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摘要：声乐教师不仅要会唱歌，还要有能把耳熟能详或极具声音特点的歌曲演唱好的本事。只有这样才能从事好高师的声乐教学工作。高师声乐教学，不仅要求声乐教师按照一定的教学原则组织好教学活动，还要求声乐教师具有一定的课外演唱实践经验。由于高师音乐专业声乐教学的特性，因此不能用一般的声乐专业教学工作来对付，这便要求教师要认清高师音乐专业声乐教学的任务和服务对象。一般院校声乐专业只是培养学生声乐技能，从而为演唱表演服务，这和高师声乐为培养声乐教学人才的性质不一样。所以，高师音乐专业的声乐教学，既要认清本身所具有的特性，也要在教学中，抓住师范院校培养学生多面性的特点，并联系实际制定出好的教学方法和步骤，这样不仅能让高师教育更加有意义，也能更好的培养好的高师声乐人才。
关键词：声乐演唱 高师教育 声乐教学 实践研究
我国高师音乐教学经过多年不断的实践、探索和改革，已经形成了一套中国式高师音乐体系，而且与世界前沿音乐教育接轨并同步发展。高师声乐教学体系也在此基础上建立健全，使很多普通高校的高师声乐教学质量得到稳步提升。不过，随着高师声乐教学过程的进一步开展，这期间也出现了一些难题和挑战，比如；如何提高和完善学生学习声乐的方法以及高师声乐的教学效果，如何在声乐教学中使学生获得更多、更深层次的声乐技能等，都需要高师声乐教学工作者进一步思考、探索和研究。
一、高校声乐教师应具备的条件
（一）正确的歌唱观和唱法
高师声乐教学首先要求树立正确的歌唱观，掌握正确的演唱方法进行演唱。教学之前老师首先要树立这种观念，然后在教学中慢慢灌输给学生。如果老师自己都没有树立正确的歌唱观，无法科学、正确地进行试唱，那么这种声乐教学的过程就是失败的。所以，高师声乐教学的第一要领就是要求声乐老师树立正确的歌唱观，掌握丰富的歌唱技巧，尽可能多地向学生展示不同的演唱艺术风格。
（二）鉴别声音的对与错
声乐教师听觉的灵敏程度可以直接反映出他的声乐教学工作的好坏。听觉作为声乐教学的基本途径之一，是老师直接通过学生声音判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况的工具，听觉灵敏的教师可以由听到的歌声及时对学生的发声和演唱做出有经验性的指导和调整。反之，如果耳朵不好使，声乐老师就无法通过学生的歌声来直接指导学生歌唱，严重的还会出现错误的声乐演唱指导。
（三）拥有高超的钢琴演奏技术和丰富的歌唱表演经验
《礼记》中说“善歌者使人继其声”，用在高师声乐教学中可以这样理解：高师声乐教师具备了高超的演奏技艺和演唱能力，就可以在学生面前进行范唱教学，可以用教师自己的歌声带领学生走向声乐知识的殿堂。对于学生而言，听老师的范唱，一方面可以模仿老师正确的演唱方法和处理技巧，另一方面通过感悟老师演唱时的情感，加深对歌曲的理解，进而提高自己对歌唱作品的处理。
那么这里为什么要强调伴奏技术呢？因为在声乐教学中，参与教学的过程只有教师和学生，教师是知识的传播者和引导者，老师如果能弹得一手好琴，就能很轻松地传达出自己要向学生表述的作品提示、意境等信息，让学生更快、更好地将注意力集中在作品上，这样也对学生进行声乐作品的二度创作也有极大的帮助。
能较好地将演唱技术和演奏技艺完美融合的声乐教育家有很多，比如；我国著名的声乐教育家周小燕、沈湘等都是此中的佼佼者；国外有意大利的吉诺·贝基、巴拉等，都是世界范围内声乐教育的领军人物。所以，声乐教师要强大自己的声乐演唱实力和演奏技术，必须不断吸取国内外声乐教育大家的知识和经验。
（四）丰富的文学素养和科学文化知识
