在一次精心投入的诗词课上，正自我陶醉着赏析全诗时，却瞥见一个小脑袋伏在案头昏睡，挫败感和委屈瞬间侵占了心房。那一刻脑海中也闪过了自己学生时代在诗词课堂上昏昏欲睡、神游四方的画面，羞愧的同时，瞬间理解了师长们失望生气的涵义。也是从那一天开始，我开始留心学生们在课堂的照单全收与课后快速遗忘的反差，也开始意识到，课堂上一味滔滔不绝、激情投入的独角戏是不能唤起全体学生的情感投入的，上好一堂诗词课，除了教师个人魅力的感召、率真个性的感染、渊博学识的折服、及时的知识储备更新之外，关注学生的兴趣所在和乐于接受的方式，适当设计安排调动学生学习兴趣和主动性的方式、方法和环节，留给学生自主合作学习、展示、交流的空间，同时还要把握好适度原则收放自如，不与传统教学冲突，这些都成为我在古诗词教学中大胆又慎重的尝试。
　　在人教版必修四教材中，《柳永词两首》和《苏轼词两首》前后相连，在婉约凄切与磅礴豪放之间徘徊良久，我反复思量如何引导学生感受词人不同的情感世界。蓦然忆起宋代俞文豹《吹剑续录》中有这样一个故事：苏东坡问一位善歌的幕士：“我的词和柳永的词相比如何？”幕士说：“柳郎中的词，适合十七八岁的女孩子手执红牙拍板浅唱低吟‘杨柳岸晓风残月’，而你的词得请关西大汉持铜琶、铁板高唱‘大江东去’。”这典故是个不错的切入点，但前提必须是让苏轼与柳永的迥异风格给学生们留下持久的心灵震撼。而日常诗词教学中繁复的讲解、空洞的赏析、平淡的诵读完全不能收到这样的效果。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，经典在每个人心中都有不同的阐释，不论是名家的朗诵还是学生的示范，范读者情感处理都千差万别，因而很难在全体学生们心中引起共鸣，也更难拨动他们的心弦。
　　一次课间，学生们拥在音乐教室钢琴边弹唱歌曲的身影，突然给了我灵感，词在古代，不就是歌词吗？苏轼的词在当时就被广为传唱，而自嘲是“奉旨填词”的柳永也是北宋时最知名的“流行歌曲”词作者之一，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，便是最好的证明。
　　褪去“北宋大词家”的外衣，我不再刻意在作者简介时强调柳永、苏轼在词史上的重要地位，而是尝试从“奉旨填词”的失意文人谈起，从“尘满面、鬓如霜”却功业未成的半百士子谈起，当世人口中的“伟大词人”褪去了神化的外衣，不再是高高在上只可仰慕的雕像，成了凡尘俗世中有着离别悲欢的鲜活的人儿，学生们便消除了畏难的压力，以善感的特质，乐意去感受沉溺于旖旎都市，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中醉生梦死的失意灵魂，亲身追随执意明辨是非，“九死南荒吾不恨”的孤独身影在宦海中起落沉浮。
　　诗词的魅力在于“言有尽而意无穷”，在学生们的情绪酝酿到高潮时，他们便挑剔起录音朗诵里不够到位的诠释，挑剔起注释和参考书里繁复的翻译解析，纷纷表示这种绵延不尽的感伤、壮志难酬的悲恸还可以借助音乐、绘画一起淋漓尽致地表现出来。在这个时候，我提示道：“词又叫曲子词，为什么不能利用我们的天赋和资源，给这些经典之作谱上自己最爱的旋律并吟唱呢？也可以信笔涂鸦，勾勒出仅属于自己的心灵图景啊！”
　　学生们的反应很热烈，当堂就有孩子套用改唱古曲，老旋律搭配古诗词，四两拨千斤的创新别有一番韵味，全班跟唱后立刻做到了当堂成诵。还有不少孩子意犹未尽，课后又进行了新的创作，我安排他们在后續的教学中继续新的诠释和展示，惆怅灵动的旋律，让人耳目一新，每首词又被赋予了新的生命。更有孩子拿起画笔，在纸上尽情勾勒出心目中的“诗境”，水彩、素描、粉笔画、就连涂鸦都各具妙处、别出心裁，最后题诗其上，落款署名，瞬间打通了自己与诗人之间的时空，讲解吟诵，都不亦乐乎。
　　此后，我便将这即兴创作当做一项小组作业布置给孩子们，每当有新作品诞生，我就成了第一位观众，努力做他们的第一位知音。修改后的作品及时安排在课堂上诠释，再进行后期的录音、拍照，资料存留。这也给日后的教学活动提供了更多的素材，比如将不同班级同学的作品进行交流展示，组织大家进行品评赏析、鼓励带动更多的学生自由组合表演展示，在学生们当中推广传唱等等。这些活动，完全是自觉自愿的切身体会，不仅鼓励了学生们学习诗词的信心，能更深刻地回味这些难忘的经典。从另一个角度来看，经典诗词的新创，还可以激发学生的创作、表演热情，调动他们的参与性与协作性，增加学生的成就感，让古典诗词的学习成为他们珍藏一生的回忆。
　　此外，我还经常鼓励学生们组成学习小组完成这类探究型的作业，每个人找到自己的位置，吹、拉、弹、唱、画、写、说、拍照、录音，每个人都有一份重要的“工作”，每个人都是小组里不可或缺的一员。这样一来，我发现：课堂上教师做“绝对的王者”不如做“幕后的军师”，适度地调动学生的参与性和主动性，让他们在适当的时候从冷眼旁观的位置轉移成为目光焦点，引导他们进行合作学习，每个人都发挥出自己的特长、优势，培养学业上的成就，同时也培养了他们对多元化的包容与接纳，获得成功体验的同时，也给自己增添了决胜千里之外的信心。
　　“兴趣是最好的老师”，我坚决反对在学生对诗歌还不够熟悉的情况下代劳鉴赏诗歌，也不愿意参照注释，只是简单地把它翻译成现代白话，越疱代俎往往会适得其反。苏霍姆林斯基说过：“如果你想做到使孩子好好学习，那你就要爱护、培植和发展他身上的自豪感。”当我们把艺术特长和诗词教学的关节打通时，学生们的参与性和主观能动性就被完全调动起来，让学生们利用自己所长去主动学习，投入感悟，那么古诗词学习、背诵就不再是难题，含英咀华的境界也就不再遥远。经典的魅力就在于可以超越时空被反复诠释，在一遍遍不同的诠释中，因为融入了学生们独特的个人体验，又焕发出一种新的神采。