论文部分内容阅读
【摘 要】通过多年的学习和演唱经验，我们认为良好的呼吸对声乐演唱是至关重要的，它与日常生活中的呼吸不一样，它是有技巧、有目的、有思想、有灵魂的……在声乐演唱当中呼吸应该是自如的、无声的、有深度的。本文是从呼吸在声乐歌唱中的意义出发，通过参考大量的文献、观摩众多声乐演出，并与众多的声乐讲师、教授交流探讨。从而总结出来了一系列呼吸在声乐演唱中的方式、方法。以下我们将系统的对呼吸的状态、练习、错误及其纠正进行阐述。
【关键词】呼吸运用；声乐演唱；重要性
每个人都会呼吸，如果没有了呼吸，人就没有办法生存。呼吸是不用去思考的，是人本能的一个生理反射活动。但是对于歌唱者来说，正确而有效的呼吸是非常重要的，它与日常生活中的呼吸有所不同，它是有技巧、有目的、有思想、有灵魂的……在声乐演唱当中呼吸应该是自如的、无声的、有深度的。掌握好正确的呼吸技巧是演唱好一首声乐作品的根本，如果歌唱中呼吸运用的不恰当，那绝对不会有一个好的歌唱状态。想要自由灵活的运动呼吸，那就需要长期坚持不懈的运用正确的训练方法，来达到预期的目的。尽管古今中外有很多流派、教法、唱法，但是他们一致的共性——呼吸。
1 歌唱者理想的呼吸状态
吸气时：气息应该自如、无声的穿过喉腔和打开的声门，然后进入胸腔。演唱者在演唱时，胸腔应该保持稳定并且不僵硬，同时能感觉到肋骨向四周扩张的状态。这个时候腹部的肌肉是放松的，横膈膜是像下移动的。
呼气时：肺和气管应该处于回缩的状态，与此同时小腹部的肌肉也应该积极收缩，使整个呼气的过程保持缓慢平稳的进行。这样歌唱者才能保持稳定的气息，演唱者在演唱时应尽量将头、肩、臀保持在一条线上。那样面部、头部还有颈部和喉部都不会受到阻碍，这样才能用最少的力发出最松弛最漂亮的声音来。
2 吸气练习
本人经过长期声乐学习和演唱，对声乐演唱时呼吸的技巧有一些见解和心得，主要能帮助我们找到“深”呼吸感觉，从而使演唱技巧得到提高。
身体自然坐在椅子上，上半身弯曲努力靠向大腿，双臂自然下垂，头部放松垂下，头顶垂直于地面。开始慢慢的吸气，然后仔细体会后背向外扩张的感觉，同时要注意双肩保持不动，不要有任何幅度。
1、身体保持自然站立的状态，双脚分开大约与肩同宽，把腰弯下使身体成90度双臂自然下垂，然后慢慢吸气，体会整个腰和后背向外扩撑的感觉。
2、身体保持自然站直的状态，将双手放在后腰上掌心朝外，吸气时体会后背向外扩张将手向外推的感觉。
3、双腿分开成半蹲的姿态，保持身体平稳可借助外物（如：手扶钢琴或椅子等），同时头部保持竖立，然后开始深深的吸气（注意肩部保持放松的状态不要耸起），想象气息直达盆骨底部。准备完毕之后发声，你会发现声音会比原先的丰满圆润的多。这一练习主要体会深呼吸中“深”的感觉。
3 呼气练习
以下这两个练习可以帮助形成正确的、有益于表演的呼气习惯，使演唱者不会因为紧张而使呼吸位置变化上提，成为胸式呼吸。从而使音色因为没有了腹部的支撑，变得不圆润，声音挤……
1、身体自然站立将双臂举高，发“S……”，直到气息用尽。整个过程中保持气息均匀平缓的吐出，并保持动作不变。这个发声练习能让胸部无法参与到呼吸中，肩部放松不僵硬而腹部必须参加工作。
2、如果在唱歌时遇到发生不通畅或没有力量时，可以适着将双臂缓缓地举起，或坐在椅子上快速跺脚，然后发声。因为跺脚时气息可以保持流动使身体得到解放，从而声音也得到释放，放松了许多，此练习能够让我们意识到保持身体放松气息流动不僵硬对于歌唱者来说那是何等的重要。
4 呼吸不正确的原因及纠正方法
