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摘要：留白是中国传统水墨画中使用最频繁的绘画技巧，现如今，留白不仅在绘画使用，同样适用于平面设计中。留白不但能够提升平面设计的视觉表现力，还增强了平面设计中所要传递的视觉信息，大大升华了作品的审美品位和意味深长的意境，本文将介绍留白的传统意义、探析留白在平面设计中的应用和表现力。
关键词：留白；平面设计； 艺术语言
设计在当代生活中范围非常广泛，应用于各行各业，为我们的生活增添艺术美感，其中“留白”这个手法也应用于平面设计当中，希望通过“留白”之后的效果和大众产生视觉和精神的共鸣，通过阐述现代平面设计中所使用的留白技巧追溯传统艺术中留白的痕迹，从古代的艺术表现手法到现代设计元素综合结合、对比，感悟留白技巧的艺术视觉效果和其艺术底蕴，为我们今后的设计之路提供更多的指导和灵感。
一、留白的缘由及深远的艺术影响力
纵观我国传统的艺术发展史，无论书法、绘画、文学创作等无一不使用留白的技巧，在其他的门类当中还有不同的称呼，例如空白、余白等，这些都是在说明同样的道理。在平面设计当中，宣传单、书籍包装、杂志设计、广告设计等等都会使用留白来处理画面，通过留白强调所要表达的重要信息，平面设计中留白多为空白的背景，主要功能是衬托所要表现的主题，例如设计师和所要表现的主题元素搭配、组合，使整个画面感和谐、张弛有度。留白就是根据视觉效果使人们产生视觉对比，从而将需要传达的主体更加凸显出来，使整个画面更加有冲击力，使人们产生深刻的印象。
怀特在《平面设计原理》提及，对于我们生活的一些场所、高档的商店、在楼层平面构图上的相对开阔，丝毫没有拥挤感，而对于廉价抵挡的商店，则是货物相互堆积，后者更像是一个杂货铺。比如，我们去过的装修高档的百货大楼，它的空间分布就是按照留白进行设计的，不仅带给顾客轻松舒适的购物氛围，还能凸显商品的属性和品质，带给人们轻松愉快的购物体验。在现实设计中留白可以一方面将我们的注意力转移至具体的实物上，另一方面，设计师可以主观的处理设计中的主体，使之更具有生命力。所以，留白不仅是传统艺术上重要的表现技法，在设计中也是应用广泛。
二、平面设计中的留白应用
平面设计中的留白主要是抛弃了文字和图片，空白的部分则是凸显平面设计中所要传达的元素。利用空出的空间将重要的信息进一步强调，其实在强调过程中，其稳定性和顺序也需要保持一个相对平衡的状态，否則相互之间不联系，缺乏统一性，会使画面形成失重、尴尬的视觉感受。我们要借鉴中国的传统绘画，感受中国画呈现的画面的韵律，呈现以虚化实的层次。现如今平面设计中的留白技法深刻领悟到传统中国画的表现技法的内涵，虚实结合，整齐划一，将平面设计进一步升华，展现了深刻的思想内涵和审美情趣。
平面设计运用文字、图形、色彩的结合，通过设计师的编排，传达其意义和内涵。其实留白技法在之前就已使用，例如靳埭强1992年创作的《美的回响》就使用留白来增强画面的视觉感受，给人深刻的印象。整个画面中留有留白，图中画有一株即将开放的荷花和翩翩起舞的蜻蜓和两边若有若无的文字。通过非常简洁大方的构图形式带给我们强烈的视觉感受，烘托出万物复苏、一派生机的整体形象。留白技巧的应用并没有使画面单薄、简单，反而这种留白使得荷花和蜻蜓更加生动、富有活力。
随着现如今各方面发展的速度过快，人们其实更愿意沉淀下来，走向简约、走向更简单、更慢的生活节奏，这种想法只有通过留白才能够表现出来，抛弃了大面积、重复、复杂的图形编排，其实简约的背后，蕴含着更加深厚的艺术功底，怎样做到留白不显得画面空洞、失衡，这是设计师一直在思考的问题。近年来提出的“少即是多”的设计理念，给了大多数设计师灵感，留白就是提炼精华，例如图书的装帧设计，若是封面的图字比较多，就会给我们一种信息量比较充实的感觉，这种一般适合年轻人阅读关于杂志等书籍。而留白的版面设计，则会给我们一种清晰理性的思路，而且简约的设计会使我们保持舒适的阅读氛围，此类的书籍一般更倾向追求品质的读者。然而到底如何界定需要留白的面积，这要根据设计的种类和倾向性，做出进一步的规划和設计，留白不是完全可以应用于所有的设计中。留白是一种无形的艺术语言，设计师只有更好的了解所要设计的内涵运用留白的创作手法才能够更加得心应手。
