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吕章申穿西服打领带和着中式衣褂绝对是判若两人，两种风格。当然穿西服打领带是工作的需要，着中式衣褂也许是个人的爱好，但吕章申都演绎得很得体，很有特点。犹如他的身份，他既是中国国家博物馆馆长，也是极有造诣的书法艺术家。双肩责任重大，真可谓一肩担历史，一肩挑艺术。
吕章申1955年出生，河北大名府人。1977年就读于清华大学建筑系，师从著名建筑学家吴良镛、李道增等先生，并跟随著名画家王乃壮、华宜玉等先生学习美术。1992年至2000年在中国美术馆任副馆长、党委书记。2000年至2005年，先后担任文化部计划财务司司长、人事司司长。2005年9月起，担任中国国家博物馆馆长。业余时间吕章申又痴迷于书法艺术创作，已经出版《吕章申书法作品集》《吕章申书法集》。近二十年，他向著名书法家启功、朱乃正、张荣庆等先生学习研究书法。又因其多年跻身于文化界，耳濡目染，以学养识见，以识见促书法，走出了一条自我的书法风格道路。他的行草朴实简洁，结体布局疏朗，整体意境散淡，内在气韵秀润，以“精而造疏，简而意足”的特点，表现出与时流迥异的独特个性风格。
身为国家博物馆馆长，吕章申这几年一直忙于新的国家博物馆改扩建工作，而完成改扩建后的国家博物馆将成为世界上最大的博物馆，将以展示历史与艺术并重，真正与世界接轨。他说：“博物馆是一个国家实力的重要象征，我们的国家博物馆展品应该站在中国历史的高度定位上，要把中华民族五千年文明的各个门类囊括进去。”目前，国家博物馆有藏品60多万件，加上国家文物局代为保管的文物40多万件，这100多万件珍贵文物，代表了中国华夏五千年历史和文明，涵盖了56个民族中各个艺术品门类的文化珍品。新的国家博物馆将有着鲜明的民族风格和现代理念，无论其规模性、先进性都是世界一流的，在文化传承和文化创新中将会发挥重要作用。同时吕章申也强调：当然我们不是光靠建筑面积及规模撑起博物馆之“大”，我们遵循并坚持的是“人才立馆，藏品立馆，业务立馆，学术立馆”的办馆方针。
吕章申的工作性质决定了他是一个忙碌的人，难得清闲。真的让人很费解，他的心里怎么会如此的淡然简单，充满了平静、宁静、干净、清净。书法本是章申先生本职工作之外余事，而正是这种“余事”状态，反而使他能以无功利的心态将书法还原于书法本体。“禅境”“佛心”“菩提”，简单两字，字如其人，他的书法会说话，字里行间没有一丝丝的火气，有点不食人间烟火的超然脱俗，让人平添一份感慨。也许有时候写字和工作真的是相辅相成的，在他三十多年的工作实践中，不断地解决工作中各种棘手的问题。这种重要的综合能力素质，也渗进了他追求书法艺术的意境中，对他书法水平的提高起了很重要的作用。他常常嘴角微扬，面带微笑，眼睛里闪着祥和、友善、睿智、坚毅。“傲骨虚心真力量，冷眼热肠大男人”，他写的这副对联仿佛就是他自己的写照。吕章申是一个以“立德”、“立言”为人生准则的人。“文如其人，书如其人”特别适用评价以“游于艺”为手段，而以“志于道”为目的的书法艺术。而中国的书法艺术，历来以“气”为本体，而最终归“道”。吕章申的书法，正是在这个意义上融合了特殊的审美魅力与评判价值。
搞艺术是需要一种特殊天分的，吕章申就有这种特殊天分。在1992年至2000年任中国美术馆副馆长、党委书记的八年期间，工作的便利让他观看了大量的书画展览，他也因此比一般人更了解、更清楚时代的书风发展方向。董其昌“空灵、明淡、闲雅、超凡脱俗”的艺术境界吕章申很崇尚，也很受用，他在学习的过程中也融入了自己的理解，渐渐形成了自己的风格。这不仅仅需要勇气，更需要文化的积淀，以达到心灵的净化和人格的升华。“无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。”吕章申的书法，就是他人生态度的一种体现。
