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摘 要：芭蕾艺术是生长在欧洲文化土壤上的奇葩，而中国芭蕾是西方的芭蕾艺术传入我国后，由于东西方文化相互交流碰撞进而形成了一种有中国特色风格的民族化的新舞蹈类型。本文通过《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》和《大红灯笼高高挂》为例，分析中国芭蕾舞的发展历程，及我国民族化发展中出现的一些特点进行分析与总结。
关键词：中国芭蕾舞；民族化；发展探索
一、世界芭蕾舞剧发展对中国芭蕾舞剧发展的启示
芭蕾舞在我国的发展经历了漫长的时期，随着发展过程中，不断与我国优秀的民族文化相融合，其中1959年，《鱼美人》的出演，在我国芭蕾舞剧文化发展史上占据十分重要的位置。严格意义上来说，这部剧并不属于芭蕾舞剧的范围内，正宗的芭蕾舞剧中，脚尖的动作非常重要，因此这部剧严格意义上来说并不属于正宗的芭蕾舞。这部剧的编创者是苏联专家古雪夫，整部剧的舞蹈部门都没有用到足尖，但是也积极吸收了一部分苏联芭蕾舞的经验，在此基础上进一步创新，因此舞蹈整体上散发出一种独特的古典气质。这部剧是根据芭蕾舞的框架建造的整体结构。
从创作风格方面来说，是借鉴了古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的一部分，通过复制形成的。舞剧不仅仅依靠题材来表现，更重要的也要重视表现形式。运动中的舞蹈形象在展示的过程中，要符合戏剧结构的特点，分析人物情感和研究舞蹈动作，则是要重点表现出人物性格，这样一来，就要更加重视性格的对比。这部剧有一个亮点，就是珊瑚舞和其他经典的舞蹈，在音乐层面，对后世产生极大的影响。在猎人的角色中，融入中国古典舞的元素，这样塑造出来的人物，一方面具有英雄气概，另一方面，也能够体现出文艺气息。中国舞剧的发展史中，都是从《天鹅湖》中引申出来，形成了后来的《和平鸽》和《鱼美人》，真实的展现了中国芭蕾舞剧的发展历程。
二、中国芭蕾舞剧民族化发展探索
（一）以《红色娘子军》和《白毛女》为例
1964 年，第一次公演《红色娘子军》，演出结束后，各界对于这部舞剧都发表了定位观点，这部作品是我国舞史上，获得最高成就的作品。这部剧的整体水平都很高，无论是艺术构思、政治意义，和选材，以及舞蹈音乐等方面，都具有很高的水平。从整体上来说，这部作品达到了芭蕾舞剧的巅峰程度。
这部剧的特点，主要表现在于下几个方面：首先，该剧是由同名电影改编而成，电影中涉及到的战斗场面和生活场面，舞台剧都有设计。舞台背景是从民进取材的，因此在人民群众中有很高的代入感，能够尽快得到人民的接受。其次，这部剧在选材经典的基础上，还进一步完善了舞剧结构，相应的结构层次也在不断完善，给编演造成一定程度的困难。这部剧打破了这种模式，但是剧中还有其他的新颖指出，就是人物数量多，情节关系错综复杂，人物形象比较多，且自成特色。再次，在人物塑造方面，第一次塑造出了革命英雄的形象就取得很大的成功，洪常青和吴清华这两位英雄塑造的结果取得了极大的反响，饱满的人物形象，给观众留下了深刻的印象。最后，这部剧也融入了许多民族文化舞蹈，积极应用古典舞中的点步翻身和小蹦子等技巧，此外还应用到了五寸刀舞，并融入了一些海南黎族的民族舞蹈动作，在战争场面上加入了京剧元素，形成了鲜明的特点，演出之后获得极大的反响。