任何一门艺术，都不是单独存在的。学习高师声乐，同样也需要掌握除了音乐和演唱技巧之外的学科知识，如诗歌、绘画、语言等。我们常常听到某位歌者演唱一首抒情歌曲时热泪盈眶，听完久久不能忘怀，这是我们被歌唱者的演唱所打动。这样的演唱之所以能打动人，不仅是因为歌唱者的演唱技巧处理得当，更多是演唱者拥有丰富的情感经验和文化底蕴，所以在此基础上，声乐教师不仅要有优秀的、科学的发声技巧，还要有丰富自己的人生经历和情感体验。除此之外，也要加强自身文化素养，要将声乐学习和文学、史学、教育学、心理学、语言、美学等理论全面联系起来，打造个人丰富的知识储备，提升自己对文化的认识和自身修养。
（五）声乐教学要遵循教学特点和声乐教学规律
声乐教学不是固有的共性教育，它的教育对象是“千人千面”，因此在教学中就不可能按照一种模式进行，这就要求教师根据每个学生特有的声音特点和演唱水平进行“因材施教”。我国伟大的教育家孔子提出过“因材施教”理念，他要求教师要做到“不愤不启，不徘不发”，“导而弗牵，强而弗抑。开而弗达”（《学记》），所以，声乐教师要全面了解每个学生的演唱水平，在掌握他们生理结构、生活习惯和语言之后，尊重每个学生的演唱个性，制定出符合每个学生声乐学习的长远计划和目标。那么教师在“因材施教”的过程中，需要注意以下几个基本原则：
1.尊重个性
我国现在的高师声乐专业的学生，分为声乐演唱和器乐演奏两种类型。演唱基础好、声音条件优的学生采取声乐等级考试进入学校；乐器演奏技术精的学生，通过器乐考试进入学校。这样的学生结构，造成声乐基础不一致，水平参差不齐，对声乐教学加大了难度。所以，“因材施教”对于高师声乐院校的声乐教学来说，尤为迫切和重要。
对于声乐方向的学生教学，教师应该从学生已经具有的基础上开始，采用引导和自由的教学方式，让他们拥有一定的歌唱空间，但不允许学生自己盲目的演唱而出现学习上的退步。需要注意的是，有些学生可能具有一定的歌唱技巧，但在发声的方法、歌唱的习惯等很多细节方面处理不到位，出现很多难以改正的毛病。面对这样的学生，教师首先要在其演唱水平上给予肯定，鼓励学生保持良好的歌唱自信心和状态；其次要如实地告诉学生其演唱中存在的问题，让学生勇敢面对自己的演唱毛病，最后和学生一起找到解决其问题的方法，这样不断的改正和完善，达到最佳效果。 声乐老师为这类学生制定学习计划和目标时，要明确训练的目的，即建立新的科学的发声方法。因为之前已经掌握了这类学生演唱的问题是在发声习惯等方面，所以我们将新的发声法教授给学生，让学生自己试唱练习之后，再同之前的方法作比较，分析出新方法演唱的效果，从而使学生彻底改变发声方法上的坏习惯，走上正确的演唱之路。
对于采用器乐演奏考入声乐专业的学生，教师的教学计划就要从声乐演唱的基础开始，让学生一步一步学习演唱，并能很好的掌握唱歌的技巧。因为这类学生与采用声乐考入学校的学生不同，这类学生接触声乐演唱的机会不多，他们主要进行的是器乐演奏的训练，歌唱技术普遍基础差，因此进入声乐专业后对学习声乐可能会产生抵触情绪。这种害怕的畏惧心理，同样给高师声乐教学带来了比较大的麻烦。
声乐老师在教学中为这类学生制定学习计划，首先需要考虑的是如何去帮助这类学生恢复自信心。自信心对于这类学生学习声乐演唱来说尤为重要，自信心是他们开口唱歌的动力，如果畏手畏脚，会直接影响到自身的发声状态。所以，声乐教师要给予这类学生最大的鼓励，要使他们认清自己的优势，给予器乐为主考入学的学生，在听觉和音准的判断上，比其他类型的学生更容易掌握歌唱的技巧。所以这类学生只要信心十足，肯埋下头刻苦训练演唱方法和技巧，定能提高他们的演唱水平。
因此，声乐教师要在掌握这类学生演唱水平的基础上，根据循序渐进的原则，制定出相应阶段的学习目标和要求。这一训练过程切不可急于求成，一定要从最基础的演唱要求开始，教师用精确的语音和明确的示范，将演唱中需要掌握的技巧和细节的处理方法直截了当地告诉学生。在确保学生理解透彻之后，让学生按照正确的演唱方式试唱一段曲目，以此检验发声的正确与否。通过这种面对面反复的练习，帮助这类学生树立争正确的歌唱观，掌握基本的歌唱要领。
2.加强艺术实践活动
