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《海上钢琴师》
The Legend Of 1900
导演：托纳托雷
国家：美国
主人公“1900”是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿，也是个天才的钢琴演奏家，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中，“1900”曾说过这样一句话：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。“1900”一生中从未离开过轮船和海洋，他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡，却不能为了深爱的女人登上陆地。
[老师作品]
艺术化生存的一种方式
蔡朝阳
影片全部的戏剧化场面，爱情的萌芽也好，战胜爵士乐之父也好，在我看来，仅仅是为了铺垫，导演的意图在最后，1900和“康牌”小号手的一番对话。这一番对话，见出1900不仅是钢琴家，也是思想者。在琴键上，8日个键，清晰可以把握，在这个可以为我们把握的地方，我们从这里出发去试图把握世界。这艘船是1900另一个可以把握的地方，1900生于斯、长于斯，这就是他对生活乃至生命的全部理解的另一个出发点。他可以认为妈妈就是一匹马，可以认为孤儿院就是收留那些没有孩子的人的监狱，但是这些不妨碍他从音乐出发，去直觉的把握这个世界，达到他个人的本质。
对于1900而言，或许个人的本质，才是本质，因为归根到底，生命只是个体的生命，每个人都只能拥有自己对生命的独特感受，他人无法替代，他也无法去替代别人感受。这样，“康牌”小号手就是另一个重要人物。他对生活和生命的理解，跟1900迥乎不同。两个人两下烘托，凸现导演意图。
1900只在意感受，感受似乎是惟一的真实。比如他们躺在煤堆上，对新奥尔良晨间美景的想象与描述。“总有那么几个早晨，浓雾突如其来”……这是给我留下最深印象的几个片段之一。而在描述这一美妙景象的两个人，脸上涂满了黑煤的污迹。这样看来，1900颇有些类似于东方玄学的味道，专注于内心感受，心灵即自由。苏东坡不也这么说么，名山虽好，不如卧而神游之。1900从来没有离开过这条船，但是他对世界有着最为美好的诗意想象。
“康牌”小号手则是一个现实主义者，他想的是赚大钱，成大名，一切俗世的繁华。这一切作为小号手的个人选择，同样令人动容，叫人尊重，这表明小号手对生活还有着盼望，有着梦想，还有自信。就像他在求职时即兴演奏的自信与陶醉——充满了光荣与梦想的世纪，一个蒸蒸日上的，人类文明的上升时期!这艘海上浮城，不也满载着梦想么?看看那个最先发现自由女神的年轻人的蓝色眼眸，那里充满着幻想和希望，多么动人!
生，没得选择，但可以选择死。
这样，1900选择不离开船只，与船协亡，便是建立在他对世界的理解之上的最后选择。一个没有出生证、没有身份证明的人，在这个世界上存在过了，我们如何确证他的确在这个世界上存在过了呢?这一个问题对于1900而言，毫无意义。因为1900曾经存在过了，感受过了，这对他自己便是意义。我是谁，我从哪里来，向来便是人类无法解决的永恒命题，1900用自己的方式，给出了一个答案。
同样值得一提是小号手的姿态，他泪流满面，但是他最后尊重1900的意思，这便是一种对生命的尊重的态度。他转身走了，听完了1900的最后一个笑话，目睹这艘船的在一片火海中消失。[学生作品]
寻找勇气
王小波
海上钢琴师1900，他短暂的一生都在船上。On board，他很快乐。他从未听从任何人的意见下过一次船。他在88个键中获得了无限的快乐，也不可能有人打扰他。而我们的生活到底是为自个儿活，还是别人安排的?我们是否还很快乐的接受他人的安排?