在实际的创作过程中，《白毛女》所展现出的民族内涵非常深刻。首先，从选材方面来说，就是选择人民群众身边的故事，深切揭露了旧社会的吃人和罪恶，这部剧本身具有民族精神这个特点，因此在社会上具有深刻的显示意义。其次，该剧的一个重要特点就是唱。西方的原始芭蕾舞中，主要是舞蹈，需要唱的部分寥寥无几，因此在当时将芭蕾又称之为哑剧，但是《白毛女》中，加入了大段的唱词，与西方芭蕾相区别，更好的表现出了剧集的特点，更好的感染观众，使观众获得身临其境的感受。在《红色娘子军》中，也有一大部分是通过唱来表演的，但是没有体现出人物塑造的作用，芭蕾舞在中国的发展中，正式加入了唱的部分，更利于塑造人物形象，这也是民族化芭蕾舞发展的一次创新。
（二）以《沂蒙颂》和《大红灯笼高高挂》为例
197 年，《沂蒙颂》在北京天桥剧场进行首次公演，演出之后得到人们的普遍喜爱。在那个年代，所有的表演都已慷慨激昂和豪情万丈的表演方式为主，委婉旖旎的唱腔很少，即便是有也会被革命斗志所淘汰。但是《沂蒙颂》则不同，在这部剧中，通过委婉细腻的肠腔抒发情感，与当时社会流行的慷慨激昂的音乐存在很大区别，正是用这种委婉的音乐，细腻的表现出了英嫂这个普通农家妇女内心的善良。这部剧是由小说《红嫂》改编而成，主要描绘的是沂蒙山区的农村妇女红嫂，为了救护伤员，奉献了自己的奶汁，表现出了革命时期军民的鱼水之情。《沂蒙颂》的成功，主要是由于采取了芭蕾这种艺术形式，芭蕾是女性最好的表现形式。该剧的核心意义在于歌颂军民一家亲思想，但是观众感受到的除了军民之间深刻的鱼水之情外，还能够感受到最基本的人性关怀。
《大红灯笼高高挂》在编成芭蕾舞时存在很大的难度，这是因为在舞剧中，无法表现出老爷这种男首席。这是由于两方面原因造成的，首先，芭蕾舞的舞蹈和体态中无法表现出老爷的猥琐和阴毒，因此对于男首席来说，表演起来有南部。另一个原因是由于故事中的老爷妻妾成群，很难确定哪个人作为女首席存在。但是在《大红灯笼高高挂》中，由于将戏班武生选为女首席，那么女首席自然而然就选择了与他偷情的三姨太。故事是围绕着男女首席之间的偷情故事开展的，原著小说是讲究宅院中的女人，由于老爷妻妾成群，争风吃醋的故事，从侧面反映了世间百态，改编成芭蕾舞剧之后，则主要描绘了偷情男女之间的纯美爱恋。因此在剧中，男女主角是三太太和戏班无声，故事内容围绕着他们的爱情开始展开。故事主要分成四段双人舞，首先，是序幕阶段，三太太琵琶别抱的时候，回想起初恋情人，在这里用双人舞展现。第二幕中，三太太与戏班无声冲锋在唱堂中，这时用倾情双人舞表现出来。第三幕中，三太太不畏家法，为了旧情人开始了偷情双人舞。最后，是殉情双人舞，在这一幕中，三太太和戏班武生被老爷发现，用杖刑夺走了他们的生命。笔者在创作过程中，根据男女首席的命运设定情节发展，虽然大红灯笼还是无法脱离原著的框架，但是在原著的基础上，将焦点放在男女主角之外的其他人身上，也体现出了原著所要表达的全新含义。
结语
纵观我国近代创作出的芭蕾舞剧作品，可以看出在西方芭蕾艺术的基础上，与我国民族艺术特点实现完美的融合，有效刺激了我国芭蕾舞剧的进一步发展，但是也存在一定的作品因为某些原因，发展水平比较低。主要原因就是编导对舞剧的基点和创新之处把握不够，无法再创作过程中融入民族性文化特点。本文通过研究实际芭蕾舞作品，指出芭蕾舞在编剧方面存在的不足，进一步为我国芭蕾舞剧的发展指明向方向，同时也不短推动我国芭蕾舞剧的民族文化发展。
参考文献
[1]周雯.中国芭蕾舞的当代发展[J].南国红豆感悟舞台，2011（1）
[2]王娜.福金芭蕾舞剧创作理念的现代性特征[J].北京舞蹈学院，2015（2）
[3]李佳.淺析芭蕾舞的发展历程及其基本特征[J].大众文艺，2012（17）
[4]贾超.中国芭蕾舞剧的民族化特征分析[J].戏剧之家，2015（20）