实践是检验真理的唯一标准。在声乐教学中，演唱不仅能提高学生的演唱水平，还有利于教师发现学生的演唱误区，以便能及时进行纠正。另外，声乐学生还应该积极参加除声乐演唱之外的各类艺术实践活动，如美术、体育或者徒步旅游等。声乐学生参与各类艺术和社会实践，一方面能锻炼他们的集体协作能力，锻炼身体素质；另一方面，教师在活动过程中，可以有效针对学生的不同个性、不同专业等特点，开展实时的演唱交流会，让学生在这种放松的环境中展示自己的演唱水平，锻炼他们的自信心和表现力。
3.选曲要适当
为不同学生选择适当曲目，不仅是声乐教学中“因材施教”的要求，更是每一位教师必须掌握的基本要领。有些老师常常急于求成，教学过程中不顾学生演唱水平的差异化，选择一些难度大的曲目，往往造成学生的演唱不适或者演唱技术变形等教学失误，这种教学是我们高师声乐工作者一定要杜绝和引以为戒的。
正确的做法是，声乐教师应该首先掌握初学者的演唱水平，然后根据其水平选择对应的练习曲目。比如该学生水平不高，我们就应该让他练习一些音域不宽，旋律平稳，字句简单的曲目。该学生在这样的曲目练习之后，会收获简单的演唱技巧，从而能轻松地将这些初学的演唱方法运用到其他的歌曲练唱中去。还有的学生演唱水平比较高，一般的演唱技巧掌握得比较全面，这个时候声乐教师就应该选择一些中声区稳定，且难度小的曲目给他们练习，用来帮助学生转换声区，扩展音域。
除了以上根据声区和音域来选择曲目外，教师还应该对曲目演唱的声、情进行一定的要求。所以，在挑选曲目时，可适当选择一些比较容易表现个人情感层次变化或者具有一定艺术处理的曲目。这类曲目大都饱含着作者真实的情感，思想内容积极向上，非常有利于声乐学生在学习如何表现作品的艺术处理阶段使用。
二、声乐教学中教师与学生的关系
学生在声乐教学中处于主体地位，教师应该充分发挥自己的引导作用。具体来说，声乐教学过程中，教师要能让学生学到歌唱知识并且能自如地运用它，这不仅要求教师要严格按照教学原则和教学计划制定的步骤进行，而且还要加入教师个人对声乐艺术的理解，融入到声乐演唱的理论中去。用自身对声乐演唱无比的热爱激发学生内心的学习兴趣，吸引他们自觉学习声乐。
高师声乐教学所面对的是大学生，他们具有比较成熟的个人判断能力和较高艺术欣赏水平。教师在引导他们正确学习声乐的同时，还应了解每一位学生在学习时的心理状态和生活情况，对于一些在学习中出现心理排斥或者身体不适的学生，教师要及时发现，及时解决。在课堂或者生活中，教师要注意大学阶段的学生心理，尊重他们的自我意识，多鼓励、少批评，正确引导他们树立正确的人生观、价值观、世界观，同时，也要将声乐学习融入学生的生活之中，让学生从内心接受并热爱上声乐课。
声乐教学的过程是体现浓浓的师生情过程，也就是建立民主、平等、和谐的师生情过程。 课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。
体现声乐教学浓浓的师生情还有：第一，在很大程度上教师与学生要成为合作伙伴关系，师生之间应该经常进行学术交流、思想感情的融合，建立良好的合作与互助关系。第二，要建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的好习惯，尊重教师的劳动，成为德才兼备的有用人才。
综上所述，随着社会的发展，我国对高师艺术教育要求会越来越高，社会要求也会随之提高，因此，高师声乐教学一定要不断更新教育理念，进行大胆改革与创新。在声乐教学实践中，教师应尊重教学规律，并结合学生自身的学习条件，努力探索科学的声乐教学方法，因材施教，注重培养学生的实际应用能力，使学生将声乐技能和理论知识用于实践，学生的演唱更加科学优美，最大限度地挖掘出学生的声乐艺术天赋，提高声乐教学质量，使高师声乐体系更加系统和完善。
参考文献：
[1]文雅.谈提升高校声乐教学艺术水平的策略[J].音乐大观，2012，（04）.
