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【摘 要】在初中语文唐宋词的学习过程中，我们除了要配合老师的教学目标完成唐宋词的背诵，也要发挥想象力，了解唐宋词中一些“无声”的美感和意蕴，作为中学生，只有对作品的思想内容有明确的了解，我们才能深层次的分析“空白之美”的艺术魅力，提高自身的语文素养。
【关键词】唐宋词；“无声”；审美意蕴
多数的艺术作品，都会借助声音和画面的交错融合，表达作品深层次的情感，提高作品的艺术表现力。唐宋词作为我国文学历史中的时代产物，我们在学习过程中要对信息获取的通道予以更多的关注，在老师的引导下，拓展自身的思维和联想空间，真正深度分析作者的内心世界以及诗词中隐含的情绪情感，提高我们作为中学生的综合语文水平。
一、唐宋词中“无声”境界的艺术效果
在唐宋词中，“无声”往往能形成更加多样化的艺术效果和情感状态，能在丰富作品思想内容的同时，保证我们在理解过程中感受到情感的延伸和解读的多样性。在我国古典诗词中，“不涉理路，不落言筌”是较为常见的语言表述方式，这也使得我们在初中学习相关作品时，往往会感受到语言中作者故意的缺失以及语言的模糊问题，这就使得我们有更加广阔的遐想空间。也就是说，这就是唐宋词中“无声”所传递的诗意化情感结构，能在含蓄表达意境的同时，传递一种朦胧的美感[1]。
以我们学习的人教版中学语文教材中晏殊《鹊踏枝》和柳永《定风波》两首词作为研究对象，都是如泣如诉的相思诗词，其表达的闺怨主题都十分鲜明，然而，两首词的格调却存在一定的差异性[2]。晏殊《鹊踏枝》在词汇的融合方面，更像是在拍一部默剧，一切情感都是细水长流的感觉，在无声中记录着闺中妇人等待的凄苦感受，从早到晚由暮及晓，从深夜无眠的孤寂到登楼远眺的期待，这一系列行为举止都是静默的状态。这就使得整个诗词都弥漫着无声且缠绵的愁绪，表达出来的也是深厚绵长的离别相思，在情致和情谊化表达方面也能创设更加广阔的想象空间。而在柳永《定风波》中，深闺妇女将离别的情感放肆的表示出来，直白的抒情方式和抒情风格更加的直白，正是由于其表述方式和传统含蓄内敛的风格相反，使得其本身就受到了当时文人的反感。
正是基于此，唐宋词中对“无声”境界的分析和特征解读要借助间接化传情达意，将想象的空间展示出来。在唐宋词“无声”意境中，潜台词能表现出无穷的寓意，也创造了更加丰富的空间结构。这也是我们在中学学习唐宋词要着重把握的重点，我们要对文字背后的情感情绪进行深度分析和挖掘，从而有效体会到不同的境界。除此之外，温庭筠的《菩萨蛮》也是一首运用无声描述闺阁中女子早起梳妆的画面，其中，作者并没有直观的描述相思苦，而是对额黄、云鬓以及雪腮的描述进行了精细化的描述，而这些都是始于主人公最根本的愁绪，在“无声”中增加了诗词的意境内涵以及深度。我们在中学语文诗词学习中，也要发挥自己的想象力，对诗词所描述的情境进行画面处理，了解具体的情绪情感，也能对其中自由的表达情态有清晰的认知[3]。
二、唐宋词中“无声”境界的审美潜能
在唐宋词中，“无声”的情感会对认建构听觉上的静默状态提供保障，并且有意识的唤醒我们学习中的情感共鸣。诗词中想象因素十分重要，而在宋词中，文人更加偏好意蕴的补充和情趣审美的描述，在唐宋词中，利用延迟、停顿以及失语等手法能有效描述出“无声”的世界和情节。因此，我们在中学唐诗词学习过程中，要发挥想象空间，对填充留白予以关注，紧跟老师的思路，形成贴合我们年龄段的思维构图，进一步深度分析和了解唐宋词的艺术效果[4]。
在温庭筠的《望江南》中，“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”只是几句淡淡的描述和勾勒，就能形成女子从清晨到日暮独自等待的剪影，且对内心独白都进行了“无声”处理，形成了虚化结构。正是由于“无声”形成的想象空间，使得我们能在学习过程中对情绪进行猜度和想象。也就是说，在唐宋词“无声”的描述中，尽管全诗词没有一个“怨”，但是那种凄苦的情感体验却能借助“无声”的表述自然的流露出来。我们在欣赏和学习唐诗词的过程中，也能借助想象空间提高情感升华程度，进一步获取不一样的审美体验。综上所述，“无声”能淡化情节，借助典型的形象和动作，有效地表达出不同的抽象情绪，确保情感内容都能得到传递，我们在学习过程中也要深度分析其中隐含的审美取向[5]。
三、唐宋词中“无声”境界的人物塑造水平
