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至今已经有7个成员的MAQI俱乐部成立于2008年9月,他们都是在学校里的热血分子,对创作充满热诚。俱乐部的设计涉及平面、产品、网络互动和特效视频等领域,并且将自己的作品看成文化的一部分,就像一顶帽子,一首音乐,或者是一辆MINI甲壳虫。从学生到毕业走上创业之路,他们成立了自己的文化传播公司,继续坚持自己的理想。就让我们走进MAQI俱乐部的作品《防化人与大脚怪》,和他们的精彩创意碰撞,或许也能擦出我们自己的灵光。
准备开机
前期准备
在某一天大家突然觉得想拍个另类点的视频,然后就去做了……
前期准备包括:写脚本、画分镜、筛选音乐、寻找拍摄地点、采购道具、到拍摄地点进行场景拍摄、最后细化剧本。
写脚本、画分镜
画分镜有助于团队之间的交流和清晰整个制作的流程。
筛选音乐
前期我们找了大量的音乐进行筛选,最后选定了我们一直欣赏的乐队Shadows里的 “God Is An Astronaut”。
寻找拍摄地点
选定场景前,我们去找了好多场景,最后都是因为各种原因而没法进行拍摄。
采购道具
在网上和到玩具市场采购。
拍摄提示
剧情介绍
《防化人与大脚怪》是一部实拍结合二维、三维动画的动画短片,以环保为主题发展故事情节。公元2045年的时候由于世界给污染成一个废工厂一样,满街都是垃圾、建筑倒塌,废气掩盖了天空。代表着邪恶一面的大脚怪在制作垃圾破坏着环境, 就在这时候清理世界正义的防化人出动了……
开拍
为了有较强的视觉效果,MAQI CLUB特地拉大队跑到佛山取景,最初计划是一座荒废的工厂,不料由于场地问题,我们无法在那里拍摄,所以只好转移场地,换到了最后在荧幕上出现的那个已经倒闭了的陶瓷厂。即便如此,最后我们还是被陶瓷厂赶了出来,不让拍了。
下面简单介绍下在拍摄时需要注意的比较重要的几点:
1 选景:
在前期的策划当中,我们确立了要以实拍加3D和2D作为影片的风格,也制定了制作流程,即首先完成实拍部分,随后再在剪辑好的样片当中,加入3D和2D的元素。那么实拍部分就变成了影片的一个基础,毕竟实拍不是完全无中生有的,而是要在生活中去捕捉,因此,我们花了很大心思在选景上。 同时拍摄的时候,必须要考虑到后期3D和2D的介入。否则就会出现后期很难介入的尴尬局面。我们这次就几乎有点失误,某些场景拍完后回来发现后期很难加东西,有技术问题,也有效果不如想象一样的问题。
2 开机镜头:
为了给影片选一个开机镜头,我们拍了很多个精心考虑的场景,以便最后进行筛选。开机第一个镜头是全片最重要的一个镜头,如果这个镜头把握不好,将会影响整个影片给观众的感觉。所以我们在这个镜头上下了很大功夫。
3 时间:
根据我们的设计,整个影片的节奏是比较快的,所以我们选择了一首比较快的曲子,根据曲子的拍子,我们需要配上时间较短的镜头。所以在拍的时候,一般都有个时间限制,比如说,一般不拍超过6秒的镜头(而在最后剪辑的时候,可能只会用里面的2秒,或更少)。
4 空间:
影片的场景是在陶瓷厂,我们尽量从纵深空间的角度去考虑,这样能给观众很强烈的空间感,又因为是在空无一人的陶瓷厂,使人觉得更荒凉。同时,为了制造出一个立体的空间,在拍摄的时候,我们通过不同的角度,不同的空间去拍对象。并且需要注意空间大小变化,室内室外的变化。使人看起来不会太单调。
5 节奏:
为了产生强烈的节奏,我们专门设计了强烈的运动,强烈的运动是造成强烈节奏的先决条件,包括摄影机运动。如果在拍摄的时候没注意到这些,最后剪辑的时候就会出现节奏上不去的尴尬。
6 光影:
由于拍摄的期间大多阴天,没阳光,同时在工厂内要加入灯光也不太方便,同时也受器材的限制,是影片在光影上考虑过于欠缺。幸好影片的基调是比较灰色的,否则没有光的这个问题就会变得非常严重了。
后期制作
后期软件
Adobe Premiere Pro 2.0,Photoshop,
Adobe Illustrator,Audition2,MAYA,AE
剪辑
在剪辑上《防化人与大脚怪》整部短片的故事发展和节奏,是跟着《God is An Astronaut Shadows》这段音乐每一个音符紧凑地进行着。《God is An Astronaut Shadows》是属于一首摇滚的纯音乐,节奏明快富有激情。在开始引子部分音乐缓缓响起。从而带入了故事的发展,从中有三段起伏,镜头时间上控制在音乐的每一个拍子上,逐渐主角出现了。紧跟着进入衔接主题部分,从开始远景切成中景,近景。中间穿插着大脚怪破坏的镜头暗示着第二主角的出场。从音乐再次提升到明快的节奏点上,进入了主题。这时候防化人顺找着大脚怪一左一右的互切着两人的镜头,两人慢慢的接近对方。为了配合音乐,在拍摄的时候就大量的运动镜头,在音乐极快板的节奏中进入了故事高潮。大量运动在这时候通过在每一个节奏点上不断的切两人追赶的镜头,营造出追赶的节奏。给观众带来窒息的感觉。
大脚怪逃到无路可逃的处境,也是音乐慢慢减缓接近尾声。镜头之间的组建主要是从俯视为主,暗示了大脚怪的结局和防化人对大脚怪的控制。
三维特效部分
主要使用MAYA、AE软件,用MAYA制作模型、动画和渲染、海报的飞机制作。AE用来制作合成,还有二维图像动画。影片中的的真实烟雾和二维矢量烟雾,马桶里面翻滚的气体,楼房倒塌时灰尘的起伏主要使用MAYA中的粒子效果,渲染序列帧后再导入AE里面合成。从飞机坠落开始到楼房的出现基本都是在MAYA里面完成,考虑到渲染的速度直升机到战机的着色渲染主要采用卡通式二维的色块渲染,设置预想中飞机的运动轨迹,再与机尾制作粒子的烟雾效果,伞兵则是透明的PNG图像,导入后设置了不同的运动轨迹,最后需要的就是对镜头的调校,让画面更加的生动。还有就是影片中云层的移动,介于飞机坠落部分的空间感比较深,飞机运动时前后云层的层次感,采用了PNG的透明图像导入MAYA中调节运动,至于其他场景直接在AE里面调校合成。
二维特效部分
主要使用了photoshop、AI两个软件,根据剧本里规划好的情节,构思好画面需要的每一个场景会出现什么环境,先在草稿纸上初步把每个场景的大概内容给大致勾画出来,然后利用PS把各种楼房,桥梁,烟囱,烟雾等元素加入真实的场景内。其次,利用数位板进一步描绘加工,把所有建筑赋予一种破烂效果,营造出真实的空间画面感,渲染出短片里所有会出现的场景的单帧效果图。其次利用AI把创作好的手绘涂鸦全部勾画出来,制作出场景贴图,方便接着的AE视频软件内贴上真实的场景内。
色调处理
影片颜色的基调是一种不很常见的黄灰色彩,比较好地衬托了短片城市被废弃以及大规模战争所造成的斑驳氛围,把在原始的视频素材里的饱和度降低,虽然总体以黄灰为主,可在具体的环节,颜色的处理还有微妙的变化,处理出来就是需要一种被空气污染的、楼房破旧不堪的整体感觉,因此,在处理色调的时候要把握好每个场景色调不同的差异。后期再用AE调色插件加入破旧电影的效果,使得画面很有颗粒感,而呈现出一种特殊的艺术效果。