他的一位朋友评议说，吕章申的书法，没有亦步亦趋地摹仿董书的字态和体势，而在精神气息及其境界上，有意或无意地与董书的精神气息及精神境界合拍，且以求通过这种合拍，使自己的情感与心态，回归中国古代先贤所崇尚的那种正雅、清和的思想和境界。他的书法，凌空下笔，以气运腕，取象不惑，写得一派天然，具有华滋而灿烂的美感。看到他的书法，我们会感到那书法中有鲜活的血液在滚动，感到那字是有生命、有灵魂的活物，能让我们的心灵，在欣赏他书法的同时，回归到宁静、质朴的精神家园，得到亲和本土文化本真精神的洗礼。所以，面对他的书法，我们极自然地就会产生一种久违了的亲切感。吕章申的书法，总体上看，具有“大美不言，大璞不雕”的美感，充满了生命的活力，充满了才气，常有姿媚于字里行间越出，极为近似二十世纪新文化运动时期学贯中西的学者们的书法。这不仅仅是一种巧合，而是因为吕章申先生与这些文化人一样，既追求个性生命在社会活动中展现充沛的活力和饱满的才气，又在个人生活与处世原则上崇尚清朗、简单、平静、祥和的人生理念。
上世纪70年代后期，吕章申先生就学于清华大学建筑系。这是一个特定的历史时期，我们可以把这个时期看作嗣后中国改革开放的准备阶段。在这一阶段，清华大学建筑系的老师们被抑后而爆发的激情得以释放，将清华近百年积淀下来的学术精神和人文精神，灌注在这一代学生的心田。尤为值得一提的是，经久培养的工作态度和方法，重视以艺术教育建构人文精神的教学理念，是清华建筑系最优秀的梁思成先生一以贯之的传统。于是，在我们看来，仅就吕章申先生的书法而言，在有限的研习时间里，他能以近似禅宗的“悬空而立”的方式，使作品显现出高品味的审美意态，令人观后清心沁脾、襟怀豁爽，这无疑与他在清华学习期间，师长们在直接或是间接中传递出的文化理性及文化智慧息息相关。
“任重而道远”，吕章申重任在肩，一肩历史，一肩艺术。“通过对吕章申书法审美意蕴的赏析与研究，通过精神、气血、风骨、格调、品味及其韵态，进行人与人的心灵、禀赋、精神乃至思想的置换，正是中国书法自古以来的独特的、最可宝贵的品格。”
从绚烂之极到复归平淡，吕章申在历史的年轮中追求、寻找着艺术的真谛!
吕章申1955年出生，河北大名府人。1977年就读于清华大学建筑系，师从著名建筑学家吴良镛、李道增等先生，并跟随著名画家王乃壮、华宜玉等先生学习美术。1992年至2000年在中国美术馆任副馆长、党委书记。2000年至2005年，先后担任文化部计划财务司司长、人事司司长。2005年9月起，担任中国国家博物馆馆长。业余时间吕章申又痴迷于书法艺术创作，已经出版《吕章申书法作品集》《吕章申书法集》。近二十年，他向著名书法家启功、朱乃正、张荣庆等先生学习研究书法。又因其多年跻身于文化界，耳濡目染，以学养识见，以识见促书法，走出了一条自我的书法风格道路。他的行草朴实简洁，结体布局疏朗，整体意境散淡，内在气韵秀润，以“精而造疏，简而意足”的特点，表现出与时流迥异的独特个性风格。
身为国家博物馆馆长，吕章申这几年一直忙于新的国家博物馆改扩建工作，而完成改扩建后的国家博物馆将成为世界上最大的博物馆，将以展示历史与艺术并重，真正与世界接轨。他说：“博物馆是一个国家实力的重要象征，我们的国家博物馆展品应该站在中国历史的高度定位上，要把中华民族五千年文明的各个门类囊括进去。”目前，国家博物馆有藏品60多万件，加上国家文物局代为保管的文物40多万件，这100多万件珍贵文物，代表了中国华夏五千年历史和文明，涵盖了56个民族中各个艺术品门类的文化珍品。新的国家博物馆将有着鲜明的民族风格和现代理念，无论其规模性、先进性都是世界一流的，在文化传承和文化创新中将会发挥重要作用。同时吕章申也强调：当然我们不是光靠建筑面积及规模撑起博物馆之“大”，我们遵循并坚持的是“人才立馆，藏品立馆，业务立馆，学术立馆”的办馆方针。
