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摘要:在普通高校积极推进学校教育向现代职业教育的转型期之际,各地方高校通过各种座谈会积极推进发展方案的制定,进行谋划现代职业教育的发展途径、方法措施。音乐教育要想顺利进行转型,发展现代职业技能培训教学活动已提到了重要日程。本文从钢琴集体课教育的重要性入手,构建音乐教育中艺术教育的模式,提出钢琴集体课素质技能培训的技巧。
关键词:转型期 音乐教育 钢琴集体课素质 技巧
20世纪80年代,钢琴集体课教学就在国外兴起并得到普遍重视。随着日本新型音乐教学系统和美国音乐院校中“钢琴实验室”的成功开发运用,使钢琴集体课教学的优势在高校音乐教育中充分显现,得到各个学科有音乐爱好的学生的广泛喜爱和运用。
一、钢琴集体课教育活动素质技能培养的重要性
(一)钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求
2008年起普通高校进行人才培养方案的修订,全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一,音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法,在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中,专业设置的多样性,比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设,其教育对学生技能的培养就更加显得重要。
(二)钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体
钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训,可以增强专业技能,同时拓宽就业渠道,利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法,演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围,在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高,从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用,同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。
二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建
(一)针对不同特长,分层次艺术教育模式
根据相关统计表明,普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况,在教育对象上有所区别是必要的,如,初级教育层次:对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班,通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面:对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说,通过开设特长技巧训练提高技能,经常参加学习教学班,以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上,强化学生的各种能力培养。高级教育层面:针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班,拓宽大学生素质能力。
(二)发挥音乐教师的作用,魅力式艺术教学模式
从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面,要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式,独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣,提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中,注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等,让学生参与表演,这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目,起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品,在对学生意志培养、思想教育教学几个方面,显然和专业课比较不具有优势,而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处,起到了相互补充的作用。
(三)相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式
艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的,音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的,前者从科学性的角度审视教学过程,从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式,撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程,形式上具有灵活多变的特征,能够在教学中体现教师的个人艺术才华。
三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧
(一)传承艺术理论知识,培养大学生钢琴艺术修养的训练
传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术,它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展,是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史,以及钢琴艺术实践中风格的创作特征,包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式,都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐,首先让学生会“听”,在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”,对每个声音唱出典雅高贵的声音;最后要使学生会“弹”,使每个音符清晰连贯不间断,并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。
(二)教师用肢体演奏,培养大学生钢琴演奏风格的训练
钢琴演奏风格不纯粹是理论上的问题,而是很重要的实践问题,通过多年的教学研究,发现它是教学和演奏密切结合起来的技能实践问题。在对学生教学的第一节课,就要对学生进行严格钢琴演奏技术的训练,这样才能让学生掌握正确的钢琴演奏风格概念。对于钢琴曲目,要严格地界定每一首乐曲所应当具有的演奏方法以及演奏技术问题。只有融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中,才能使学生真正在钢琴集体课教学实践中,逐步形成正确的钢琴演奏风格概念,最终达到准确地理解音乐作品的要求。
(三)加强学生动手能力,培养大学生弹奏技术触键的训练
钢琴教学触健的技能手法是多种多样的。让学生通过钢琴集体课的教学熟练的掌握各种单指、多指等演奏方法,正确运用连音及非连音弹奏时速度快慢的问题,如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏,要求手指的触键速度要很快,力度集中在手指尖,要弹出漂亮的非连音来。钢琴弹奏技术在演奏过程中具有很重要的地位。钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要,让学习知道技术的掌握是为了更好地表现音乐作品的内容。
参考文献:
[1]刘娜.高校选修钢琴课教学之我见[J].大舞台,2010,(05).
[2]陈淼根.略论高职钢琴选修课的最优化教学[J].高教论坛,2010,(05).
关键词:转型期 音乐教育 钢琴集体课素质 技巧
20世纪80年代,钢琴集体课教学就在国外兴起并得到普遍重视。随着日本新型音乐教学系统和美国音乐院校中“钢琴实验室”的成功开发运用,使钢琴集体课教学的优势在高校音乐教育中充分显现,得到各个学科有音乐爱好的学生的广泛喜爱和运用。
一、钢琴集体课教育活动素质技能培养的重要性
(一)钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求
2008年起普通高校进行人才培养方案的修订,全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一,音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法,在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中,专业设置的多样性,比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设,其教育对学生技能的培养就更加显得重要。
(二)钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体
钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训,可以增强专业技能,同时拓宽就业渠道,利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法,演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围,在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高,从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用,同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。
二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建
(一)针对不同特长,分层次艺术教育模式
根据相关统计表明,普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况,在教育对象上有所区别是必要的,如,初级教育层次:对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班,通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面:对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说,通过开设特长技巧训练提高技能,经常参加学习教学班,以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上,强化学生的各种能力培养。高级教育层面:针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班,拓宽大学生素质能力。
(二)发挥音乐教师的作用,魅力式艺术教学模式
从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面,要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式,独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣,提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中,注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等,让学生参与表演,这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目,起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品,在对学生意志培养、思想教育教学几个方面,显然和专业课比较不具有优势,而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处,起到了相互补充的作用。
(三)相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式
艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的,音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的,前者从科学性的角度审视教学过程,从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式,撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程,形式上具有灵活多变的特征,能够在教学中体现教师的个人艺术才华。
三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧
(一)传承艺术理论知识,培养大学生钢琴艺术修养的训练
传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术,它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展,是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史,以及钢琴艺术实践中风格的创作特征,包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式,都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐,首先让学生会“听”,在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”,对每个声音唱出典雅高贵的声音;最后要使学生会“弹”,使每个音符清晰连贯不间断,并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。
(二)教师用肢体演奏,培养大学生钢琴演奏风格的训练
钢琴演奏风格不纯粹是理论上的问题,而是很重要的实践问题,通过多年的教学研究,发现它是教学和演奏密切结合起来的技能实践问题。在对学生教学的第一节课,就要对学生进行严格钢琴演奏技术的训练,这样才能让学生掌握正确的钢琴演奏风格概念。对于钢琴曲目,要严格地界定每一首乐曲所应当具有的演奏方法以及演奏技术问题。只有融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中,才能使学生真正在钢琴集体课教学实践中,逐步形成正确的钢琴演奏风格概念,最终达到准确地理解音乐作品的要求。
(三)加强学生动手能力,培养大学生弹奏技术触键的训练
钢琴教学触健的技能手法是多种多样的。让学生通过钢琴集体课的教学熟练的掌握各种单指、多指等演奏方法,正确运用连音及非连音弹奏时速度快慢的问题,如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏,要求手指的触键速度要很快,力度集中在手指尖,要弹出漂亮的非连音来。钢琴弹奏技术在演奏过程中具有很重要的地位。钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要,让学习知道技术的掌握是为了更好地表现音乐作品的内容。
参考文献:
[1]刘娜.高校选修钢琴课教学之我见[J].大舞台,2010,(05).
[2]陈淼根.略论高职钢琴选修课的最优化教学[J].高教论坛,2010,(05).