其伴奏音型上也要进行相应的调整，也要避免出现变化过于频繁等现象，以此来提高伴奏的统一性。
二、培养提高学生的伴奏能力
1.培养学生慢练习习惯
想要让学生在有限的课堂学习中掌握好不同的伴奏技巧与方法，提高学生的伴奏能力，教师就要做好研究与分析工作，在教学中也要培养好学生对问题的分析与解决能力，在发挥出学生主体作用的同时，帮助学生养成良好的学习习惯。学生在学习伴奏知识的过程中，一些学生很容易出现急于上手练习的现象，这样也就很容易忽视对作者与风格等方面的研究。在对乐谱中的标记或是术语进行揣摩时，也只是单纯借助自身的感觉来进行弹奏，这样也就使得学生出现了偏离主题的现象，不仅难以理解好作品中的丰富，同时也难以理解好作者的创作意图与情感等方面。可以说对作品进行伴奏就需要学生对乐谱进行研究，明确作品的风格与调性等，同时还要对复杂的指法等进行标记。通过强调慢速度上的练习，也可以为学生的快速准确伴奏奠定基础。对于学生来说，在进行慢速度练习中也可以思考其中存在的问题，通过发现与解决问题等，以此来养成良好的学习习惯。如果过度要求急于求成，很容易对学生的学习产生不利的影响。
2.多样化的训练类型
（1）可以将乐曲分为不同的段落，以此来进行分类练习。在伴奏教学中教师还要注重引导学生理解好前奏、间奏以及结束的特点与功能等，这样才能把握好歌曲中的特点。如在前奏中就是歌曲为了预示主题内容，保持调性稳定的基础。间奏则是为歌曲的一些情绪上的补充，同时也是后面歌曲中的准备情绪的基础。
（2）对有一定难度的段落进行练习。在训练中学生就要避免采取单一的从头至尾的训练方法，主要是因为在这种训练中很容易让学生产生出疲劳等问题，这样也就难以实现注意力上的高度集中。虽然可以对存在难度的环节进行训练，也可以掌握好乐曲，但是却浪费了太多的时间。因此，针对这一现象，教师就要引导学生有目的的进行分段练习，通过将存在难度的环节提炼出来，以此来提高自身的练习效果。
（3）保证教学组织形式的多样性。在开展手风琴伴奏教学中，教师就要引导学生对伴奏进行编配，同时也可以将学生分成小组，通过小组之间的合作来进行练习。且在练习中还要注重彼此之间的合作，这样才能更好的感受作品，提高节奏上的统一性与协调性。
三、注重实践，培养创新能力
1.演奏的技能训练
技能训练的主体是學生，学生根据教师的技术要求，在不断实践中掌握演奏的技能，逐步巩固基本的演奏技能，用技能表现音乐的内容，所以，手风琴演奏的技能技巧的训练和掌握的过程，本身就是一个实践和应用的过程，只有通过实践才能完成的教学内容，才能真正了解学生的学习情况，而教师才能够发现技能训练中存在的问题，及时地调整技能训练的内容和方法，使学生的演奏技能不断得以巩固和进步。另外，演奏的实践也是巩固学生所学知识和技能，发展艺术创造力，培养演奏心理的重要渠道，也是反应教学效果，体现教学质量的主要依据。手风琴基础的教学是以集体授课为主，个别指导为辅。授课内容包括基本技能的传授和指导技能练习两大方面。集体课讲授的是共性的知识，教师要对教学的曲目认真地进行示范演奏，让学生对教学的内容有初步的感性认识，帮助学生提高想象力和判断力，有助于学生提高审美的能力。教师带领学生一起对曲目进行曲式、节奏、和声、技巧等方面的分析，让学生对所学的内容有理性的认识，巩固理论课程与技能课程之间的知识渗透，培养学生勤于思考的学习习惯，重视本专业相关课程的知识整合，加强基础理论知识的学习，重实践，厚应用，从而提高学生知识的应用能力，这是培养学生创新能力的基本保障。
2.艺术实践的多样化
在课堂上，利用集体课的优势，教师指导学生练习的方法也是多样的，分小组的演奏、个别同学的演奏、分声部的演奏、集体的合奏等，让基础好的同学带动基础稍差的同学在集体的练习中克服演奏时胆怯的心理，在集体演奏的同时，找到演奏的自信，树立学习的信心，逐步缩短演奏水平的差距，这是促进教学发展的关键。多种多样的练习方法丰富了课堂教学，教师的现场点评指导，不仅指导了学生掌握正确的演奏技能，促进学生均衡而有个性地发展，更重要的是培养了全体学生对音乐的审美力和判断能力。在教学的评价过程中，教师的评判要客观、公正，让学生体验成功的喜悦，同时又让学生适当的受挫和激励，这样的教学有利于学生的相互学习、相互交流、相互配合，并且在学习的过程中，形成积极向上的学习氛围，把学生应用能力培养作为教学改革的风向标，鼓励学生主动参与、主动思考、主动探究、主动创造，以培养学生的创新精神与创新能力为核心开展教学，以促进其创新品质的形成。
四、结束语
综上所述，手风琴伴奏其实是一件相对较为复杂的内容，尤其是对于演奏者来说，就需要具备一定的技巧与乐理知识，提高手指的准确性和独立性，增强风箱的应用能力、控制力，同时让学生把乐理知识、视唱练耳知识、和声学知识、音乐欣赏知识和手风琴的知识结合且灵活运用，进一步提高对音乐的审美能力、表现能力及实际演奏能力。通过教学，学生掌握手风琴演奏的基本技能，调动其学习积极性和能动思维，激发其热爱音乐艺术工作，能够正确地演奏手风琴独奏曲和参加舞台实践，为适应社会艺术工作奠定良好的专业基础。
参考文献：
[1]朱泳淇.高职手风琴伴奏技巧的教学探讨[J].戏剧之家，2015（13）.
