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想要对绘画有一个透彻的解释是件难事，大多是从自己的角度与体验去认识与理解它。
一、我看绘画
在我画集中的自叙，基本表达了我对绘画的大体认识，现抄录如下：
“……我赞同艺术为人生的主张。一切有碍于人生的事物（如大麻、春宫画）都应该取缔！但又不能规定艺术应走那条路，因为每条路都有它自己的‘风光’。比如能吃饱饭的淑女很容易多愁善感（林黛玉就老是哭哭啼啼。当然，要是吃了上顿没下顿，她早就无暇去哭了。）这种感伤派，自有她抽抽搭搭的美。而那些饱经困苦、久经沙场的艺术家可能霸悍些，但他却能激励那些脆弱的神经。不要说耍猴不是艺术，因为它能给人以快乐。
艺术是人类心灵的需要。艺术史就是人类心灵的‘喜新厌旧’史。喜新厌旧是人类发展的动力，也是艺术更新的动力。抛弃什么，产生什么，任何人也控制不了。法国杜尚将尿盆挂在大厅里，达到人们渴望的心灵刺激！说人之初性本善或性本恶，都没有什么根据，人的大善大恶，都是社会所给予，后天而得来。好的文化才使人变成人。
历史就是一个人，有时严肃，有时嬉笑，一会儿做好事，一会儿做错事，它千方百计发展自己，又千方百计地摧毁自己。所以，不是人类历史的每一个环节都是对的。藝术发展也是如此。每个人作为人类的一个小沙粒，在是是非非、非非是是的空间里折腾着，虽有些可笑，但宇宙的生命都是如此。
作为一个艺术家如何认识自己，认识人生，认识艺术，他的作品会回答这个问题。艺术应该给人以快乐、力量，扬善、抑恶，应该有益于人生。”
二、关于真诚
随着时代的前进，几乎一切事物都在变化中，唯真诚是永恒的。
真诚与诚实不同，诚实是静态的，不撒谎即可；真诚是动态的，是一种求真的行为，是对真的义无反顾的追求。
世上总是真假并行。
真诚表现在艺术家身上是一种对艺术不可遏制的爱。它是一种狂热的追求，似宗教崇拜，但它不是宗教信仰，它是人性中那种对真的追求的一种高尚品质。信仰与宗教是局部人群的行为，有的接近真理，有的却是虚伪的、欺骗的、压迫人的、违反自然的，它与人性中真诚的追求，有时都表现为狂热（宗教的焚身、跳山涧），但其动机与结果不相同。
艺术家对艺术的狂热追求表现形式多种多样：有的心如潮涌、食不甘味，观其表情，却冷若冰霜，见不到一点激情与浪漫；有的是内热外也热，轰轰烈烈，俨然一个勇士；有的一会儿发烧，一会变冷，这种人是三心二意。生活中还有一种，东窜西窜，慷慨激昂，披头散发，装神弄鬼，拉大旗竖标杆，这些人我认为不算艺术家，只是些跳梁之物。
纵观历史，大师们都真诚得很！他们将一生的精力、血肉筑成绘画的历史。
是否真诚用不着发表宣言，他的作品可以讲明一切。
三、静与美
“静则美，动则躁”，若是指画面的具体内容、形象、情节乃至用笔，这是表面的认识。
静，是美，动也是美。月下梅花、风舞柳丝、壶口飞瀑、太湖芦影，谁美谁不美？
静，非指画面之静态，乃画家心境——心静之谓也。意躁画不静，非物象用笔之不静，是画家心不静、不洁之缘故，这里或许有急功近利？逢迎迁就？邀功请赏？偷鸡摸狗？搪塞敷衍？
静心，净心，含有“禅”意。
静、净，才可专一，才有大动，才有大作为。
“聪明”人动而不静，懒惰人静而不动，皆难成大器。
四、符号
符号与风格紧密相连。