作者简介
郑雅涵（1994-），女，汉族，河南，研究生在读，陕西师范大学音乐学院，舞蹈教学理论与实践研究。
李宣霖（1992-），男，汉族，河北，硕士，陕西师范大学音乐学院，舞蹈教学理论与实践研究。
（作者单位：陕西师范大学音乐学院）
关键词：中国芭蕾舞；民族化；发展探索
一、世界芭蕾舞剧发展对中国芭蕾舞剧发展的启示
芭蕾舞在我国的发展经历了漫长的时期，随着发展过程中，不断与我国优秀的民族文化相融合，其中1959年，《鱼美人》的出演，在我国芭蕾舞剧文化发展史上占据十分重要的位置。严格意义上来说，这部剧并不属于芭蕾舞剧的范围内，正宗的芭蕾舞剧中，脚尖的动作非常重要，因此这部剧严格意义上来说并不属于正宗的芭蕾舞。这部剧的编创者是苏联专家古雪夫，整部剧的舞蹈部门都没有用到足尖，但是也积极吸收了一部分苏联芭蕾舞的经验，在此基础上进一步创新，因此舞蹈整体上散发出一种独特的古典气质。这部剧是根据芭蕾舞的框架建造的整体结构。
从创作风格方面来说，是借鉴了古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的一部分，通过复制形成的。舞剧不仅仅依靠题材来表现，更重要的也要重视表现形式。运动中的舞蹈形象在展示的过程中，要符合戏剧结构的特点，分析人物情感和研究舞蹈动作，则是要重点表现出人物性格，这样一来，就要更加重视性格的对比。这部剧有一个亮点，就是珊瑚舞和其他经典的舞蹈，在音乐层面，对后世产生极大的影响。在猎人的角色中，融入中国古典舞的元素，这样塑造出来的人物，一方面具有英雄气概，另一方面，也能够体现出文艺气息。中国舞剧的发展史中，都是从《天鹅湖》中引申出来，形成了后来的《和平鸽》和《鱼美人》，真实的展现了中国芭蕾舞剧的发展历程。
二、中国芭蕾舞剧民族化发展探索
（一）以《红色娘子军》和《白毛女》为例
1964 年，第一次公演《红色娘子军》，演出结束后，各界对于这部舞剧都发表了定位观点，这部作品是我国舞史上，获得最高成就的作品。这部剧的整体水平都很高，无论是艺术构思、政治意义，和选材，以及舞蹈音乐等方面，都具有很高的水平。从整体上来说，这部作品达到了芭蕾舞剧的巅峰程度。
这部剧的特点，主要表现在于下几个方面：首先，该剧是由同名电影改编而成，电影中涉及到的战斗场面和生活场面，舞台剧都有设计。舞台背景是从民进取材的，因此在人民群众中有很高的代入感，能够尽快得到人民的接受。其次，这部剧在选材经典的基础上，还进一步完善了舞剧结构，相应的结构层次也在不断完善，给编演造成一定程度的困难。这部剧打破了这种模式，但是剧中还有其他的新颖指出，就是人物数量多，情节关系错综复杂，人物形象比较多，且自成特色。再次，在人物塑造方面，第一次塑造出了革命英雄的形象就取得很大的成功，洪常青和吴清华这两位英雄塑造的结果取得了极大的反响，饱满的人物形象，给观众留下了深刻的印象。最后，这部剧也融入了许多民族文化舞蹈，积极应用古典舞中的点步翻身和小蹦子等技巧，此外还应用到了五寸刀舞，并融入了一些海南黎族的民族舞蹈动作，在战争场面上加入了京剧元素，形成了鲜明的特点，演出之后获得极大的反响。
在实际的创作过程中，《白毛女》所展现出的民族内涵非常深刻。首先，从选材方面来说，就是选择人民群众身边的故事，深切揭露了旧社会的吃人和罪恶，这部剧本身具有民族精神这个特点，因此在社会上具有深刻的显示意义。其次，该剧的一个重要特点就是唱。西方的原始芭蕾舞中，主要是舞蹈，需要唱的部分寥寥无几，因此在当时将芭蕾又称之为哑剧，但是《白毛女》中，加入了大段的唱词，与西方芭蕾相区别，更好的表现出了剧集的特点，更好的感染观众，使观众获得身临其境的感受。在《红色娘子军》中，也有一大部分是通过唱来表演的，但是没有体现出人物塑造的作用，芭蕾舞在中国的发展中，正式加入了唱的部分，更利于塑造人物形象，这也是民族化芭蕾舞发展的一次创新。
