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东北黑土地，每触及这个词，都使我感到无比亲切，它是我的家乡，更是我艺术生命的一个源头。这片于我有着最独特魅力的大平原，既给了我第一生命，又促使艺术成为我的第二生命。土生土长的浓浓亲情，不饰自美的大自然，最纯朴善良的劳动人民，不容思虑地把我的心留在了这里。
每次离开城市，走进田野、农村，我都能真正感受到大自然和在这片土地上劳作生息的人们的独特魅力。大美不言，这片土地上日出日落、斗转星移，农民面朝黄土，日出而作、日落而息。大地、田野、夕阳、农民、牛车……统统进入我寻找生活与艺术的视野中，每一片玉米叶子、每一处抽穗成熟的迹象、每一滴流淌的汗水，都慑我心魄，让我激动不已。自然的美，劳动者的神圣，使我带着朝圣般的心境去创作，并给予了我无尽的艺术灵感和刻画的欲望。
2006年是我与东北这片辽阔的地域的久别重聚。怀着满腔乡愁，我毅然离开了北京，调到哈尔滨画院任专业画家。这不仅是我与阔别已久的故乡的再次相聚，更是对我艺术创作激情的重返与寻拾。我深知，这片土地最迷人的风情不在城市，而在我们祖辈父辈生活的农村。如赤子对母亲的眷恋，我把自己长时间地浸在农村，近距离贴近和感受生活，先后创作了一系列反映农村生活的作品。自此也进入我的艺术创作即我的生命体验中新的里程。
以几幅版画作品为例。
《艺术为生活》是一幅六版套色木刻版画。它以最直接的方式呈现生活在黑土地上的人们的生性浪漫，忙中偷乐。劳动休息之余也要来上一段地方剧二人转，为农忙增添一种乐趣，这种生活态度打动着我，感染着我。二人转这种民间艺术深受当地老百姓喜爱，田间地头，随手拿起一把扇子一只手绢就能唱起来舞起来。就像血液在身体里平静流淌一样自然，或许他们自身并不可知自己与“艺术”发生了什么关系，艺术是个什么概念，他们只是在现有的生活方式中寻找着更适合自己的一种生存状态。做为作者和观者，我在画外看到在这个时间空间里，艺术，是为他们服务的。
《在希望的田野上》这幅作品，表现的是一个更为平常的普通农民春耕的场面，没有更多景物与人物的修饰与渲染，农民开着拖拉机充满了整幅画面，身后的大地在画外的想象中。农民的脸上看不出丝毫疲惫，只有自豪与自信的笑容。拖拉机轧过田野，在轰鸣中轧过生活的繁杂，奔向希望的未来。这正是劳作在这片土地上的农民的精神所寄，虔诚于希望，忠诚于土地。坚守在此，生生不息。
《收获幸福》画的是当代农民秋收的场面，夕阳无限的大地、满载的牛车、劳动中打电话的农妇。在别人也许是乡村司空见惯的场景，应该再平常不过的事情，但对于我，这些都可以成为我表现农民生活充实幸福的素材。
平凡中见伟大，通过普通农村秋收的场景让我找到了一个这个时代农民的典型形象。
平凡的生命中，折射出人性的光辉。在这些农村题材的作品中，我致全力于表达农民勤劳、勇敢、善良、纯朴的本性。感情的倾注与满溢，几乎使我的每一刀刻下去，都有感情注入。这也正是我所陶醉的这片黑土地带给我的一个艺术工作着的生命体验。
在表现方法上，我选择了写实。对于写实绘画，我情有独钟。我性格里惯常于把朴实的感情和内敛于传统的节制与严谨，也沉得下来，耐得住时间的长久的缓慢，这二者间或许有关。更重要的是，唯写实手法与我在艺术上的审美追求最为契合。对非常复杂繁琐的画面进行深入细致的刻画，对于很多人来说也许会感觉到很辛苦，甚至不耐烦。但对于我，这可能变成一种非常大的乐趣，一种深刻表现对象的可能，一种能够使我更好的表现我对自然对人生的看法、述说自己内心感受的绝好方式。我一直把刻画人物内心世界作为重点追求。这是一件艰巨的任务，但这是我对艺术的追求，内心的选择不容违背，更不容逃避，我唯有知难而上。