[2]张满升.试论声乐教学艺术[J].新课程研究（职业教育），2008，（07）.
[3]游德存.声乐教学艺术中的新理念[J].大家，2011，（19）.
关键词：声乐演唱 高师教育 声乐教学 实践研究
我国高师音乐教学经过多年不断的实践、探索和改革，已经形成了一套中国式高师音乐体系，而且与世界前沿音乐教育接轨并同步发展。高师声乐教学体系也在此基础上建立健全，使很多普通高校的高师声乐教学质量得到稳步提升。不过，随着高师声乐教学过程的进一步开展，这期间也出现了一些难题和挑战，比如；如何提高和完善学生学习声乐的方法以及高师声乐的教学效果，如何在声乐教学中使学生获得更多、更深层次的声乐技能等，都需要高师声乐教学工作者进一步思考、探索和研究。
一、高校声乐教师应具备的条件
（一）正确的歌唱观和唱法
高师声乐教学首先要求树立正确的歌唱观，掌握正确的演唱方法进行演唱。教学之前老师首先要树立这种观念，然后在教学中慢慢灌输给学生。如果老师自己都没有树立正确的歌唱观，无法科学、正确地进行试唱，那么这种声乐教学的过程就是失败的。所以，高师声乐教学的第一要领就是要求声乐老师树立正确的歌唱观，掌握丰富的歌唱技巧，尽可能多地向学生展示不同的演唱艺术风格。
（二）鉴别声音的对与错
声乐教师听觉的灵敏程度可以直接反映出他的声乐教学工作的好坏。听觉作为声乐教学的基本途径之一，是老师直接通过学生声音判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况的工具，听觉灵敏的教师可以由听到的歌声及时对学生的发声和演唱做出有经验性的指导和调整。反之，如果耳朵不好使，声乐老师就无法通过学生的歌声来直接指导学生歌唱，严重的还会出现错误的声乐演唱指导。
（三）拥有高超的钢琴演奏技术和丰富的歌唱表演经验
《礼记》中说“善歌者使人继其声”，用在高师声乐教学中可以这样理解：高师声乐教师具备了高超的演奏技艺和演唱能力，就可以在学生面前进行范唱教学，可以用教师自己的歌声带领学生走向声乐知识的殿堂。对于学生而言，听老师的范唱，一方面可以模仿老师正确的演唱方法和处理技巧，另一方面通过感悟老师演唱时的情感，加深对歌曲的理解，进而提高自己对歌唱作品的处理。
那么这里为什么要强调伴奏技术呢？因为在声乐教学中，参与教学的过程只有教师和学生，教师是知识的传播者和引导者，老师如果能弹得一手好琴，就能很轻松地传达出自己要向学生表述的作品提示、意境等信息，让学生更快、更好地将注意力集中在作品上，这样也对学生进行声乐作品的二度创作也有极大的帮助。
能较好地将演唱技术和演奏技艺完美融合的声乐教育家有很多，比如；我国著名的声乐教育家周小燕、沈湘等都是此中的佼佼者；国外有意大利的吉诺·贝基、巴拉等，都是世界范围内声乐教育的领军人物。所以，声乐教师要强大自己的声乐演唱实力和演奏技术，必须不断吸取国内外声乐教育大家的知识和经验。
（四）丰富的文学素养和科学文化知识
任何一门艺术，都不是单独存在的。学习高师声乐，同样也需要掌握除了音乐和演唱技巧之外的学科知识，如诗歌、绘画、语言等。我们常常听到某位歌者演唱一首抒情歌曲时热泪盈眶，听完久久不能忘怀，这是我们被歌唱者的演唱所打动。这样的演唱之所以能打动人，不仅是因为歌唱者的演唱技巧处理得当，更多是演唱者拥有丰富的情感经验和文化底蕴，所以在此基础上，声乐教师不仅要有优秀的、科学的发声技巧，还要有丰富自己的人生经历和情感体验。除此之外，也要加强自身文化素养，要将声乐学习和文学、史学、教育学、心理学、语言、美学等理论全面联系起来，打造个人丰富的知识储备，提升自己对文化的认识和自身修养。
（五）声乐教学要遵循教学特点和声乐教学规律