符号是画家对自然物象长期在头脑中冶炼凝缩的结果。它是画家精神的物化，最强烈，最能打动人，最具画家性格的一种独特形式，是画家的生活经历、艺术功底、文化素养，乃至人品的综合体现。它一旦成形，便成为画家未登记的专利。别人借用或盗用，便会被人看出，这就是齐白石所讲“学我者生，似我者死”的道理。
符号不能被人们所承认，所接受，往往是因为它不美、不具代表性。
符号也不是一成不变的，它随着人们认识的深入，不断发现新的更具有代表性的美的形式，于是又有新的符号诞生。
没有形成符号的画家是尚未成熟的画家。
五、画界
画种的归类是史论家们的事，画家们尽可以随便播种、耕作。是什么画无关紧要，只要自己喜欢就行，自己喜欢定会有人喜欢。
但，如人们所说，地球变得越来越小，互相影响越来越大。为了世界的丰富，人类的多彩，强调民族性与地域意识无疑是有意义的。如果全世界的人都穿一种西服，能不感到单调乏味吗？
现在还可以强调民族性，等到若干年后，民族界限定会消失，到那时或许只有画种和个人风格了。也许连画种都分不清了，只存在风格的差异。
艺术是属于全人类的。为了人类美好的未来，我们有必要更加强调差异性，而不是过早地搞艺术的“世界大同”。
六、“围墙”
中国的“围墙”早在19世纪以来已被帝国主义的大炮轰出了很多口子。中国文化尤其是中国画的围墙，也被我们自己的先贤们批得一钱不值。当代人拆围墙的修围墙的都有。曾几何时，围绕着围墙的辩论颇热闹了一阵，围墙固然断断续续的残破不全地存在着，甚至有人还呐喊着要修围墙。不过我想，在火箭早已上天的时代，围墙只起古迹作用，它起不了防盗作用。
历史是按着自己的轨迹走的。
七、工作
一点点新意都比完美的旧壳更有价值。
艺术家的工作叫创作，艺术家的出路是创新，我赞成这句话。
一、我看绘画
在我画集中的自叙，基本表达了我对绘画的大体认识，现抄录如下：
“……我赞同艺术为人生的主张。一切有碍于人生的事物（如大麻、春宫画）都应该取缔！但又不能规定艺术应走那条路，因为每条路都有它自己的‘风光’。比如能吃饱饭的淑女很容易多愁善感（林黛玉就老是哭哭啼啼。当然，要是吃了上顿没下顿，她早就无暇去哭了。）这种感伤派，自有她抽抽搭搭的美。而那些饱经困苦、久经沙场的艺术家可能霸悍些，但他却能激励那些脆弱的神经。不要说耍猴不是艺术，因为它能给人以快乐。
艺术是人类心灵的需要。艺术史就是人类心灵的‘喜新厌旧’史。喜新厌旧是人类发展的动力，也是艺术更新的动力。抛弃什么，产生什么，任何人也控制不了。法国杜尚将尿盆挂在大厅里，达到人们渴望的心灵刺激！说人之初性本善或性本恶，都没有什么根据，人的大善大恶，都是社会所给予，后天而得来。好的文化才使人变成人。
历史就是一个人，有时严肃，有时嬉笑，一会儿做好事，一会儿做错事，它千方百计发展自己，又千方百计地摧毁自己。所以，不是人类历史的每一个环节都是对的。藝术发展也是如此。每个人作为人类的一个小沙粒，在是是非非、非非是是的空间里折腾着，虽有些可笑，但宇宙的生命都是如此。
作为一个艺术家如何认识自己，认识人生，认识艺术，他的作品会回答这个问题。艺术应该给人以快乐、力量，扬善、抑恶，应该有益于人生。”
二、关于真诚
随着时代的前进，几乎一切事物都在变化中，唯真诚是永恒的。
真诚与诚实不同，诚实是静态的，不撒谎即可；真诚是动态的，是一种求真的行为，是对真的义无反顾的追求。