[2]赵健旭.谈手风琴在音乐教学中的重要性[J].课程教育研究：学法教法研究，2016（18）.
[3]苏娅塔娜.浅谈高职手风琴教学与创新精神[J].北方音乐，2015（01）.
关键词：高职院校；手风琴伴奏教学；创新；实践
手风琴是一种表现力较强的乐器，不仅便于携带，同时在音域上也比较广泛。加之手风琴有着独奏与伴奏上的优势，所以也受到了音乐爱好者的关注，并广泛的运用到了表演中。但是通过调查可以看出，我国现阶段的手风琴在发展中要落后于钢琴，而造成这一现象的主要原因就是高职手风琴教学创新性不足等。本文从教学层面入手，针对高职手风琴伴奏教学进行相应的探讨。
一、分析作品，手法准确
1.对作品进行全面的分析。在实际中就要从调式调性等方面进行研究，以此来感受到其中的色彩特点。就乐曲来说，所采用的调式中包含了较多的内容，但是在不同调性的影响下，也会产生出不同的色彩特点。从实际上来说，想要识别好乐曲调式，就要从呈现调式、曲末肯定调式以及乐曲旋律等于方面来进行研究。
2.对歌词进行分析，在此基础上来选择伴奏的手法。通过对歌词中的内容以及歌曲中的情感等进行分析，可以保证伴奏的质量。在不同的歌曲中就要借助不同的伴奏手法来进行，这样才能实现内容与形式上的统一。对于音乐作品来说，节奏是骨架，旋律是灵魂。在节奏中可以塑造出不同的音乐形象。只有准确选择好伴奏的音形，才能保证歌曲内容与音乐形象的生动性。因此，在进行手风琴伴奏的过程中，就要选择好伴奏的音型。一般来说，简单的歌曲就可以采取单一的伴奏音型，但是由于一些歌曲在内容上发生了变化，所以就要确保其伴奏音型上也要进行相应的调整，也要避免出现变化过于频繁等现象，以此来提高伴奏的统一性。
二、培养提高学生的伴奏能力
1.培养学生慢练习习惯
想要让学生在有限的课堂学习中掌握好不同的伴奏技巧与方法，提高学生的伴奏能力，教师就要做好研究与分析工作，在教学中也要培养好学生对问题的分析与解决能力，在发挥出学生主体作用的同时，帮助学生养成良好的学习习惯。学生在学习伴奏知识的过程中，一些学生很容易出现急于上手练习的现象，这样也就很容易忽视对作者与风格等方面的研究。在对乐谱中的标记或是术语进行揣摩时，也只是单纯借助自身的感觉来进行弹奏，这样也就使得学生出现了偏离主题的现象，不仅难以理解好作品中的丰富，同时也难以理解好作者的创作意图与情感等方面。可以说对作品进行伴奏就需要学生对乐谱进行研究，明确作品的风格与调性等，同时还要对复杂的指法等进行标记。通过强调慢速度上的练习，也可以为学生的快速准确伴奏奠定基础。对于学生来说，在进行慢速度练习中也可以思考其中存在的问题，通过发现与解决问题等，以此来养成良好的学习习惯。如果过度要求急于求成，很容易对学生的学习产生不利的影响。
2.多样化的训练类型
（1）可以将乐曲分为不同的段落，以此来进行分类练习。在伴奏教学中教师还要注重引导学生理解好前奏、间奏以及结束的特点与功能等，这样才能把握好歌曲中的特点。如在前奏中就是歌曲为了预示主题内容，保持调性稳定的基础。间奏则是为歌曲的一些情绪上的补充，同时也是后面歌曲中的准备情绪的基础。
（2）对有一定难度的段落进行练习。在训练中学生就要避免采取单一的从头至尾的训练方法，主要是因为在这种训练中很容易让学生产生出疲劳等问题，这样也就难以实现注意力上的高度集中。虽然可以对存在难度的环节进行训练，也可以掌握好乐曲，但是却浪费了太多的时间。因此，针对这一现象，教师就要引导学生有目的的进行分段练习，通过将存在难度的环节提炼出来，以此来提高自身的练习效果。
