作为宗教艺术的敦煌壁画已随着宗教的衰退而永远定格在历史的长河中，而作为一种艺术形式它却以不朽的姿态矗立在阳光下供人们瞻仰和学习。它在历史的进程中不断的融合多元文化，形成了自身独有的艺术风格。而随着时间的洗礼，历经千余年的敦煌壁画呈现在我们面前的是颜色中铅元素引起的变色，以及墙体表面的剥落和人为的破坏，而这些不仅没有使敦煌壁画逊色反而给我们呈现出带有机理和历史的厚重感的艺术巨制。这种独特的残缺美，恰巧符合当代艺术的审美标准，与一些当代艺术家的作品不谋而合。本文通过实例对敦煌壁画中两副比较有代表性的壁画进行分析和比对，分别阐述了两种与当代绘画在色彩上相通的形式，从色彩的角度重新认识了敦煌壁画，用当代艺术的审美眼光重新审视敦煌壁画，从某种意义上讲艺术的审美无论在任何时代都是相通的。