世上总是真假并行。
真诚表现在艺术家身上是一种对艺术不可遏制的爱。它是一种狂热的追求，似宗教崇拜，但它不是宗教信仰，它是人性中那种对真的追求的一种高尚品质。信仰与宗教是局部人群的行为，有的接近真理，有的却是虚伪的、欺骗的、压迫人的、违反自然的，它与人性中真诚的追求，有时都表现为狂热（宗教的焚身、跳山涧），但其动机与结果不相同。
艺术家对艺术的狂热追求表现形式多种多样：有的心如潮涌、食不甘味，观其表情，却冷若冰霜，见不到一点激情与浪漫；有的是内热外也热，轰轰烈烈，俨然一个勇士；有的一会儿发烧，一会变冷，这种人是三心二意。生活中还有一种，东窜西窜，慷慨激昂，披头散发，装神弄鬼，拉大旗竖标杆，这些人我认为不算艺术家，只是些跳梁之物。
纵观历史，大师们都真诚得很！他们将一生的精力、血肉筑成绘画的历史。
是否真诚用不着发表宣言，他的作品可以讲明一切。
三、静与美
“静则美，动则躁”，若是指画面的具体内容、形象、情节乃至用笔，这是表面的认识。
静，是美，动也是美。月下梅花、风舞柳丝、壶口飞瀑、太湖芦影，谁美谁不美？
静，非指画面之静态，乃画家心境——心静之谓也。意躁画不静，非物象用笔之不静，是画家心不静、不洁之缘故，这里或许有急功近利？逢迎迁就？邀功请赏？偷鸡摸狗？搪塞敷衍？
静心，净心，含有“禅”意。
静、净，才可专一，才有大动，才有大作为。
“聪明”人动而不静，懒惰人静而不动，皆难成大器。
四、符号
符号与风格紧密相连。
符号是画家对自然物象长期在头脑中冶炼凝缩的结果。它是画家精神的物化，最强烈，最能打动人，最具画家性格的一种独特形式，是画家的生活经历、艺术功底、文化素养，乃至人品的综合体现。它一旦成形，便成为画家未登记的专利。别人借用或盗用，便会被人看出，这就是齐白石所讲“学我者生，似我者死”的道理。
符号不能被人们所承认，所接受，往往是因为它不美、不具代表性。
符号也不是一成不变的，它随着人们认识的深入，不断发现新的更具有代表性的美的形式，于是又有新的符号诞生。
没有形成符号的画家是尚未成熟的画家。
五、画界
画种的归类是史论家们的事，画家们尽可以随便播种、耕作。是什么画无关紧要，只要自己喜欢就行，自己喜欢定会有人喜欢。
但，如人们所说，地球变得越来越小，互相影响越来越大。为了世界的丰富，人类的多彩，强调民族性与地域意识无疑是有意义的。如果全世界的人都穿一种西服，能不感到单调乏味吗？
现在还可以强调民族性，等到若干年后，民族界限定会消失，到那时或许只有画种和个人风格了。也许连画种都分不清了，只存在风格的差异。
艺术是属于全人类的。为了人类美好的未来，我们有必要更加强调差异性，而不是过早地搞艺术的“世界大同”。
六、“围墙”
中国的“围墙”早在19世纪以来已被帝国主义的大炮轰出了很多口子。中国文化尤其是中国画的围墙，也被我们自己的先贤们批得一钱不值。当代人拆围墙的修围墙的都有。曾几何时，围绕着围墙的辩论颇热闹了一阵，围墙固然断断续续的残破不全地存在着，甚至有人还呐喊着要修围墙。不过我想，在火箭早已上天的时代，围墙只起古迹作用，它起不了防盗作用。
历史是按着自己的轨迹走的。
七、工作
一点点新意都比完美的旧壳更有价值。
艺术家的工作叫创作，艺术家的出路是创新，我赞成这句话。