艺术家搞创作，当然可以关起门来，这说的是一种心境，这种心境是远离外界喧嚣的干扰，耐得住一个人与作品的单独对话。但又绝不是不听不闻不看。外出取材是一种看闻的方式，是双重对话。第一重是艺术家自然随机的遇见外界的材料，这是一个粗浅的照面与招呼，但是有时有些景物也会触发艺术家的创作灵感。第二重是艺术家有了自己的创作思路，搜集的是创作中需要一些素材，是有准备的取材。另一种方式就是与古人对话。古人不是某人，而是经典。尤其中国的绘画，几千年历史发展下来，虽风格种类在变，但艺术投入者对艺术创作的感受，却是相通的，这使得我们与几千年前的古人发生对话成为可能。比如我在创作《艺术为生活》这幅作品的前后，就与《王履绘画论》中的一些观点，发生了很大的碰撞。除了与他画《华山图》酝酿构思与创作过程的心理活动非常相似之外，在绘画中所得到的启示也几乎完全一致。王履提出绘画是形象的创造，必须熟识事物的形，但得其形者，又须“意溢乎形”。所以形如何更好的表达意，就须在素材基础上的创造。《艺术为生活》这幅作品并非取自一个单一的素材，而正是为了达到“意溢乎形”而对素材进行整合之后的结果。正如古人对绘画中形与神的理解，就好比我们要用米与水酿出佳酒一样，既要对酿酒的材质、步骤有充分了解与把握，还要让酿成后的良液让人品后回味无穷。
上面所讲述的阶段，是我艺术创作里最重要也是仍在继续的一个阶段。从90年代从事版画艺术创作以来，我经历了从技法的学习到自由的创作之间所必须的转换。2000年到2006年在中央美院版画系工作期间，我创作了一批石版画。这一时期的作品是当时的生活与环境下心态的反映，较多的反应了当时自我内心的活动和观察事物的一种方式与感受。也有些作品反映的是城市化进程中人与城市及自然的一种关系。更多的是一种自我的生活状态。后来从学院到画院的生活经历与感受不同，导致关注的问题也不一样了。艺术家创作要去面对问题与思考问题的。这使得艺术家在面对艺术的形式和语言之外，又不得不面对更多更宏大甚至更沉重的焦虑与思考。它决定一个艺术家艺术创作的厚度和丰富度。
传统又是另外一层，它需要处理的是继承与变革。继承还好说，变革则难。并且传统也不止一个传统，它可能包含与你的作品相关的种种。比如我的版画作品与北大荒版画之间，就存在着这层关系。我们的写实与从西方引入的古典写实之间也存在着避不开的联系。这些都是问题，但这是所有艺术创作者都必须处理的问题。在今天我们艺术家不但要关注自我的创作情感，更要关注社会与时代发展的方向，不但要关注国内国外的艺术思潮，更要关注社会的发展变化，从身边的人和事开始观察思考与发问。就中国农村目前的生活状况有太多值得挖掘与表现的素材。
中国的农村和农民正在逐渐发生着新的变化，农村生活越来越城市化、农民及农民工正在知识化，农村与城市距离正在缩短。由于外在条件的转变促使农民内心的种种变化，他们会是怎样的适应与对接？这都要引起我们的关注。近两年由于农业税的免除和农业补贴的加大，农业支援工业的历史被扭转过来，农民得以空前减负。农民在进入城市打工赚得经济收入的同时，也有机会接触学习了城市的生活方式，他们再次回到农村老家时，就自觉或不自觉地改变着自己原来的生活。现在农民的居住环境条件都在与城市日益接近，这是农村生活城市化的重要显现。中国农民工也已经进入更新时期，纯体力型的农民工大量减少，拥有一定文化的新一代农民工正成为进城主力军。他们多数都初中毕业其中还有高中，与父辈打工者相比，他们对技能的掌握能力和欲望显著提高。中国农民工队伍正在从数量型的打工农民向质量型的产业工人转变，然而对于这种转变，我们的绘画艺术应该怎样进行思考和表现，也是我思考的问题。
中国是农业大国，农民既是这片古老土地上最久远和最广大的族群。我愿意一直追随着乡亲们的脚步，去体会，去感受，去聆听他们的喜怒哀乐，去诉说他们鲜为人知的种种故事，画好农民，真实描绘他们的心声。在特定时间空间下，我是他们的观众，同时他们也在关注着我。在这个历史时期农民需要一份人文关怀，积极发现时代赋予农民的新变化，塑造富有时代气息和现实特征的农民形象，对当下社会问题关注和反思，使自己的作品具有鲜明的时代特征，这也正是我要努力的方向。