（3）保证教学组织形式的多样性。在开展手风琴伴奏教学中，教师就要引导学生对伴奏进行编配，同时也可以将学生分成小组，通过小组之间的合作来进行练习。且在练习中还要注重彼此之间的合作，这样才能更好的感受作品，提高节奏上的统一性与协调性。
三、注重实践，培养创新能力
1.演奏的技能训练
技能训练的主体是學生，学生根据教师的技术要求，在不断实践中掌握演奏的技能，逐步巩固基本的演奏技能，用技能表现音乐的内容，所以，手风琴演奏的技能技巧的训练和掌握的过程，本身就是一个实践和应用的过程，只有通过实践才能完成的教学内容，才能真正了解学生的学习情况，而教师才能够发现技能训练中存在的问题，及时地调整技能训练的内容和方法，使学生的演奏技能不断得以巩固和进步。另外，演奏的实践也是巩固学生所学知识和技能，发展艺术创造力，培养演奏心理的重要渠道，也是反应教学效果，体现教学质量的主要依据。手风琴基础的教学是以集体授课为主，个别指导为辅。授课内容包括基本技能的传授和指导技能练习两大方面。集体课讲授的是共性的知识，教师要对教学的曲目认真地进行示范演奏，让学生对教学的内容有初步的感性认识，帮助学生提高想象力和判断力，有助于学生提高审美的能力。教师带领学生一起对曲目进行曲式、节奏、和声、技巧等方面的分析，让学生对所学的内容有理性的认识，巩固理论课程与技能课程之间的知识渗透，培养学生勤于思考的学习习惯，重视本专业相关课程的知识整合，加强基础理论知识的学习，重实践，厚应用，从而提高学生知识的应用能力，这是培养学生创新能力的基本保障。
2.艺术实践的多样化
在课堂上，利用集体课的优势，教师指导学生练习的方法也是多样的，分小组的演奏、个别同学的演奏、分声部的演奏、集体的合奏等，让基础好的同学带动基础稍差的同学在集体的练习中克服演奏时胆怯的心理，在集体演奏的同时，找到演奏的自信，树立学习的信心，逐步缩短演奏水平的差距，这是促进教学发展的关键。多种多样的练习方法丰富了课堂教学，教师的现场点评指导，不仅指导了学生掌握正确的演奏技能，促进学生均衡而有个性地发展，更重要的是培养了全体学生对音乐的审美力和判断能力。在教学的评价过程中，教师的评判要客观、公正，让学生体验成功的喜悦，同时又让学生适当的受挫和激励，这样的教学有利于学生的相互学习、相互交流、相互配合，并且在学习的过程中，形成积极向上的学习氛围，把学生应用能力培养作为教学改革的风向标，鼓励学生主动参与、主动思考、主动探究、主动创造，以培养学生的创新精神与创新能力为核心开展教学，以促进其创新品质的形成。
四、结束语
综上所述，手风琴伴奏其实是一件相对较为复杂的内容，尤其是对于演奏者来说，就需要具备一定的技巧与乐理知识，提高手指的准确性和独立性，增强风箱的应用能力、控制力，同时让学生把乐理知识、视唱练耳知识、和声学知识、音乐欣赏知识和手风琴的知识结合且灵活运用，进一步提高对音乐的审美能力、表现能力及实际演奏能力。通过教学，学生掌握手风琴演奏的基本技能，调动其学习积极性和能动思维，激发其热爱音乐艺术工作，能够正确地演奏手风琴独奏曲和参加舞台实践，为适应社会艺术工作奠定良好的专业基础。
参考文献：
[1]朱泳淇.高职手风琴伴奏技巧的教学探讨[J].戏剧之家，2015（13）.
[2]赵健旭.谈手风琴在音乐教学中的重要性[J].课程教育研究：学法教法研究，2016（18）.
[3]苏娅塔娜.浅谈高职手风琴教学与创新精神[J].北方音乐，2015（01）.