三、平面设计中留白所传达的意境
其实很多的艺术作品它们之所以受到我们的欢迎，它最主要的是激起我们的内心隐藏的情感，通过画作拉近了我们与创作者的距离，在一定程度上，我们的情感被进一步的调动。其实中国的传统绘画具有较强的含蓄性，画面不会直接表现，而是通过进一步加工含蓄的抒发情感，平面设计中使用留白，传承了传统绘画的精髓，通过留白引领观者进入想象的境界，传达出强烈的情感抒发。
平面设计中的留白是创作手法中频繁使用的技法，通过留白制造一种空间秩序，营造视觉平衡感，例如日本设计师福田繁雄创作的《国际囚犯人权》，此作品主次分明、秩序感强、平衡统一，留白技法产生的画面效果，极大的增强了作品的冲击力。
其实平面设计中的留白是虚，实实在在的事物是实，虚实结合，才能更好的突出主体，它们相互衬托、相互依存。平面设计关于留白并不是什么都不存在，而是通过留白和基本的设计元素相互结合，利用虚实增强其深度，例如《母亲的话》的书籍装帧设计，就体现其虚实结合之意，整体封面的右上的三角形内含几根树枝，左上是黑夜来临的散发出的点点灯光，剩余的部分都是留白，大面积的留白使得读者想起母亲与自己的生活状态，母亲一边做饭，一边与自己说话，使得读者在没看这本书的前提下，就已经带入情景当中，更能够领悟作者所传递的思想情感。
四、结语
在现代的平面设计中“少即是多”，从繁杂的元素中抽离出最核心简要的元素，这种设计思想不仅使我们引发对传统绘画的延伸，而且能够使我们从当代快节奏、批量化、装饰性的事物中重新审视当代的平面设计，从而能够引发我们对其他方面的延伸思考。创作者使用传统意义上的留白与现代设计文字、图形、色彩结合，共同形成能够和观者产生共鸣的契合点，在传达主要信息的同时进一步提升作品的审美基调。留白通过空白的手法衬托了主体的实，留白不仅是平面设计中的表现技巧之一，也是今后引领设计的风向标。
【参考文献】
[1]李群英.试论留白在现代平面设计中的运用[J].大舞台，2013，No.299 （4） ：131-132.
[2]刘静瑜. 平面设计中字体的应用[J].艺术教育，2013（10）：172-172.
作者简介：曲艺，大连工业大学，专业：设计学（视觉传达）。
关键词：留白；平面设计； 艺术语言
设计在当代生活中范围非常广泛，应用于各行各业，为我们的生活增添艺术美感，其中“留白”这个手法也应用于平面设计当中，希望通过“留白”之后的效果和大众产生视觉和精神的共鸣，通过阐述现代平面设计中所使用的留白技巧追溯传统艺术中留白的痕迹，从古代的艺术表现手法到现代设计元素综合结合、对比，感悟留白技巧的艺术视觉效果和其艺术底蕴，为我们今后的设计之路提供更多的指导和灵感。
一、留白的缘由及深远的艺术影响力
纵观我国传统的艺术发展史，无论书法、绘画、文学创作等无一不使用留白的技巧，在其他的门类当中还有不同的称呼，例如空白、余白等，这些都是在说明同样的道理。在平面设计当中，宣传单、书籍包装、杂志设计、广告设计等等都会使用留白来处理画面，通过留白强调所要表达的重要信息，平面设计中留白多为空白的背景，主要功能是衬托所要表现的主题，例如设计师和所要表现的主题元素搭配、组合，使整个画面感和谐、张弛有度。留白就是根据视觉效果使人们产生视觉对比，从而将需要传达的主体更加凸显出来，使整个画面更加有冲击力，使人们产生深刻的印象。
怀特在《平面设计原理》提及，对于我们生活的一些场所、高档的商店、在楼层平面构图上的相对开阔，丝毫没有拥挤感，而对于廉价抵挡的商店，则是货物相互堆积，后者更像是一个杂货铺。比如，我们去过的装修高档的百货大楼，它的空间分布就是按照留白进行设计的，不仅带给顾客轻松舒适的购物氛围，还能凸显商品的属性和品质，带给人们轻松愉快的购物体验。在现实设计中留白可以一方面将我们的注意力转移至具体的实物上，另一方面，设计师可以主观的处理设计中的主体，使之更具有生命力。所以，留白不仅是传统艺术上重要的表现技法，在设计中也是应用广泛。
二、平面设计中的留白应用