巴里客的小说《海上钢琴师》像极了卡尔维诺的小说《树上的男爵》。而《树上的男爵》是我至今看过的最好的外国小说。柯希莫的形象曾一度出现在我的睡梦中。我想很多人都缺少了勇气，做了沉默中的大多数。龙应台女士说：“为沉默而可耻!”这话虽然重了些，但王小波作为沉默的大多数的一员，也站起来说话了。这说明沉默对社会没多大帮助。我在柯希莫和1900身上看到了勇气。我希望看到更多有勇气的人，当然也包括我自己。
另一种人
李一鸣
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处寻找一个四季如夏的地方——我并不羡慕。”
——1900
纵使他说话总是礼貌地带着微笑；纵使他的琴声总环绕着舞蹈，可我们知道，他一直悲伤。纵使他没有流露过哪怕一次。然后他的一生，便从此独自背负。
他便带着这种似乎毫无道理却深埋在其心中的情感，心不在焉地度过这徘徊于88个琴键间的一生的。没有什么可以深深地吸引住他，包括爱情，包括钢琴，就因那毫无理由的性格。
我们跳了出来，说它是“悲剧气质”。
一切只因那无际的海。大，然后是扑面而来的排山倒海的绝望。所以海上的人们适应地放弃希望，放弃一切找寻边际的权力。
陆地也很大，然而不同的是，陆地总会有个头的。但更恐怖的是陆上的未知的东西，竟比海面上的多得多!那里有无数互相交织的蛛网一般的路，通向无数多个同样陌生的地方。然陆地上的人们便有了好奇的习惯，总希望能走完一切他们能见与不能见的路。因为他们坚信，大陆毕竟是有边际的，而那边际，终有一天会被他们找到。
所以当船上的陆地人发现美洲一隅的时候，他们惊呼：“America!”然后雀跃地拥下船，欣喜自己发现了大海的边际。而海上的人则看着人群上上下下，一批批如他的悲伤一样绵延不绝。
他把无尽而简单的大海作为自己的归宿，因为他想，一个人无论如何也不可能承受那么多陆上的繁复与陌生。
音乐如水，柔情如水
魏妍露
他是特别的，用我们现在的话说，应该是充满个性的。当船长告诉他，按规矩小孩子不允许弹钢琴时，他说：“规矩可以滚蛋!”当爵士乐鼻祖戴着大大的金戒指，闪着发亮的牙齿，骄傲地向他提出挑战，而最终失尽颜面，灰溜溜地走掉时，他看着他的背影，只留下一句：“爵士乐也可以滚蛋!”以至于几年后，“我”离开他，离开那艘船，面对战争时，会想到他应该会说：“战争也可以滚蛋!”
也许，正是这种另类的性格，铸就了他另类的音乐。而那源源不断的灵感，则是来自于他细致入微的观察，天马行空的 想象，和一个个或凄或美的故事。于是，那一段段音乐从他指尖溢出，徘徊于每个人的耳旁，扣动着每个人的心弦。也许，那已不再是一段音乐，而是一种生活，一种思想，一种情绪。它似乎拥有一股神奇的力量，可以使人忘却刚才的所想、所做；可以使人眼中、脑中、心中满满的都是它。
最喜欢他的那首《柔情似水》，给人一种纯洁而美好的感觉。似是一个心仪的女孩从眼前经过，留下淡淡的芬芳，使人陶醉；似是突然见到了一朵美极的花儿，欲摘却又觉知不应该摘，而踟躇不定；似是一个温柔的男子，在轻轻地抚弄着心爱女子的秀发；又似是恋人间，耳旁轻轻的呢喃。
整部影片也如音乐一般凄美。结束了，余音还在，缭绕于心中，挥之不去。
逻辑的错误
张 斌
从某种意义上说，这已是我第三次看这部电影了，只是在前两次看时，没过多久我就换了频道。
片子在结尾处，一再的通过主人公的对话，强调了我们所处的这个世界的不可控性，由此便可能带来人性的堕落。我记得1900曾经说，他一旦到岸上去，他就会变。对于他所说的变，我猜是一种道德品质上的败坏，当然是相对于他人而言的。但他是如何确定自己是“善”呢?片中所描述的1900几乎是一个没有性格的人，因为他似乎从自己对于现实的认识中，组建了自己的原则，一切的行为都是依照这个原则，这使他在片中简直是一个高人。他没有失败，他能看透船上这个世界的一切，直到最后1900宁愿死也不愿踏上岸，似乎体现了导演对现实的厌恶、恐惧。那编剧为什么不让1900尽自己的最大努力去改变现实，却选择了逃避，是出于自信的不足，还是出于对现实的绝望这不得而知。
