2010年3月，一尊巨型的青铜雕塑——大禹铜像，在汶川饱含沧桑的大地上矗立。这尊巨型大禹铜像，耗铜近30吨，高12米，是广东援助震后汶川项目之一。几千年前，大禹治水的传说从铜像背后的岷江流域传出，今天巨型大禹铜像赫然出世。此时的大禹头戴斗笠、手执耒锸，仿佛站在治水的雨夜，劳身焦思,但双腿坚实、面容坚毅，力拔山河。
　　是一双来自海边的手塑造了这尊铜像。这双手为世界塑造了美丽与惊喜。让我们走近他——著名雕塑家许鸿飞，这位大海的儿子。在那座靠海的南边小城，他是怎样追逐梦与现实的。
　　
　　怀 梦
　　
　　画画是源于一种原初的兴趣。我读小学三年级的时候，父亲开始引导我学美术。阳江只是一个小城，当时的美术资料很少，幸好父亲是供销业务员，经常要出差，他每到一个地方首先逛的一定是文化用品店和新华书店。父亲买回来很多画谱，我看到一些特别的图画，比如传统国画、芥子园之类的，有喜欢的就临摹下来。有时候老师看见了，就称赞说画得挺像的。获得老师的肯定，我画画的兴趣更大了，临摹越来越多。我对于画画的热情和投入，甚至影响了其它功课。我的父亲不会画画，但他很支持我画画，没有因此而批评我。
　　有一回，父亲到武汉出差，带回来一座名为“海盗”的外国人石膏像，我觉得特别新奇，因为从未见过外国人，不知道外国人长什么模样。我以为外国人就是石膏像那个样子的。和我一样喜欢画画的还有几个朋友，我约他们过来，一起对着“海盗”石膏像写生。当时在阳江城，石膏像是很稀罕的，谁家有了石膏像，一般都会被借来借去。
　　我有一群画友，每个星期都会聚聚，各自把画卷好拎着，步行到文化馆去找老师点评，文化馆里有一位姓唐的老师，他是广州美术学院毕业的。唐老师每次都用心地点评，我的作品总会有得到肯定的地方，对于画画的见识也慢慢开始积累了。
　　我还结识了一位画电影海报的大朋友。我觉得能画电影海报的人很厉害。电影海报是用水粉画的。每次县城电影院有新电影要上映的时候，他就在大大的画纸上作画。《望乡》《刘三姐》等电影海报，我看了觉得喜欢，自己也学着临摹下来。有时候我就拿着自己描摹的画，向他请教。他待我很好，放电影的时候就带我进去看电影，平时还让我呆在影院后台画室里，看他怎么画海报。现在回头想来，那些海报的画法，很多都并不符合学院派的规范，而是民间的画风技法。但对于当时的我来说，却是受益良多。
　　画得多了，学校的美术橱窗、美术版画栏目等，都有我的作品。在学校里，大家就都知道我是画画的了。打篮球、乒乓球、游泳、唱歌……这些我都试过，并不出众，但是画画，我可以画得很出色。这让我有一种特别的感觉。记得有一次，我照着苏联画册，描了一幅列宁头像，参加县城文化馆的展览，居然被选中了，展览在文化馆的橱窗里，还得了5毛钱稿费——我的第一笔稿费！那幅画，我画得很勇敢。画领袖头像是需要勇气的。我也画得很像，这让我觉得很骄傲。
　　
　　乡村与城市
　　
　　有一年暑假，父亲请了他的一位在郊区做老师的同学当我的启蒙老师。我带上粮食和买菜的钱，到离城十多里的乡下，跟着这位老师的儿女一起生活……
　　在乡下，我经常到田野画速写。画番茄，观察人们怎么种番茄；野生的玫瑰花怎么生長；甘蔗，一片连着一片生长在田地里，一半是翠绿的修长的叶苗，一半是裸露出来的黝黑的蔗秆；禾苗在水田里生长，每个季节都有不同的变化。临近收割的时候，早造的水稻，颜色依然青涩，唯有稻穗是浅黄色的，垂下来，不堪重负，有时候随风飞扬，田野一浪追着一浪，风里有甜蜜的米香。晚造的水稻是亮亮的黄，颜色深沉浓郁，长在早已干枯的田野里。乡下的鱼，草鱼、鲤鱼、鲫鱼，在鱼塘里游来游去。有的私家鱼塘，小巧玲珑，养鱼是供给自家吃，鱼塘上搭着瓜棚，塘堤种植的瓜，藤蔓沿着瓜棚攀爬。瓜花开在鱼塘上，有时候垂下来一节青涩的小瓜，差一点挨到水面。农家的鸡，圈养在人家附近，鸭子在水边放养，顺水逐流，羽毛的颜色与水的颜色，水草又与天光云影映衬……
　　我对这些野外写生很有感觉，觉得有情调，有意思。
　　后来我考上了专业学校学美术，去了广州，到了城市，一切都觉得新奇、新鲜、刺激。我常在广州火车站和省汽车站画速写，画旅客候车的各种姿态。那里人最多，来来往往，一天下来可以见到成千上万张面孔。有时会到公园去，流花湖公园、越秀公园，画公园里的风景。从乡下的自然风光到城里的人文景观，是一种变化。这种变化拓展了我绘画的空间……在城市里，接触的人多，我的视野开阔了。
　　画了这么多年，到现在做雕塑，我觉得最重要的是要坚持。很多人想法很多，有的从未开始行动，有的又半途而废，我却坚持下去。当初画画，我从来没想过以后要做画家、艺术家，只是当成一种手艺来追求，可以自力更生，亦可以让别人知道我是个画画的。现在，我依然如此，依然在路上，依然在坚持，追求我的梦。
　　许鸿飞 广州雕塑院副院长，石磨坊主持。
　　（采访整理张家瑜）
　　责任编辑陈土宏