平面设计中的留白主要是抛弃了文字和图片，空白的部分则是凸显平面设计中所要传达的元素。利用空出的空间将重要的信息进一步强调，其实在强调过程中，其稳定性和顺序也需要保持一个相对平衡的状态，否則相互之间不联系，缺乏统一性，会使画面形成失重、尴尬的视觉感受。我们要借鉴中国的传统绘画，感受中国画呈现的画面的韵律，呈现以虚化实的层次。现如今平面设计中的留白技法深刻领悟到传统中国画的表现技法的内涵，虚实结合，整齐划一，将平面设计进一步升华，展现了深刻的思想内涵和审美情趣。
平面设计运用文字、图形、色彩的结合，通过设计师的编排，传达其意义和内涵。其实留白技法在之前就已使用，例如靳埭强1992年创作的《美的回响》就使用留白来增强画面的视觉感受，给人深刻的印象。整个画面中留有留白，图中画有一株即将开放的荷花和翩翩起舞的蜻蜓和两边若有若无的文字。通过非常简洁大方的构图形式带给我们强烈的视觉感受，烘托出万物复苏、一派生机的整体形象。留白技巧的应用并没有使画面单薄、简单，反而这种留白使得荷花和蜻蜓更加生动、富有活力。
随着现如今各方面发展的速度过快，人们其实更愿意沉淀下来，走向简约、走向更简单、更慢的生活节奏，这种想法只有通过留白才能够表现出来，抛弃了大面积、重复、复杂的图形编排，其实简约的背后，蕴含着更加深厚的艺术功底，怎样做到留白不显得画面空洞、失衡，这是设计师一直在思考的问题。近年来提出的“少即是多”的设计理念，给了大多数设计师灵感，留白就是提炼精华，例如图书的装帧设计，若是封面的图字比较多，就会给我们一种信息量比较充实的感觉，这种一般适合年轻人阅读关于杂志等书籍。而留白的版面设计，则会给我们一种清晰理性的思路，而且简约的设计会使我们保持舒适的阅读氛围，此类的书籍一般更倾向追求品质的读者。然而到底如何界定需要留白的面积，这要根据设计的种类和倾向性，做出进一步的规划和設计，留白不是完全可以应用于所有的设计中。留白是一种无形的艺术语言，设计师只有更好的了解所要设计的内涵运用留白的创作手法才能够更加得心应手。
三、平面设计中留白所传达的意境
其实很多的艺术作品它们之所以受到我们的欢迎，它最主要的是激起我们的内心隐藏的情感，通过画作拉近了我们与创作者的距离，在一定程度上，我们的情感被进一步的调动。其实中国的传统绘画具有较强的含蓄性，画面不会直接表现，而是通过进一步加工含蓄的抒发情感，平面设计中使用留白，传承了传统绘画的精髓，通过留白引领观者进入想象的境界，传达出强烈的情感抒发。
平面设计中的留白是创作手法中频繁使用的技法，通过留白制造一种空间秩序，营造视觉平衡感，例如日本设计师福田繁雄创作的《国际囚犯人权》，此作品主次分明、秩序感强、平衡统一，留白技法产生的画面效果，极大的增强了作品的冲击力。
其实平面设计中的留白是虚，实实在在的事物是实，虚实结合，才能更好的突出主体，它们相互衬托、相互依存。平面设计关于留白并不是什么都不存在，而是通过留白和基本的设计元素相互结合，利用虚实增强其深度，例如《母亲的话》的书籍装帧设计，就体现其虚实结合之意，整体封面的右上的三角形内含几根树枝，左上是黑夜来临的散发出的点点灯光，剩余的部分都是留白，大面积的留白使得读者想起母亲与自己的生活状态，母亲一边做饭，一边与自己说话，使得读者在没看这本书的前提下，就已经带入情景当中，更能够领悟作者所传递的思想情感。
四、结语
在现代的平面设计中“少即是多”，从繁杂的元素中抽离出最核心简要的元素，这种设计思想不仅使我们引发对传统绘画的延伸，而且能够使我们从当代快节奏、批量化、装饰性的事物中重新审视当代的平面设计，从而能够引发我们对其他方面的延伸思考。创作者使用传统意义上的留白与现代设计文字、图形、色彩结合，共同形成能够和观者产生共鸣的契合点，在传达主要信息的同时进一步提升作品的审美基调。留白通过空白的手法衬托了主体的实，留白不仅是平面设计中的表现技巧之一，也是今后引领设计的风向标。
【参考文献】
[1]李群英.试论留白在现代平面设计中的运用[J].大舞台，2013，No.299 （4） ：131-132.
[2]刘静瑜. 平面设计中字体的应用[J].艺术教育，2013（10）：172-172.
作者简介：曲艺，大连工业大学，专业：设计学（视觉传达）。