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陶瓷绘画艺术是融技艺、文化与一体的形态视觉艺术，依据一定的形式法则，使其色彩、线条、构图、造型完美组合。在传达一定意义信息的同时。附带人们精神上的追求：“美感”。因此陶瓷画家们借助其艺术之特点，造就了各式各样的反映人们精神面貌的绘画主题。
一、陶瓷艺术语言特点
由于人们的思想观念不同，其绘画语言的运用也肯定不同，这是毋庸置疑的。也正是多姿多彩、风格各异的陶瓷绘画风格，涌现了众多风格各异的陶瓷画家。纵观陶瓷绘画艺术类别，可以领悟到不同艺术类别的表现方式。青花庄重大方，雅俗共赏；古彩色彩坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉色泽艳丽，五光十色等。陶瓷艺术是一个典雅、娴熟具有写实特点的绘画艺术。赢得了众多陶瓷艺术爱好者的青睐。在陶瓷绘画艺术的表现中，画家们很好地运用了陶瓷绘画语言，给陶瓷载体的外表，穿上了美貌的盛装，注入了抒情美。在瓷画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，给人们的感觉依然有形态美，其绘画形态的构架依然能成立。
二、陶瓷艺术语言五要素：点、线、形、光、色
陶瓷艺术唤起人类的第一感知是审“美”，这种“美”促使人们的大脑神经去分析去联想。这种“美”的形成，是由陶瓷绘画语言多种要素构成，它涉及到点、线、形、光、色基本要点。（1）点：点在绘画里是一个很小的元素，但它起到的作用非同小可。一个可视的点可吸引视觉注意，起到“点到为止” “点到聚成”之功效。“点”虽然在作品里担任着最小的角色，而众多的“点”的实体组合构成了“大气候”，又能成为情趣中心，因此“点”是非同小可的“点”。（2）线：线在图案里担任了“交通轨道”之功效。链接四面八方的要点，它是一个可视的行动轨迹。在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线的作用在于传递可视物象之精神，线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，线是诸多不同形式的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。如在轮廓之外用线界定，辅上调子，马上就会成为很立体的画面。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位。陶瓷绘画，线条的功用表现尤为突出。（3）形：形的字意是形态特征的意思，图案里的型被视为平面形态，即一种二维的空间区域或平面，它是点与线结合勾画的外观。当点与线勾画出千变万化的形态区域或层次变化时，其面积与周围的面积相分离，便形成了立体的可视形态。形有二大类，即有机形和几何形，二者之间有明显的界限。有机形是自然型，柔和、轻松、曲线、无规律的。几何形是有规律的，生硬、刻板，有长方、正方、三角形等，绘画艺术里的型是人为的创造，是反应客观事物的视觉形态。（4）光：光是大自然明与暗的反应，失去了光也就看不到大自然了。图案失去了光的反应就如平面剪纸，失去立体感。光是反应作品精神面貌的重要因素，它融入了摄影学里的光影理论，是运用笔墨浓淡技巧的反应。（5）色：色彩简单地说，当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，装饰色彩通常以写生色彩为基础，把自然色彩加以强化、变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依靠，带上一定的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩，这就是装饰色彩。是陶瓷绘画艺术最主要的造型因素。
绘画艺术中的点、线、形、光、色，以构成陶瓷绘画艺术的五要点，即独立又相互依存。在陶瓷绘画艺术中，“五要点”任何一项都不可分割，任何顾此失彼的表现方式都会损失陶瓷绘画艺术的完美性。
三、陶瓷艺术语言的综合体现
陶瓷绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体。画家的情感及综合素质越深厚，呈现出的艺术表现力就越强，越具特色。对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。是主观因素和客观因素共同构成的个性特征，是陶瓷绘画语言有机的形式体现，它是构成陶瓷绘画艺术中多种可视因素的总结构。
媒介材料是艺术语言的物质基础，就陶瓷绘画而言，使用的材料工具是在不同材质的陶瓷二维平面和立体空间上，利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段，来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定。绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画语言，不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理念，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特风格面貌都是最可贵艺术语言。
情态与语言形态是陶瓷绘画艺术的“精”与“神”，这种“精”与“神”不仅成为艺术家们孜孜以求的艺术人生。同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画本身就是知识积累的艺术，因此绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它应将历史、文化、技巧、知识等融合在一起，使之成为再现历史与未来的精神物品。