在我们歌唱时发音的顺序通常是按呼吸、发音和共鸣来讨论的，错误的发音诊断也是如此。实际上在我们发音的动作中，虽然它们的作用有着密切的联系，不能机械的划分但为了把这些问题分析的比较清楚明了，很有必要把它们一个个按次序的来讨论。
原因： 1、“起音”时如果声带先闭合而呼气晚一步，就会出现喉部及咽部的紧张。这样“起音”唱出来的声音会让人感觉暗淡、费力而唱不响亮。
2、如果呼气先通过而声带没有闭合，就会出现音调不准还会出现漏气的现象。如果经常使用这种发声方法会使声带病变充血、发炎。
3、歌唱时紧张造成身体僵硬导致气道收缩影响气息的吸入。从而使音色不饱满圆润、优美。
4、歌唱时如果没有气息的支持，小腹用不上力，或者说气息吸入的太浅。从而导致了歌唱时声音发虚，声音没有激情、力量，气息不够用。
纠正的方法：1、“起音”时呼气发的太早或太晚，不能与声带很好的配合，要纠正这个缺点最有效的方法是要学生在发音前先做好思想准备，把要发的音的音高音量以及需要用多强的气要发这个音想好，准备好才开始发音，发音时不要犹豫。训练时要避免用带“H”的音或其他有吹气动作的音的练习。
2、歌唱时紧张身体僵硬，纠正这个问题演唱时可以适当的加一些手势，或者走动着来唱歌。上台演唱时每个人或多或少的都会出现紧张的状态，如果在台下做好充分的准备把歌词、节奏、情绪都掌握了，就会好很多。
3、训练腹肌无力的人的办法是全身平躺放几本较厚的书，歌唱时书籍随着呼吸一升一降，每日练习片刻，经过一段时间腹部就会逐渐有力。
5 结语
呼吸是发生的重要组成部分，圆润光滑的音色音质，是绝大多数表演者的追求，而想要有良好的音质，与轻松自如的呼吸是离不开的。大师们都会说，当你能轻松自如的呼吸，演唱时获得良好的声音，就会毫不费力，因此重视呼吸是值得的。但是如果过分的强调呼吸的重要性会使表演者受到压抑，他们会变得紧张害怕呼吸。所以教师们也不必花大量的时候来纠正呼吸的问题，合理分配时间也要注重声乐表演和其他重要方面。
参考文献
【美】梅里贝斯·德姆著，周音怡译.挖掘嗓音的潜力.北京：中央音乐学院出版社，2010，3.
林俊卿.歌声发音不正确的原因及纠正方法.北京：人民音乐出版社，1991，3.
【关键词】呼吸运用；声乐演唱；重要性
每个人都会呼吸，如果没有了呼吸，人就没有办法生存。呼吸是不用去思考的，是人本能的一个生理反射活动。但是对于歌唱者来说，正确而有效的呼吸是非常重要的，它与日常生活中的呼吸有所不同，它是有技巧、有目的、有思想、有灵魂的……在声乐演唱当中呼吸应该是自如的、无声的、有深度的。掌握好正确的呼吸技巧是演唱好一首声乐作品的根本，如果歌唱中呼吸运用的不恰当，那绝对不会有一个好的歌唱状态。想要自由灵活的运动呼吸，那就需要长期坚持不懈的运用正确的训练方法，来达到预期的目的。尽管古今中外有很多流派、教法、唱法，但是他们一致的共性——呼吸。
1 歌唱者理想的呼吸状态
吸气时：气息应该自如、无声的穿过喉腔和打开的声门，然后进入胸腔。演唱者在演唱时，胸腔应该保持稳定并且不僵硬，同时能感觉到肋骨向四周扩张的状态。这个时候腹部的肌肉是放松的，横膈膜是像下移动的。
呼气时：肺和气管应该处于回缩的状态，与此同时小腹部的肌肉也应该积极收缩，使整个呼气的过程保持缓慢平稳的进行。这样歌唱者才能保持稳定的气息，演唱者在演唱时应尽量将头、肩、臀保持在一条线上。那样面部、头部还有颈部和喉部都不会受到阻碍，这样才能用最少的力发出最松弛最漂亮的声音来。
2 吸气练习
本人经过长期声乐学习和演唱，对声乐演唱时呼吸的技巧有一些见解和心得，主要能帮助我们找到“深”呼吸感觉，从而使演唱技巧得到提高。
身体自然坐在椅子上，上半身弯曲努力靠向大腿，双臂自然下垂，头部放松垂下，头顶垂直于地面。开始慢慢的吸气，然后仔细体会后背向外扩张的感觉，同时要注意双肩保持不动，不要有任何幅度。