音效
《防化人与大脚怪》整部短片一共使用了52条音轨之多,重点放在没有音乐部分镜头。因为真实世界中是充满了混响,声音可以分为纯音和复合音,纯音是单一的振动波,它是最简单的声波。人们听到的绝大多数声音都不是纯音,就好像我们很少看到纯的单色光一样道理。我们常听到的是由不同频率和振幅的纯音混合在一起得到的声音,这些声音就叫作复合音。如果音频达到一定的规律我们就称之音乐,反之没有规律的叫作噪音。为了尽可能模仿世界混响的效果,有些混响我们不容易察觉它,但是的确是存在的。每一个音效最多调出了3条音轨,而每一条音轨都按需要加上效果,例如回响和降噪等,而每一种音效之间的频率都做出了调试,共同建立丰富的混响效果。而在画面中出现的事物,例如直升飞机、战斗机、降落兵、倒楼这些音效,远景到近景逼近的音效大小,从画内画外飞机数量,每一个音频大小,左右声道都作出了对比,如果是在一个环绕的音响中是可以听出远处有多少个降落兵有,直升飞机爆炸后零件的掉落,倒楼倒下尘埃发出的“隆隆”声。都有层次地编制出来。音效丰富的搭建为的就是配合出色的特效场景,进一步营造出逼真的世界。让观看者身临情景的视听效果。
多媒体以及平面推广
为配合短片视频的宣传,我们决定制作一个关联的主题交互网站发布在网络上,让很多的朋友能了解到我们的短片。
1.首先我们要为这个网站定下基调,整个气氛要和短片视频相配,有一些短片里的元素也要融合到网站里,比如网站首页和视频里都出现了马桶。
2.为了更好的渲染气氛,我们决定为短片设计一个专属的播放器
3.在网站上展示短片的角色,让观众更加了解短片的内容。
当然只是设计出网站的版面还不行,要把它运用到网络上就必须借助FLASH来把它做成交互式的网站。
在制作交互网站的过程中会涉及到AS2.0语言的编写。
软硬件的不断发展,给数字影片的制作提供了技术保证,就让我们拿起手中的DV,展开自己的奇思妙想,踏入心中的奇幻世界。
(责任编辑:顾峰)
准备开机
前期准备
在某一天大家突然觉得想拍个另类点的视频,然后就去做了……
前期准备包括:写脚本、画分镜、筛选音乐、寻找拍摄地点、采购道具、到拍摄地点进行场景拍摄、最后细化剧本。
写脚本、画分镜
画分镜有助于团队之间的交流和清晰整个制作的流程。
筛选音乐
前期我们找了大量的音乐进行筛选,最后选定了我们一直欣赏的乐队Shadows里的 “God Is An Astronaut”。
寻找拍摄地点
选定场景前,我们去找了好多场景,最后都是因为各种原因而没法进行拍摄。
采购道具
在网上和到玩具市场采购。
拍摄提示
剧情介绍
《防化人与大脚怪》是一部实拍结合二维、三维动画的动画短片,以环保为主题发展故事情节。公元2045年的时候由于世界给污染成一个废工厂一样,满街都是垃圾、建筑倒塌,废气掩盖了天空。代表着邪恶一面的大脚怪在制作垃圾破坏着环境, 就在这时候清理世界正义的防化人出动了……
开拍
为了有较强的视觉效果,MAQI CLUB特地拉大队跑到佛山取景,最初计划是一座荒废的工厂,不料由于场地问题,我们无法在那里拍摄,所以只好转移场地,换到了最后在荧幕上出现的那个已经倒闭了的陶瓷厂。即便如此,最后我们还是被陶瓷厂赶了出来,不让拍了。
下面简单介绍下在拍摄时需要注意的比较重要的几点:
1 选景:
在前期的策划当中,我们确立了要以实拍加3D和2D作为影片的风格,也制定了制作流程,即首先完成实拍部分,随后再在剪辑好的样片当中,加入3D和2D的元素。那么实拍部分就变成了影片的一个基础,毕竟实拍不是完全无中生有的,而是要在生活中去捕捉,因此,我们花了很大心思在选景上。 同时拍摄的时候,必须要考虑到后期3D和2D的介入。否则就会出现后期很难介入的尴尬局面。我们这次就几乎有点失误,某些场景拍完后回来发现后期很难加东西,有技术问题,也有效果不如想象一样的问题。
2 开机镜头:
为了给影片选一个开机镜头,我们拍了很多个精心考虑的场景,以便最后进行筛选。开机第一个镜头是全片最重要的一个镜头,如果这个镜头把握不好,将会影响整个影片给观众的感觉。所以我们在这个镜头上下了很大功夫。
3 时间:
根据我们的设计,整个影片的节奏是比较快的,所以我们选择了一首比较快的曲子,根据曲子的拍子,我们需要配上时间较短的镜头。所以在拍的时候,一般都有个时间限制,比如说,一般不拍超过6秒的镜头(而在最后剪辑的时候,可能只会用里面的2秒,或更少)。
4 空间:
影片的场景是在陶瓷厂,我们尽量从纵深空间的角度去考虑,这样能给观众很强烈的空间感,又因为是在空无一人的陶瓷厂,使人觉得更荒凉。同时,为了制造出一个立体的空间,在拍摄的时候,我们通过不同的角度,不同的空间去拍对象。并且需要注意空间大小变化,室内室外的变化。使人看起来不会太单调。
5 节奏:
为了产生强烈的节奏,我们专门设计了强烈的运动,强烈的运动是造成强烈节奏的先决条件,包括摄影机运动。如果在拍摄的时候没注意到这些,最后剪辑的时候就会出现节奏上不去的尴尬。
6 光影:
由于拍摄的期间大多阴天,没阳光,同时在工厂内要加入灯光也不太方便,同时也受器材的限制,是影片在光影上考虑过于欠缺。幸好影片的基调是比较灰色的,否则没有光的这个问题就会变得非常严重了。
后期制作
后期软件
Adobe Premiere Pro 2.0,Photoshop,
Adobe Illustrator,Audition2,MAYA,AE
剪辑
在剪辑上《防化人与大脚怪》整部短片的故事发展和节奏,是跟着《God is An Astronaut Shadows》这段音乐每一个音符紧凑地进行着。《God is An Astronaut Shadows》是属于一首摇滚的纯音乐,节奏明快富有激情。在开始引子部分音乐缓缓响起。从而带入了故事的发展,从中有三段起伏,镜头时间上控制在音乐的每一个拍子上,逐渐主角出现了。紧跟着进入衔接主题部分,从开始远景切成中景,近景。中间穿插着大脚怪破坏的镜头暗示着第二主角的出场。从音乐再次提升到明快的节奏点上,进入了主题。这时候防化人顺找着大脚怪一左一右的互切着两人的镜头,两人慢慢的接近对方。为了配合音乐,在拍摄的时候就大量的运动镜头,在音乐极快板的节奏中进入了故事高潮。大量运动在这时候通过在每一个节奏点上不断的切两人追赶的镜头,营造出追赶的节奏。给观众带来窒息的感觉。
大脚怪逃到无路可逃的处境,也是音乐慢慢减缓接近尾声。镜头之间的组建主要是从俯视为主,暗示了大脚怪的结局和防化人对大脚怪的控制。
三维特效部分