电话：13979897954
一、陶瓷艺术语言特点
由于人们的思想观念不同，其绘画语言的运用也肯定不同，这是毋庸置疑的。也正是多姿多彩、风格各异的陶瓷绘画风格，涌现了众多风格各异的陶瓷画家。纵观陶瓷绘画艺术类别，可以领悟到不同艺术类别的表现方式。青花庄重大方，雅俗共赏；古彩色彩坚硬，强烈明快；粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉色泽艳丽，五光十色等。陶瓷艺术是一个典雅、娴熟具有写实特点的绘画艺术。赢得了众多陶瓷艺术爱好者的青睐。在陶瓷绘画艺术的表现中，画家们很好地运用了陶瓷绘画语言，给陶瓷载体的外表，穿上了美貌的盛装，注入了抒情美。在瓷画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，给人们的感觉依然有形态美，其绘画形态的构架依然能成立。
二、陶瓷艺术语言五要素：点、线、形、光、色
陶瓷艺术唤起人类的第一感知是审“美”，这种“美”促使人们的大脑神经去分析去联想。这种“美”的形成，是由陶瓷绘画语言多种要素构成，它涉及到点、线、形、光、色基本要点。（1）点：点在绘画里是一个很小的元素，但它起到的作用非同小可。一个可视的点可吸引视觉注意，起到“点到为止” “点到聚成”之功效。“点”虽然在作品里担任着最小的角色，而众多的“点”的实体组合构成了“大气候”，又能成为情趣中心，因此“点”是非同小可的“点”。（2）线：线在图案里担任了“交通轨道”之功效。链接四面八方的要点，它是一个可视的行动轨迹。在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线的作用在于传递可视物象之精神，线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，线是诸多不同形式的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。如在轮廓之外用线界定，辅上调子，马上就会成为很立体的画面。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位。陶瓷绘画，线条的功用表现尤为突出。（3）形：形的字意是形态特征的意思，图案里的型被视为平面形态，即一种二维的空间区域或平面，它是点与线结合勾画的外观。当点与线勾画出千变万化的形态区域或层次变化时，其面积与周围的面积相分离，便形成了立体的可视形态。形有二大类，即有机形和几何形，二者之间有明显的界限。有机形是自然型，柔和、轻松、曲线、无规律的。几何形是有规律的，生硬、刻板，有长方、正方、三角形等，绘画艺术里的型是人为的创造，是反应客观事物的视觉形态。（4）光：光是大自然明与暗的反应，失去了光也就看不到大自然了。图案失去了光的反应就如平面剪纸，失去立体感。光是反应作品精神面貌的重要因素，它融入了摄影学里的光影理论，是运用笔墨浓淡技巧的反应。（5）色：色彩简单地说，当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，装饰色彩通常以写生色彩为基础，把自然色彩加以强化、变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依靠，带上一定的主观意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩，这就是装饰色彩。是陶瓷绘画艺术最主要的造型因素。
绘画艺术中的点、线、形、光、色，以构成陶瓷绘画艺术的五要点，即独立又相互依存。在陶瓷绘画艺术中，“五要点”任何一项都不可分割，任何顾此失彼的表现方式都会损失陶瓷绘画艺术的完美性。
三、陶瓷艺术语言的综合体现
陶瓷绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来陶瓷绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体。画家的情感及综合素质越深厚，呈现出的艺术表现力就越强，越具特色。对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。是主观因素和客观因素共同构成的个性特征，是陶瓷绘画语言有机的形式体现，它是构成陶瓷绘画艺术中多种可视因素的总结构。
媒介材料是艺术语言的物质基础，就陶瓷绘画而言，使用的材料工具是在不同材质的陶瓷二维平面和立体空间上，利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段，来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定。绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画语言，不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理念，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特风格面貌都是最可贵艺术语言。
情态与语言形态是陶瓷绘画艺术的“精”与“神”，这种“精”与“神”不仅成为艺术家们孜孜以求的艺术人生。同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画本身就是知识积累的艺术，因此绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它应将历史、文化、技巧、知识等融合在一起，使之成为再现历史与未来的精神物品。
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