片中的“珍尼亚号”选择了爆破，而不是拆除，这相当值得商榷。而且1900一直说“生于船，长于船，终于船”，只字未提这船是特指“珍尼亚号”，也就是说，即使他不想上岸，但他还是可以到另一艘船上去弹他的钢琴，而且那位号手也只字未提这一建议，不只这是特意安排，还是一次逻辑上的错误，让如此一个灿烂的生命因愚蠢而死。
对于所有文艺性的影片，我一直都不相信编者琢磨过每一个镜头、每一个细节，使得它有某种意义。但观众却能看出这些东西来，我想这纯属多余。只不过，电影会让我们去思考一些现实中常见的例子，但生活却不会。
责编 文冰
The Legend Of 1900
导演：托纳托雷
国家：美国
主人公“1900”是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿，也是个天才的钢琴演奏家，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中，“1900”曾说过这样一句话：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。“1900”一生中从未离开过轮船和海洋，他天才的钢琴技艺成为一个传奇。对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡，却不能为了深爱的女人登上陆地。
[老师作品]
艺术化生存的一种方式
蔡朝阳
影片全部的戏剧化场面，爱情的萌芽也好，战胜爵士乐之父也好，在我看来，仅仅是为了铺垫，导演的意图在最后，1900和“康牌”小号手的一番对话。这一番对话，见出1900不仅是钢琴家，也是思想者。在琴键上，8日个键，清晰可以把握，在这个可以为我们把握的地方，我们从这里出发去试图把握世界。这艘船是1900另一个可以把握的地方，1900生于斯、长于斯，这就是他对生活乃至生命的全部理解的另一个出发点。他可以认为妈妈就是一匹马，可以认为孤儿院就是收留那些没有孩子的人的监狱，但是这些不妨碍他从音乐出发，去直觉的把握这个世界，达到他个人的本质。
对于1900而言，或许个人的本质，才是本质，因为归根到底，生命只是个体的生命，每个人都只能拥有自己对生命的独特感受，他人无法替代，他也无法去替代别人感受。这样，“康牌”小号手就是另一个重要人物。他对生活和生命的理解，跟1900迥乎不同。两个人两下烘托，凸现导演意图。
1900只在意感受，感受似乎是惟一的真实。比如他们躺在煤堆上，对新奥尔良晨间美景的想象与描述。“总有那么几个早晨，浓雾突如其来”……这是给我留下最深印象的几个片段之一。而在描述这一美妙景象的两个人，脸上涂满了黑煤的污迹。这样看来，1900颇有些类似于东方玄学的味道，专注于内心感受，心灵即自由。苏东坡不也这么说么，名山虽好，不如卧而神游之。1900从来没有离开过这条船，但是他对世界有着最为美好的诗意想象。
“康牌”小号手则是一个现实主义者，他想的是赚大钱，成大名，一切俗世的繁华。这一切作为小号手的个人选择，同样令人动容，叫人尊重，这表明小号手对生活还有着盼望，有着梦想，还有自信。就像他在求职时即兴演奏的自信与陶醉——充满了光荣与梦想的世纪，一个蒸蒸日上的，人类文明的上升时期!这艘海上浮城，不也满载着梦想么?看看那个最先发现自由女神的年轻人的蓝色眼眸，那里充满着幻想和希望，多么动人!
生，没得选择，但可以选择死。
这样，1900选择不离开船只，与船协亡，便是建立在他对世界的理解之上的最后选择。一个没有出生证、没有身份证明的人，在这个世界上存在过了，我们如何确证他的确在这个世界上存在过了呢?这一个问题对于1900而言，毫无意义。因为1900曾经存在过了，感受过了，这对他自己便是意义。我是谁，我从哪里来，向来便是人类无法解决的永恒命题，1900用自己的方式，给出了一个答案。
同样值得一提是小号手的姿态，他泪流满面，但是他最后尊重1900的意思，这便是一种对生命的尊重的态度。他转身走了，听完了1900的最后一个笑话，目睹这艘船的在一片火海中消失。[学生作品]
寻找勇气
王小波
海上钢琴师1900，他短暂的一生都在船上。On board，他很快乐。他从未听从任何人的意见下过一次船。他在88个键中获得了无限的快乐，也不可能有人打扰他。而我们的生活到底是为自个儿活，还是别人安排的?我们是否还很快乐的接受他人的安排?