在唐宋词中，“无声”境界往往会更加突显较为典型的人物形象，实现内心的回归，将情感专注于内心体验和情感的传递。不同的唐宋词会借助差异化描述有效的传递差异化情感，将人的情思借助诗词表达出来，过分激昂的诗句往往会破坏情绪的美感，尤其是“痴”“怨”等情绪，若是直白的表达出来，往往会显得矫情，破坏了本就十分美好的情绪，因此，要结合“无声”的描述有效的创设一种不一样的情感架构。诗词表达中，应用不同的方法，能实现抒情言志的目的。
在人才动荡迷离的年代，不能应用较为直白的词汇表达情绪，借助一些“无声”的画面感词汇表达方式就能将情感更加有效的方式传达出来，相较于传统意义上的抒情，这种描述性的文字更加有效，且能形成系统化的剖析。在唐宋词“无声”的描述中，没有优美典雅或者是丰富炫目的词汇，只有一种温暖的情绪慢慢的传递，迷离的梦境和百无聊赖的梳妆，抽象出具体的情感体验，将情景化情绪借助一些较为晦涩的词汇表达出来。在“无声”的境界中，状态词、动态词以及静态词都成为了构筑相关情绪情感的根本，保证唐宋词描摹情感能得到有效表达。也就是说，“无声”描述中，形成了欲语还休的情感结构，也营造了新的情绪体验。我们在学习中学语文古诗词的过程中，要深度分析这种情感情绪，并且发挥想象力和空间画面建构力，而不是拘泥在语言体系中[6]。
四、结束语
总而言之，作为中学生，我们在学习唐诗词的过程中，要从深度分析“无声”情感的结构和体验，并且在了解其意蕴的同时，和作者形成情感的共鸣，真正提高审美情趣，培养自己语文学习兴趣的同时，提高语文学习素养。我们学习唐诗词，要细细品读“无声”意蕴，从而建立纯粹的阅读习惯，更好地学习中学唐诗词。
参考文献：
[1] 宋秋敏.论唐宋词中“无声”境界的审美意蕴[J].宁夏师范学院学报，2015，36（01）：5-9，49.
[2] 曹志平，周晴.落絮无声春堕泪，行云有影月含羞--浅论唐宋词的意境美[J].现代语文（理论研究），2014（05）：14.
[3] 汉初.寂寞如唐詩宋词--简析常进的山水画[J].美术观察，2014（02）：62-65.
[4] 郭茂长.巧借唐诗宋词鼓励学生实践与探索[J].试题与研究（新课程论坛），2013（10）：86.
[5] 晋征.浅谈唐诗宋词在中国当代音乐中的作用[J].北方音乐，2017，37（03）：182，202.
[6] 许秋兰.此时无声胜有声--中学语文古诗词的意境美[J].读写算（教育教学研究），2013（38）：293-293.
【关键词】唐宋词；“无声”；审美意蕴
多数的艺术作品，都会借助声音和画面的交错融合，表达作品深层次的情感，提高作品的艺术表现力。唐宋词作为我国文学历史中的时代产物，我们在学习过程中要对信息获取的通道予以更多的关注，在老师的引导下，拓展自身的思维和联想空间，真正深度分析作者的内心世界以及诗词中隐含的情绪情感，提高我们作为中学生的综合语文水平。
一、唐宋词中“无声”境界的艺术效果
在唐宋词中，“无声”往往能形成更加多样化的艺术效果和情感状态，能在丰富作品思想内容的同时，保证我们在理解过程中感受到情感的延伸和解读的多样性。在我国古典诗词中，“不涉理路，不落言筌”是较为常见的语言表述方式，这也使得我们在初中学习相关作品时，往往会感受到语言中作者故意的缺失以及语言的模糊问题，这就使得我们有更加广阔的遐想空间。也就是说，这就是唐宋词中“无声”所传递的诗意化情感结构，能在含蓄表达意境的同时，传递一种朦胧的美感[1]。
以我们学习的人教版中学语文教材中晏殊《鹊踏枝》和柳永《定风波》两首词作为研究对象，都是如泣如诉的相思诗词，其表达的闺怨主题都十分鲜明，然而，两首词的格调却存在一定的差异性[2]。晏殊《鹊踏枝》在词汇的融合方面，更像是在拍一部默剧，一切情感都是细水长流的感觉，在无声中记录着闺中妇人等待的凄苦感受，从早到晚由暮及晓，从深夜无眠的孤寂到登楼远眺的期待，这一系列行为举止都是静默的状态。这就使得整个诗词都弥漫着无声且缠绵的愁绪，表达出来的也是深厚绵长的离别相思，在情致和情谊化表达方面也能创设更加广阔的想象空间。而在柳永《定风波》中，深闺妇女将离别的情感放肆的表示出来，直白的抒情方式和抒情风格更加的直白，正是由于其表述方式和传统含蓄内敛的风格相反，使得其本身就受到了当时文人的反感。
