生于1964年1月。张大千再传弟子，供职于眉山市东坡区文化馆，国家二级美术师（副高职称）。四川省诗书画院特聘美术师，成都诗婢家画院画师，中国少数民族美术促进会会员，四川省美术家协会会员，四川省书法家协会会员，眉山市美术家协会副主席，眉山市东坡区美术家协会主席，眉州书画院院长。
　　 在我看来，绘画，其实就是用线条画生活、画人生、画世界画风骨。文人画从宋代开始，更是从苏东坡开始。
　　 身为苏东坡故里人，在几十年的绘画生涯中，深受其做人风骨、绘画风骨的陶冶，直固执地认为：“不知苏东坡，不懂中国的文人风骨。”人，是要有风骨的，特别是画家，而诠释画家风骨的，就是那或柔或刚、或急或缓的线条。
　　 苏东坡是宋代杰出的诗人、散文家、政治家和书画家，尽管他没有太多传世的画作，却对中国传统绘画有着深远的影响。文人画是中国传统绘画中一个根据作画者身分来界定的特殊分类，画家的身份皆是以绘画作为业余志趣的士大夫。而苏东坡的文人画，尤其别具一格，这与他坎坷的人生、骨子里生长的风骨戚戚相关。
　　 苏东坡在品评画作时，曾经写下《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，把绘画从“形似”的基础，上，提升到了追求内在精神的风骨，从诗里“诗画本一律，天工与清新”更可以看出文人画中所追求的精妙体气。他最喜欢的主题就是竹与枯木，而他的追随者们也常以此为题材。
　　 在中国绘画史上，宋朝是一个大的转折点。以苏东坡为代表的一批文人、士大夫积极投身于绘画实践，把儒、道、释三家思想精神引入到绘画之中，以绘画表现自我道德人格的追求与超越尘世的精神追求，形成了独特的文人画风格。文人画的兴起和理论的形成，从此改变了中国绘画的格局。而改变这一格局，都是从线条开始的。
　　 自古书画同源，苏东坡的书法造诣在画作之上，欣赏他的画作，必观其书。轻，重，缓，急，枯，湿，浓，淡，提，按，顿，挫等都是他自由自然、豪放旷达的表达。他的画和书法一样，有风和日丽，也有刀光剑影;有唤鱼池之爱，也有短松冈之悲。
　　 在苏东坡笔下，线条像他的心情和生命一样，恣意抒情，惟妙惟肖地活在现实生活中，活到了今天，还将千年万年地活下去。其笔下点线的勾连与映带，时时直抒胸意，却又顾盼生辉，浑圆自如，一气呵成。所画山水或雄奇，或险峻，或清雅，或厚重，或发澎湃奔腾之势，或传珠翠滴落之音;所画人物或哭，或笑，或犁田，或织布，或抬頭望月，或醉饮高歌。
　　 生在东坡文化和东坡书画的“皇城”根下，如何传承与创新优秀中华文化和画风，身为眉山市东坡区美术家协会主席，我倍感亲切与自豪，更觉肩，上责任之重大。因从小便得苏东坡遗风熏陶，对国画艺术念兹在兹、苦心孤诣的追求，一直在路上，以人品绘画品，以画品敬人品。
　　 在这个市场泛滥、画风浮躁地时代，我更将抱以虔敬之心，学习苏东坡线条里的人生境界和风骨精神。怀抱着对梦想的期待，对价值的坚守，对国画的信心，以及对绘画艺术这份事业的热爱，走向明天的脚步，永不停止，心之所向，自有锋芒。