声乐教学不是固有的共性教育，它的教育对象是“千人千面”，因此在教学中就不可能按照一种模式进行，这就要求教师根据每个学生特有的声音特点和演唱水平进行“因材施教”。我国伟大的教育家孔子提出过“因材施教”理念，他要求教师要做到“不愤不启，不徘不发”，“导而弗牵，强而弗抑。开而弗达”（《学记》），所以，声乐教师要全面了解每个学生的演唱水平，在掌握他们生理结构、生活习惯和语言之后，尊重每个学生的演唱个性，制定出符合每个学生声乐学习的长远计划和目标。那么教师在“因材施教”的过程中，需要注意以下几个基本原则：
1.尊重个性
我国现在的高师声乐专业的学生，分为声乐演唱和器乐演奏两种类型。演唱基础好、声音条件优的学生采取声乐等级考试进入学校；乐器演奏技术精的学生，通过器乐考试进入学校。这样的学生结构，造成声乐基础不一致，水平参差不齐，对声乐教学加大了难度。所以，“因材施教”对于高师声乐院校的声乐教学来说，尤为迫切和重要。
对于声乐方向的学生教学，教师应该从学生已经具有的基础上开始，采用引导和自由的教学方式，让他们拥有一定的歌唱空间，但不允许学生自己盲目的演唱而出现学习上的退步。需要注意的是，有些学生可能具有一定的歌唱技巧，但在发声的方法、歌唱的习惯等很多细节方面处理不到位，出现很多难以改正的毛病。面对这样的学生，教师首先要在其演唱水平上给予肯定，鼓励学生保持良好的歌唱自信心和状态；其次要如实地告诉学生其演唱中存在的问题，让学生勇敢面对自己的演唱毛病，最后和学生一起找到解决其问题的方法，这样不断的改正和完善，达到最佳效果。 声乐老师为这类学生制定学习计划和目标时，要明确训练的目的，即建立新的科学的发声方法。因为之前已经掌握了这类学生演唱的问题是在发声习惯等方面，所以我们将新的发声法教授给学生，让学生自己试唱练习之后，再同之前的方法作比较，分析出新方法演唱的效果，从而使学生彻底改变发声方法上的坏习惯，走上正确的演唱之路。
对于采用器乐演奏考入声乐专业的学生，教师的教学计划就要从声乐演唱的基础开始，让学生一步一步学习演唱，并能很好的掌握唱歌的技巧。因为这类学生与采用声乐考入学校的学生不同，这类学生接触声乐演唱的机会不多，他们主要进行的是器乐演奏的训练，歌唱技术普遍基础差，因此进入声乐专业后对学习声乐可能会产生抵触情绪。这种害怕的畏惧心理，同样给高师声乐教学带来了比较大的麻烦。
声乐老师在教学中为这类学生制定学习计划，首先需要考虑的是如何去帮助这类学生恢复自信心。自信心对于这类学生学习声乐演唱来说尤为重要，自信心是他们开口唱歌的动力，如果畏手畏脚，会直接影响到自身的发声状态。所以，声乐教师要给予这类学生最大的鼓励，要使他们认清自己的优势，给予器乐为主考入学的学生，在听觉和音准的判断上，比其他类型的学生更容易掌握歌唱的技巧。所以这类学生只要信心十足，肯埋下头刻苦训练演唱方法和技巧，定能提高他们的演唱水平。
因此，声乐教师要在掌握这类学生演唱水平的基础上，根据循序渐进的原则，制定出相应阶段的学习目标和要求。这一训练过程切不可急于求成，一定要从最基础的演唱要求开始，教师用精确的语音和明确的示范，将演唱中需要掌握的技巧和细节的处理方法直截了当地告诉学生。在确保学生理解透彻之后，让学生按照正确的演唱方式试唱一段曲目，以此检验发声的正确与否。通过这种面对面反复的练习，帮助这类学生树立争正确的歌唱观，掌握基本的歌唱要领。
2.加强艺术实践活动
实践是检验真理的唯一标准。在声乐教学中，演唱不仅能提高学生的演唱水平，还有利于教师发现学生的演唱误区，以便能及时进行纠正。另外，声乐学生还应该积极参加除声乐演唱之外的各类艺术实践活动，如美术、体育或者徒步旅游等。声乐学生参与各类艺术和社会实践，一方面能锻炼他们的集体协作能力，锻炼身体素质；另一方面，教师在活动过程中，可以有效针对学生的不同个性、不同专业等特点，开展实时的演唱交流会，让学生在这种放松的环境中展示自己的演唱水平，锻炼他们的自信心和表现力。