吕章申的工作性质决定了他是一个忙碌的人，难得清闲。真的让人很费解，他的心里怎么会如此的淡然简单，充满了平静、宁静、干净、清净。书法本是章申先生本职工作之外余事，而正是这种“余事”状态，反而使他能以无功利的心态将书法还原于书法本体。“禅境”“佛心”“菩提”，简单两字，字如其人，他的书法会说话，字里行间没有一丝丝的火气，有点不食人间烟火的超然脱俗，让人平添一份感慨。也许有时候写字和工作真的是相辅相成的，在他三十多年的工作实践中，不断地解决工作中各种棘手的问题。这种重要的综合能力素质，也渗进了他追求书法艺术的意境中，对他书法水平的提高起了很重要的作用。他常常嘴角微扬，面带微笑，眼睛里闪着祥和、友善、睿智、坚毅。“傲骨虚心真力量，冷眼热肠大男人”，他写的这副对联仿佛就是他自己的写照。吕章申是一个以“立德”、“立言”为人生准则的人。“文如其人，书如其人”特别适用评价以“游于艺”为手段，而以“志于道”为目的的书法艺术。而中国的书法艺术，历来以“气”为本体，而最终归“道”。吕章申的书法，正是在这个意义上融合了特殊的审美魅力与评判价值。
搞艺术是需要一种特殊天分的，吕章申就有这种特殊天分。在1992年至2000年任中国美术馆副馆长、党委书记的八年期间，工作的便利让他观看了大量的书画展览，他也因此比一般人更了解、更清楚时代的书风发展方向。董其昌“空灵、明淡、闲雅、超凡脱俗”的艺术境界吕章申很崇尚，也很受用，他在学习的过程中也融入了自己的理解，渐渐形成了自己的风格。这不仅仅需要勇气，更需要文化的积淀，以达到心灵的净化和人格的升华。“无事经年别远公，帝城钟晓忆西峰。炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松。”吕章申的书法，就是他人生态度的一种体现。
他的一位朋友评议说，吕章申的书法，没有亦步亦趋地摹仿董书的字态和体势，而在精神气息及其境界上，有意或无意地与董书的精神气息及精神境界合拍，且以求通过这种合拍，使自己的情感与心态，回归中国古代先贤所崇尚的那种正雅、清和的思想和境界。他的书法，凌空下笔，以气运腕，取象不惑，写得一派天然，具有华滋而灿烂的美感。看到他的书法，我们会感到那书法中有鲜活的血液在滚动，感到那字是有生命、有灵魂的活物，能让我们的心灵，在欣赏他书法的同时，回归到宁静、质朴的精神家园，得到亲和本土文化本真精神的洗礼。所以，面对他的书法，我们极自然地就会产生一种久违了的亲切感。吕章申的书法，总体上看，具有“大美不言，大璞不雕”的美感，充满了生命的活力，充满了才气，常有姿媚于字里行间越出，极为近似二十世纪新文化运动时期学贯中西的学者们的书法。这不仅仅是一种巧合，而是因为吕章申先生与这些文化人一样，既追求个性生命在社会活动中展现充沛的活力和饱满的才气，又在个人生活与处世原则上崇尚清朗、简单、平静、祥和的人生理念。
上世纪70年代后期，吕章申先生就学于清华大学建筑系。这是一个特定的历史时期，我们可以把这个时期看作嗣后中国改革开放的准备阶段。在这一阶段，清华大学建筑系的老师们被抑后而爆发的激情得以释放，将清华近百年积淀下来的学术精神和人文精神，灌注在这一代学生的心田。尤为值得一提的是，经久培养的工作态度和方法，重视以艺术教育建构人文精神的教学理念，是清华建筑系最优秀的梁思成先生一以贯之的传统。于是，在我们看来，仅就吕章申先生的书法而言，在有限的研习时间里，他能以近似禅宗的“悬空而立”的方式，使作品显现出高品味的审美意态，令人观后清心沁脾、襟怀豁爽，这无疑与他在清华学习期间，师长们在直接或是间接中传递出的文化理性及文化智慧息息相关。
“任重而道远”，吕章申重任在肩，一肩历史，一肩艺术。“通过对吕章申书法审美意蕴的赏析与研究，通过精神、气血、风骨、格调、品味及其韵态，进行人与人的心灵、禀赋、精神乃至思想的置换，正是中国书法自古以来的独特的、最可宝贵的品格。”
从绚烂之极到复归平淡，吕章申在历史的年轮中追求、寻找着艺术的真谛!