1、身体保持自然站立的状态，双脚分开大约与肩同宽，把腰弯下使身体成90度双臂自然下垂，然后慢慢吸气，体会整个腰和后背向外扩撑的感觉。
2、身体保持自然站直的状态，将双手放在后腰上掌心朝外，吸气时体会后背向外扩张将手向外推的感觉。
3、双腿分开成半蹲的姿态，保持身体平稳可借助外物（如：手扶钢琴或椅子等），同时头部保持竖立，然后开始深深的吸气（注意肩部保持放松的状态不要耸起），想象气息直达盆骨底部。准备完毕之后发声，你会发现声音会比原先的丰满圆润的多。这一练习主要体会深呼吸中“深”的感觉。
3 呼气练习
以下这两个练习可以帮助形成正确的、有益于表演的呼气习惯，使演唱者不会因为紧张而使呼吸位置变化上提，成为胸式呼吸。从而使音色因为没有了腹部的支撑，变得不圆润，声音挤……
1、身体自然站立将双臂举高，发“S……”，直到气息用尽。整个过程中保持气息均匀平缓的吐出，并保持动作不变。这个发声练习能让胸部无法参与到呼吸中，肩部放松不僵硬而腹部必须参加工作。
2、如果在唱歌时遇到发生不通畅或没有力量时，可以适着将双臂缓缓地举起，或坐在椅子上快速跺脚，然后发声。因为跺脚时气息可以保持流动使身体得到解放，从而声音也得到释放，放松了许多，此练习能够让我们意识到保持身体放松气息流动不僵硬对于歌唱者来说那是何等的重要。
4 呼吸不正确的原因及纠正方法
在我们歌唱时发音的顺序通常是按呼吸、发音和共鸣来讨论的，错误的发音诊断也是如此。实际上在我们发音的动作中，虽然它们的作用有着密切的联系，不能机械的划分但为了把这些问题分析的比较清楚明了，很有必要把它们一个个按次序的来讨论。
原因： 1、“起音”时如果声带先闭合而呼气晚一步，就会出现喉部及咽部的紧张。这样“起音”唱出来的声音会让人感觉暗淡、费力而唱不响亮。
2、如果呼气先通过而声带没有闭合，就会出现音调不准还会出现漏气的现象。如果经常使用这种发声方法会使声带病变充血、发炎。
3、歌唱时紧张造成身体僵硬导致气道收缩影响气息的吸入。从而使音色不饱满圆润、优美。
4、歌唱时如果没有气息的支持，小腹用不上力，或者说气息吸入的太浅。从而导致了歌唱时声音发虚，声音没有激情、力量，气息不够用。
纠正的方法：1、“起音”时呼气发的太早或太晚，不能与声带很好的配合，要纠正这个缺点最有效的方法是要学生在发音前先做好思想准备，把要发的音的音高音量以及需要用多强的气要发这个音想好，准备好才开始发音，发音时不要犹豫。训练时要避免用带“H”的音或其他有吹气动作的音的练习。
2、歌唱时紧张身体僵硬，纠正这个问题演唱时可以适当的加一些手势，或者走动着来唱歌。上台演唱时每个人或多或少的都会出现紧张的状态，如果在台下做好充分的准备把歌词、节奏、情绪都掌握了，就会好很多。
3、训练腹肌无力的人的办法是全身平躺放几本较厚的书，歌唱时书籍随着呼吸一升一降，每日练习片刻，经过一段时间腹部就会逐渐有力。
5 结语
呼吸是发生的重要组成部分，圆润光滑的音色音质，是绝大多数表演者的追求，而想要有良好的音质，与轻松自如的呼吸是离不开的。大师们都会说，当你能轻松自如的呼吸，演唱时获得良好的声音，就会毫不费力，因此重视呼吸是值得的。但是如果过分的强调呼吸的重要性会使表演者受到压抑，他们会变得紧张害怕呼吸。所以教师们也不必花大量的时候来纠正呼吸的问题，合理分配时间也要注重声乐表演和其他重要方面。
参考文献
【美】梅里贝斯·德姆著，周音怡译.挖掘嗓音的潜力.北京：中央音乐学院出版社，2010，3.
林俊卿.歌声发音不正确的原因及纠正方法.北京：人民音乐出版社，1991，3.