巴里客的小说《海上钢琴师》像极了卡尔维诺的小说《树上的男爵》。而《树上的男爵》是我至今看过的最好的外国小说。柯希莫的形象曾一度出现在我的睡梦中。我想很多人都缺少了勇气，做了沉默中的大多数。龙应台女士说：“为沉默而可耻!”这话虽然重了些，但王小波作为沉默的大多数的一员，也站起来说话了。这说明沉默对社会没多大帮助。我在柯希莫和1900身上看到了勇气。我希望看到更多有勇气的人，当然也包括我自己。
另一种人
李一鸣
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处寻找一个四季如夏的地方——我并不羡慕。”
——1900
纵使他说话总是礼貌地带着微笑；纵使他的琴声总环绕着舞蹈，可我们知道，他一直悲伤。纵使他没有流露过哪怕一次。然后他的一生，便从此独自背负。
他便带着这种似乎毫无道理却深埋在其心中的情感，心不在焉地度过这徘徊于88个琴键间的一生的。没有什么可以深深地吸引住他，包括爱情，包括钢琴，就因那毫无理由的性格。
我们跳了出来，说它是“悲剧气质”。
一切只因那无际的海。大，然后是扑面而来的排山倒海的绝望。所以海上的人们适应地放弃希望，放弃一切找寻边际的权力。
陆地也很大，然而不同的是，陆地总会有个头的。但更恐怖的是陆上的未知的东西，竟比海面上的多得多!那里有无数互相交织的蛛网一般的路，通向无数多个同样陌生的地方。然陆地上的人们便有了好奇的习惯，总希望能走完一切他们能见与不能见的路。因为他们坚信，大陆毕竟是有边际的，而那边际，终有一天会被他们找到。
所以当船上的陆地人发现美洲一隅的时候，他们惊呼：“America!”然后雀跃地拥下船，欣喜自己发现了大海的边际。而海上的人则看着人群上上下下，一批批如他的悲伤一样绵延不绝。
他把无尽而简单的大海作为自己的归宿，因为他想，一个人无论如何也不可能承受那么多陆上的繁复与陌生。
音乐如水，柔情如水
魏妍露
他是特别的，用我们现在的话说，应该是充满个性的。当船长告诉他，按规矩小孩子不允许弹钢琴时，他说：“规矩可以滚蛋!”当爵士乐鼻祖戴着大大的金戒指，闪着发亮的牙齿，骄傲地向他提出挑战，而最终失尽颜面，灰溜溜地走掉时，他看着他的背影，只留下一句：“爵士乐也可以滚蛋!”以至于几年后，“我”离开他，离开那艘船，面对战争时，会想到他应该会说：“战争也可以滚蛋!”
也许，正是这种另类的性格，铸就了他另类的音乐。而那源源不断的灵感，则是来自于他细致入微的观察，天马行空的 想象，和一个个或凄或美的故事。于是，那一段段音乐从他指尖溢出，徘徊于每个人的耳旁，扣动着每个人的心弦。也许，那已不再是一段音乐，而是一种生活，一种思想，一种情绪。它似乎拥有一股神奇的力量，可以使人忘却刚才的所想、所做；可以使人眼中、脑中、心中满满的都是它。
最喜欢他的那首《柔情似水》，给人一种纯洁而美好的感觉。似是一个心仪的女孩从眼前经过，留下淡淡的芬芳，使人陶醉；似是突然见到了一朵美极的花儿，欲摘却又觉知不应该摘，而踟躇不定；似是一个温柔的男子，在轻轻地抚弄着心爱女子的秀发；又似是恋人间，耳旁轻轻的呢喃。
整部影片也如音乐一般凄美。结束了，余音还在，缭绕于心中，挥之不去。
逻辑的错误
张 斌
从某种意义上说，这已是我第三次看这部电影了，只是在前两次看时，没过多久我就换了频道。
片子在结尾处，一再的通过主人公的对话，强调了我们所处的这个世界的不可控性，由此便可能带来人性的堕落。我记得1900曾经说，他一旦到岸上去，他就会变。对于他所说的变，我猜是一种道德品质上的败坏，当然是相对于他人而言的。但他是如何确定自己是“善”呢?片中所描述的1900几乎是一个没有性格的人，因为他似乎从自己对于现实的认识中，组建了自己的原则，一切的行为都是依照这个原则，这使他在片中简直是一个高人。他没有失败，他能看透船上这个世界的一切，直到最后1900宁愿死也不愿踏上岸，似乎体现了导演对现实的厌恶、恐惧。那编剧为什么不让1900尽自己的最大努力去改变现实，却选择了逃避，是出于自信的不足，还是出于对现实的绝望这不得而知。
片中的“珍尼亚号”选择了爆破，而不是拆除，这相当值得商榷。而且1900一直说“生于船，长于船，终于船”，只字未提这船是特指“珍尼亚号”，也就是说，即使他不想上岸，但他还是可以到另一艘船上去弹他的钢琴，而且那位号手也只字未提这一建议，不只这是特意安排，还是一次逻辑上的错误，让如此一个灿烂的生命因愚蠢而死。
对于所有文艺性的影片，我一直都不相信编者琢磨过每一个镜头、每一个细节，使得它有某种意义。但观众却能看出这些东西来，我想这纯属多余。只不过，电影会让我们去思考一些现实中常见的例子，但生活却不会。
责编 文冰