主要使用MAYA、AE软件,用MAYA制作模型、动画和渲染、海报的飞机制作。AE用来制作合成,还有二维图像动画。影片中的的真实烟雾和二维矢量烟雾,马桶里面翻滚的气体,楼房倒塌时灰尘的起伏主要使用MAYA中的粒子效果,渲染序列帧后再导入AE里面合成。从飞机坠落开始到楼房的出现基本都是在MAYA里面完成,考虑到渲染的速度直升机到战机的着色渲染主要采用卡通式二维的色块渲染,设置预想中飞机的运动轨迹,再与机尾制作粒子的烟雾效果,伞兵则是透明的PNG图像,导入后设置了不同的运动轨迹,最后需要的就是对镜头的调校,让画面更加的生动。还有就是影片中云层的移动,介于飞机坠落部分的空间感比较深,飞机运动时前后云层的层次感,采用了PNG的透明图像导入MAYA中调节运动,至于其他场景直接在AE里面调校合成。
二维特效部分
主要使用了photoshop、AI两个软件,根据剧本里规划好的情节,构思好画面需要的每一个场景会出现什么环境,先在草稿纸上初步把每个场景的大概内容给大致勾画出来,然后利用PS把各种楼房,桥梁,烟囱,烟雾等元素加入真实的场景内。其次,利用数位板进一步描绘加工,把所有建筑赋予一种破烂效果,营造出真实的空间画面感,渲染出短片里所有会出现的场景的单帧效果图。其次利用AI把创作好的手绘涂鸦全部勾画出来,制作出场景贴图,方便接着的AE视频软件内贴上真实的场景内。
色调处理
影片颜色的基调是一种不很常见的黄灰色彩,比较好地衬托了短片城市被废弃以及大规模战争所造成的斑驳氛围,把在原始的视频素材里的饱和度降低,虽然总体以黄灰为主,可在具体的环节,颜色的处理还有微妙的变化,处理出来就是需要一种被空气污染的、楼房破旧不堪的整体感觉,因此,在处理色调的时候要把握好每个场景色调不同的差异。后期再用AE调色插件加入破旧电影的效果,使得画面很有颗粒感,而呈现出一种特殊的艺术效果。
音效
《防化人与大脚怪》整部短片一共使用了52条音轨之多,重点放在没有音乐部分镜头。因为真实世界中是充满了混响,声音可以分为纯音和复合音,纯音是单一的振动波,它是最简单的声波。人们听到的绝大多数声音都不是纯音,就好像我们很少看到纯的单色光一样道理。我们常听到的是由不同频率和振幅的纯音混合在一起得到的声音,这些声音就叫作复合音。如果音频达到一定的规律我们就称之音乐,反之没有规律的叫作噪音。为了尽可能模仿世界混响的效果,有些混响我们不容易察觉它,但是的确是存在的。每一个音效最多调出了3条音轨,而每一条音轨都按需要加上效果,例如回响和降噪等,而每一种音效之间的频率都做出了调试,共同建立丰富的混响效果。而在画面中出现的事物,例如直升飞机、战斗机、降落兵、倒楼这些音效,远景到近景逼近的音效大小,从画内画外飞机数量,每一个音频大小,左右声道都作出了对比,如果是在一个环绕的音响中是可以听出远处有多少个降落兵有,直升飞机爆炸后零件的掉落,倒楼倒下尘埃发出的“隆隆”声。都有层次地编制出来。音效丰富的搭建为的就是配合出色的特效场景,进一步营造出逼真的世界。让观看者身临情景的视听效果。
多媒体以及平面推广
为配合短片视频的宣传,我们决定制作一个关联的主题交互网站发布在网络上,让很多的朋友能了解到我们的短片。
1.首先我们要为这个网站定下基调,整个气氛要和短片视频相配,有一些短片里的元素也要融合到网站里,比如网站首页和视频里都出现了马桶。
2.为了更好的渲染气氛,我们决定为短片设计一个专属的播放器
3.在网站上展示短片的角色,让观众更加了解短片的内容。
当然只是设计出网站的版面还不行,要把它运用到网络上就必须借助FLASH来把它做成交互式的网站。
在制作交互网站的过程中会涉及到AS2.0语言的编写。
软硬件的不断发展,给数字影片的制作提供了技术保证,就让我们拿起手中的DV,展开自己的奇思妙想,踏入心中的奇幻世界。
(责任编辑:顾峰)