每次离开城市，走进田野、农村，我都能真正感受到大自然和在这片土地上劳作生息的人们的独特魅力。大美不言，这片土地上日出日落、斗转星移，农民面朝黄土，日出而作、日落而息。大地、田野、夕阳、农民、牛车……统统进入我寻找生活与艺术的视野中，每一片玉米叶子、每一处抽穗成熟的迹象、每一滴流淌的汗水，都慑我心魄，让我激动不已。自然的美，劳动者的神圣，使我带着朝圣般的心境去创作，并给予了我无尽的艺术灵感和刻画的欲望。
2006年是我与东北这片辽阔的地域的久别重聚。怀着满腔乡愁，我毅然离开了北京，调到哈尔滨画院任专业画家。这不仅是我与阔别已久的故乡的再次相聚，更是对我艺术创作激情的重返与寻拾。我深知，这片土地最迷人的风情不在城市，而在我们祖辈父辈生活的农村。如赤子对母亲的眷恋，我把自己长时间地浸在农村，近距离贴近和感受生活，先后创作了一系列反映农村生活的作品。自此也进入我的艺术创作即我的生命体验中新的里程。
以几幅版画作品为例。
《艺术为生活》是一幅六版套色木刻版画。它以最直接的方式呈现生活在黑土地上的人们的生性浪漫，忙中偷乐。劳动休息之余也要来上一段地方剧二人转，为农忙增添一种乐趣，这种生活态度打动着我，感染着我。二人转这种民间艺术深受当地老百姓喜爱，田间地头，随手拿起一把扇子一只手绢就能唱起来舞起来。就像血液在身体里平静流淌一样自然，或许他们自身并不可知自己与“艺术”发生了什么关系，艺术是个什么概念，他们只是在现有的生活方式中寻找着更适合自己的一种生存状态。做为作者和观者，我在画外看到在这个时间空间里，艺术，是为他们服务的。
《在希望的田野上》这幅作品，表现的是一个更为平常的普通农民春耕的场面，没有更多景物与人物的修饰与渲染，农民开着拖拉机充满了整幅画面，身后的大地在画外的想象中。农民的脸上看不出丝毫疲惫，只有自豪与自信的笑容。拖拉机轧过田野，在轰鸣中轧过生活的繁杂，奔向希望的未来。这正是劳作在这片土地上的农民的精神所寄，虔诚于希望，忠诚于土地。坚守在此，生生不息。
《收获幸福》画的是当代农民秋收的场面，夕阳无限的大地、满载的牛车、劳动中打电话的农妇。在别人也许是乡村司空见惯的场景，应该再平常不过的事情，但对于我，这些都可以成为我表现农民生活充实幸福的素材。
平凡中见伟大，通过普通农村秋收的场景让我找到了一个这个时代农民的典型形象。
平凡的生命中，折射出人性的光辉。在这些农村题材的作品中，我致全力于表达农民勤劳、勇敢、善良、纯朴的本性。感情的倾注与满溢，几乎使我的每一刀刻下去，都有感情注入。这也正是我所陶醉的这片黑土地带给我的一个艺术工作着的生命体验。
在表现方法上，我选择了写实。对于写实绘画，我情有独钟。我性格里惯常于把朴实的感情和内敛于传统的节制与严谨，也沉得下来，耐得住时间的长久的缓慢，这二者间或许有关。更重要的是，唯写实手法与我在艺术上的审美追求最为契合。对非常复杂繁琐的画面进行深入细致的刻画，对于很多人来说也许会感觉到很辛苦，甚至不耐烦。但对于我，这可能变成一种非常大的乐趣，一种深刻表现对象的可能，一种能够使我更好的表现我对自然对人生的看法、述说自己内心感受的绝好方式。我一直把刻画人物内心世界作为重点追求。这是一件艰巨的任务，但这是我对艺术的追求，内心的选择不容违背，更不容逃避，我唯有知难而上。