3.选曲要适当
为不同学生选择适当曲目，不仅是声乐教学中“因材施教”的要求，更是每一位教师必须掌握的基本要领。有些老师常常急于求成，教学过程中不顾学生演唱水平的差异化，选择一些难度大的曲目，往往造成学生的演唱不适或者演唱技术变形等教学失误，这种教学是我们高师声乐工作者一定要杜绝和引以为戒的。
正确的做法是，声乐教师应该首先掌握初学者的演唱水平，然后根据其水平选择对应的练习曲目。比如该学生水平不高，我们就应该让他练习一些音域不宽，旋律平稳，字句简单的曲目。该学生在这样的曲目练习之后，会收获简单的演唱技巧，从而能轻松地将这些初学的演唱方法运用到其他的歌曲练唱中去。还有的学生演唱水平比较高，一般的演唱技巧掌握得比较全面，这个时候声乐教师就应该选择一些中声区稳定，且难度小的曲目给他们练习，用来帮助学生转换声区，扩展音域。
除了以上根据声区和音域来选择曲目外，教师还应该对曲目演唱的声、情进行一定的要求。所以，在挑选曲目时，可适当选择一些比较容易表现个人情感层次变化或者具有一定艺术处理的曲目。这类曲目大都饱含着作者真实的情感，思想内容积极向上，非常有利于声乐学生在学习如何表现作品的艺术处理阶段使用。
二、声乐教学中教师与学生的关系
学生在声乐教学中处于主体地位，教师应该充分发挥自己的引导作用。具体来说，声乐教学过程中，教师要能让学生学到歌唱知识并且能自如地运用它，这不仅要求教师要严格按照教学原则和教学计划制定的步骤进行，而且还要加入教师个人对声乐艺术的理解，融入到声乐演唱的理论中去。用自身对声乐演唱无比的热爱激发学生内心的学习兴趣，吸引他们自觉学习声乐。
高师声乐教学所面对的是大学生，他们具有比较成熟的个人判断能力和较高艺术欣赏水平。教师在引导他们正确学习声乐的同时，还应了解每一位学生在学习时的心理状态和生活情况，对于一些在学习中出现心理排斥或者身体不适的学生，教师要及时发现，及时解决。在课堂或者生活中，教师要注意大学阶段的学生心理，尊重他们的自我意识，多鼓励、少批评，正确引导他们树立正确的人生观、价值观、世界观，同时，也要将声乐学习融入学生的生活之中，让学生从内心接受并热爱上声乐课。
声乐教学的过程是体现浓浓的师生情过程，也就是建立民主、平等、和谐的师生情过程。 课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。
体现声乐教学浓浓的师生情还有：第一，在很大程度上教师与学生要成为合作伙伴关系，师生之间应该经常进行学术交流、思想感情的融合，建立良好的合作与互助关系。第二，要建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的好习惯，尊重教师的劳动，成为德才兼备的有用人才。
综上所述，随着社会的发展，我国对高师艺术教育要求会越来越高，社会要求也会随之提高，因此，高师声乐教学一定要不断更新教育理念，进行大胆改革与创新。在声乐教学实践中，教师应尊重教学规律，并结合学生自身的学习条件，努力探索科学的声乐教学方法，因材施教，注重培养学生的实际应用能力，使学生将声乐技能和理论知识用于实践，学生的演唱更加科学优美，最大限度地挖掘出学生的声乐艺术天赋，提高声乐教学质量，使高师声乐体系更加系统和完善。
参考文献：
[1]文雅.谈提升高校声乐教学艺术水平的策略[J].音乐大观，2012，（04）.
[2]张满升.试论声乐教学艺术[J].新课程研究（职业教育），2008，（07）.
[3]游德存.声乐教学艺术中的新理念[J].大家，2011，（19）.