（二）以《沂蒙颂》和《大红灯笼高高挂》为例
197 年，《沂蒙颂》在北京天桥剧场进行首次公演，演出之后得到人们的普遍喜爱。在那个年代，所有的表演都已慷慨激昂和豪情万丈的表演方式为主，委婉旖旎的唱腔很少，即便是有也会被革命斗志所淘汰。但是《沂蒙颂》则不同，在这部剧中，通过委婉细腻的肠腔抒发情感，与当时社会流行的慷慨激昂的音乐存在很大区别，正是用这种委婉的音乐，细腻的表现出了英嫂这个普通农家妇女内心的善良。这部剧是由小说《红嫂》改编而成，主要描绘的是沂蒙山区的农村妇女红嫂，为了救护伤员，奉献了自己的奶汁，表现出了革命时期军民的鱼水之情。《沂蒙颂》的成功，主要是由于采取了芭蕾这种艺术形式，芭蕾是女性最好的表现形式。该剧的核心意义在于歌颂军民一家亲思想，但是观众感受到的除了军民之间深刻的鱼水之情外，还能够感受到最基本的人性关怀。
《大红灯笼高高挂》在编成芭蕾舞时存在很大的难度，这是因为在舞剧中，无法表现出老爷这种男首席。这是由于两方面原因造成的，首先，芭蕾舞的舞蹈和体态中无法表现出老爷的猥琐和阴毒，因此对于男首席来说，表演起来有南部。另一个原因是由于故事中的老爷妻妾成群，很难确定哪个人作为女首席存在。但是在《大红灯笼高高挂》中，由于将戏班武生选为女首席，那么女首席自然而然就选择了与他偷情的三姨太。故事是围绕着男女首席之间的偷情故事开展的，原著小说是讲究宅院中的女人，由于老爷妻妾成群，争风吃醋的故事，从侧面反映了世间百态，改编成芭蕾舞剧之后，则主要描绘了偷情男女之间的纯美爱恋。因此在剧中，男女主角是三太太和戏班无声，故事内容围绕着他们的爱情开始展开。故事主要分成四段双人舞，首先，是序幕阶段，三太太琵琶别抱的时候，回想起初恋情人，在这里用双人舞展现。第二幕中，三太太与戏班无声冲锋在唱堂中，这时用倾情双人舞表现出来。第三幕中，三太太不畏家法，为了旧情人开始了偷情双人舞。最后，是殉情双人舞，在这一幕中，三太太和戏班武生被老爷发现，用杖刑夺走了他们的生命。笔者在创作过程中，根据男女首席的命运设定情节发展，虽然大红灯笼还是无法脱离原著的框架，但是在原著的基础上，将焦点放在男女主角之外的其他人身上，也体现出了原著所要表达的全新含义。
结语
纵观我国近代创作出的芭蕾舞剧作品，可以看出在西方芭蕾艺术的基础上，与我国民族艺术特点实现完美的融合，有效刺激了我国芭蕾舞剧的进一步发展，但是也存在一定的作品因为某些原因，发展水平比较低。主要原因就是编导对舞剧的基点和创新之处把握不够，无法再创作过程中融入民族性文化特点。本文通过研究实际芭蕾舞作品，指出芭蕾舞在编剧方面存在的不足，进一步为我国芭蕾舞剧的发展指明向方向，同时也不短推动我国芭蕾舞剧的民族文化发展。
参考文献
[1]周雯.中国芭蕾舞的当代发展[J].南国红豆感悟舞台，2011（1）
[2]王娜.福金芭蕾舞剧创作理念的现代性特征[J].北京舞蹈学院，2015（2）
[3]李佳.淺析芭蕾舞的发展历程及其基本特征[J].大众文艺，2012（17）
[4]贾超.中国芭蕾舞剧的民族化特征分析[J].戏剧之家，2015（20）
作者简介
郑雅涵（1994-），女，汉族，河南，研究生在读，陕西师范大学音乐学院，舞蹈教学理论与实践研究。
李宣霖（1992-），男，汉族，河北，硕士，陕西师范大学音乐学院，舞蹈教学理论与实践研究。
（作者单位：陕西师范大学音乐学院）