艺术家搞创作，当然可以关起门来，这说的是一种心境，这种心境是远离外界喧嚣的干扰，耐得住一个人与作品的单独对话。但又绝不是不听不闻不看。外出取材是一种看闻的方式，是双重对话。第一重是艺术家自然随机的遇见外界的材料，这是一个粗浅的照面与招呼，但是有时有些景物也会触发艺术家的创作灵感。第二重是艺术家有了自己的创作思路，搜集的是创作中需要一些素材，是有准备的取材。另一种方式就是与古人对话。古人不是某人，而是经典。尤其中国的绘画，几千年历史发展下来，虽风格种类在变，但艺术投入者对艺术创作的感受，却是相通的，这使得我们与几千年前的古人发生对话成为可能。比如我在创作《艺术为生活》这幅作品的前后，就与《王履绘画论》中的一些观点，发生了很大的碰撞。除了与他画《华山图》酝酿构思与创作过程的心理活动非常相似之外，在绘画中所得到的启示也几乎完全一致。王履提出绘画是形象的创造，必须熟识事物的形，但得其形者，又须“意溢乎形”。所以形如何更好的表达意，就须在素材基础上的创造。《艺术为生活》这幅作品并非取自一个单一的素材，而正是为了达到“意溢乎形”而对素材进行整合之后的结果。正如古人对绘画中形与神的理解，就好比我们要用米与水酿出佳酒一样，既要对酿酒的材质、步骤有充分了解与把握，还要让酿成后的良液让人品后回味无穷。
上面所讲述的阶段，是我艺术创作里最重要也是仍在继续的一个阶段。从90年代从事版画艺术创作以来，我经历了从技法的学习到自由的创作之间所必须的转换。2000年到2006年在中央美院版画系工作期间，我创作了一批石版画。这一时期的作品是当时的生活与环境下心态的反映，较多的反应了当时自我内心的活动和观察事物的一种方式与感受。也有些作品反映的是城市化进程中人与城市及自然的一种关系。更多的是一种自我的生活状态。后来从学院到画院的生活经历与感受不同，导致关注的问题也不一样了。艺术家创作要去面对问题与思考问题的。这使得艺术家在面对艺术的形式和语言之外，又不得不面对更多更宏大甚至更沉重的焦虑与思考。它决定一个艺术家艺术创作的厚度和丰富度。
传统又是另外一层，它需要处理的是继承与变革。继承还好说，变革则难。并且传统也不止一个传统，它可能包含与你的作品相关的种种。比如我的版画作品与北大荒版画之间，就存在着这层关系。我们的写实与从西方引入的古典写实之间也存在着避不开的联系。这些都是问题，但这是所有艺术创作者都必须处理的问题。在今天我们艺术家不但要关注自我的创作情感，更要关注社会与时代发展的方向，不但要关注国内国外的艺术思潮，更要关注社会的发展变化，从身边的人和事开始观察思考与发问。就中国农村目前的生活状况有太多值得挖掘与表现的素材。
中国的农村和农民正在逐渐发生着新的变化，农村生活越来越城市化、农民及农民工正在知识化，农村与城市距离正在缩短。由于外在条件的转变促使农民内心的种种变化，他们会是怎样的适应与对接？这都要引起我们的关注。近两年由于农业税的免除和农业补贴的加大，农业支援工业的历史被扭转过来，农民得以空前减负。农民在进入城市打工赚得经济收入的同时，也有机会接触学习了城市的生活方式，他们再次回到农村老家时，就自觉或不自觉地改变着自己原来的生活。现在农民的居住环境条件都在与城市日益接近，这是农村生活城市化的重要显现。中国农民工也已经进入更新时期，纯体力型的农民工大量减少，拥有一定文化的新一代农民工正成为进城主力军。他们多数都初中毕业其中还有高中，与父辈打工者相比，他们对技能的掌握能力和欲望显著提高。中国农民工队伍正在从数量型的打工农民向质量型的产业工人转变，然而对于这种转变，我们的绘画艺术应该怎样进行思考和表现，也是我思考的问题。
中国是农业大国，农民既是这片古老土地上最久远和最广大的族群。我愿意一直追随着乡亲们的脚步，去体会，去感受，去聆听他们的喜怒哀乐，去诉说他们鲜为人知的种种故事，画好农民，真实描绘他们的心声。在特定时间空间下，我是他们的观众，同时他们也在关注着我。在这个历史时期农民需要一份人文关怀，积极发现时代赋予农民的新变化，塑造富有时代气息和现实特征的农民形象，对当下社会问题关注和反思，使自己的作品具有鲜明的时代特征，这也正是我要努力的方向。