正是基于此，唐宋词中对“无声”境界的分析和特征解读要借助间接化传情达意，将想象的空间展示出来。在唐宋词“无声”意境中，潜台词能表现出无穷的寓意，也创造了更加丰富的空间结构。这也是我们在中学学习唐宋词要着重把握的重点，我们要对文字背后的情感情绪进行深度分析和挖掘，从而有效体会到不同的境界。除此之外，温庭筠的《菩萨蛮》也是一首运用无声描述闺阁中女子早起梳妆的画面，其中，作者并没有直观的描述相思苦，而是对额黄、云鬓以及雪腮的描述进行了精细化的描述，而这些都是始于主人公最根本的愁绪，在“无声”中增加了诗词的意境内涵以及深度。我们在中学语文诗词学习中，也要发挥自己的想象力，对诗词所描述的情境进行画面处理，了解具体的情绪情感，也能对其中自由的表达情态有清晰的认知[3]。
二、唐宋词中“无声”境界的审美潜能
在唐宋词中，“无声”的情感会对认建构听觉上的静默状态提供保障，并且有意识的唤醒我们学习中的情感共鸣。诗词中想象因素十分重要，而在宋词中，文人更加偏好意蕴的补充和情趣审美的描述，在唐宋词中，利用延迟、停顿以及失语等手法能有效描述出“无声”的世界和情节。因此，我们在中学唐诗词学习过程中，要发挥想象空间，对填充留白予以关注，紧跟老师的思路，形成贴合我们年龄段的思维构图，进一步深度分析和了解唐宋词的艺术效果[4]。
在温庭筠的《望江南》中，“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”只是几句淡淡的描述和勾勒，就能形成女子从清晨到日暮独自等待的剪影，且对内心独白都进行了“无声”处理，形成了虚化结构。正是由于“无声”形成的想象空间，使得我们能在学习过程中对情绪进行猜度和想象。也就是说，在唐宋词“无声”的描述中，尽管全诗词没有一个“怨”，但是那种凄苦的情感体验却能借助“无声”的表述自然的流露出来。我们在欣赏和学习唐诗词的过程中，也能借助想象空间提高情感升华程度，进一步获取不一样的审美体验。综上所述，“无声”能淡化情节，借助典型的形象和动作，有效地表达出不同的抽象情绪，确保情感内容都能得到传递，我们在学习过程中也要深度分析其中隐含的审美取向[5]。
三、唐宋词中“无声”境界的人物塑造水平
在唐宋词中，“无声”境界往往会更加突显较为典型的人物形象，实现内心的回归，将情感专注于内心体验和情感的传递。不同的唐宋词会借助差异化描述有效的传递差异化情感，将人的情思借助诗词表达出来，过分激昂的诗句往往会破坏情绪的美感，尤其是“痴”“怨”等情绪，若是直白的表达出来，往往会显得矫情，破坏了本就十分美好的情绪，因此，要结合“无声”的描述有效的创设一种不一样的情感架构。诗词表达中，应用不同的方法，能实现抒情言志的目的。
在人才动荡迷离的年代，不能应用较为直白的词汇表达情绪，借助一些“无声”的画面感词汇表达方式就能将情感更加有效的方式传达出来，相较于传统意义上的抒情，这种描述性的文字更加有效，且能形成系统化的剖析。在唐宋词“无声”的描述中，没有优美典雅或者是丰富炫目的词汇，只有一种温暖的情绪慢慢的传递，迷离的梦境和百无聊赖的梳妆，抽象出具体的情感体验，将情景化情绪借助一些较为晦涩的词汇表达出来。在“无声”的境界中，状态词、动态词以及静态词都成为了构筑相关情绪情感的根本，保证唐宋词描摹情感能得到有效表达。也就是说，“无声”描述中，形成了欲语还休的情感结构，也营造了新的情绪体验。我们在学习中学语文古诗词的过程中，要深度分析这种情感情绪，并且发挥想象力和空间画面建构力，而不是拘泥在语言体系中[6]。
四、结束语
总而言之，作为中学生，我们在学习唐诗词的过程中，要从深度分析“无声”情感的结构和体验，并且在了解其意蕴的同时，和作者形成情感的共鸣，真正提高审美情趣，培养自己语文学习兴趣的同时，提高语文学习素养。我们学习唐诗词，要细细品读“无声”意蕴，从而建立纯粹的阅读习惯，更好地学习中学唐诗词。
参考文献：
[1] 宋秋敏.论唐宋词中“无声”境界的审美意蕴[J].宁夏师范学院学报，2015，36（01）：5-9，49.
[2] 曹志平，周晴.落絮无声春堕泪，行云有影月含羞--浅论唐宋词的意境美[J].现代语文（理论研究），2014（05）：14.
[3] 汉初.寂寞如唐詩宋词--简析常进的山水画[J].美术观察，2014（02）：62-65.
[4] 郭茂长.巧借唐诗宋词鼓励学生实践与探索[J].试题与研究（新课程论坛），2013（10）：86.
[5] 晋征.浅谈唐诗宋词在中国当代音乐中的作用[J].北方音乐，2017，37（03）：182，202.
[6] 许秋兰.此时无声胜有声--中学语文古诗词的意境美[J].读写算（教育教学研究），2013（38）：293-293.