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摘要：速写是绘画艺术的一种表现方法，是训练造型能力的重要基本功，长期坚持画速写能使我们的造型基本功得到全面的提升。
关键词：速写； 造型能力； 绘画技术； 绘画思维方式； 结构； 线； 明暗； 高考
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）09-040-001
随着越来越多的人想通过美术进入高等教育之中，美术高考逐渐被学生家长所重视。各种美术辅导班也增多起来。我认为这种美术基础练习应该包括三个方面：造型能力；艺术内涵素养；社会生活阅历的积累。这三个方面的培养不是独立的，而是有着千丝万缕的内在联系，他们是一个完美的有机整体。而速写是最能把这三者结合起来的艺术表现手法之一。在这里我想就自己几年来辅导美术高考学生画速写，谈谈自己一点粗浅的感受。
速写是训练造型能力的重要基本功，它对提高学生敏锐的视察能力，直觉的判断能力和丰富的表现力是十分必要的。所以速写近年来被列为美术高考的必考科目。但现在很多人在辅导速写的过程中往往让学生抄照片，只在教室画静止的模特，这样就使学生越画越僵，以至于失去了对画面的全面把握。所以我们要提高对速写的认识，培养学生敏锐的观察能力，使学生的手、脑、眼三者充分完美的结合。
速写能锻炼绘画的造型能力，长期坚持画速写能使我们的造型基本功得到全面的提升，画速写就要研究对象的运动特征、动态和人物神态。多年的教学证明，越是能在运动中把握对象的学生，它的作画速度就越快，把握形体结构和整体形式的能力就越强，它的造型基本功就越扎实。
我认为在中学阶段应引导学生热爱生活，对生活具有美好的感受能力，这才能把他们正确引入创作之门。其实一幅优秀的速写可能就是一件好的创作作品。因为它采集了生活中最亲切，最本源的美，它反映了作者对生活的感悟，反映了作者审美意识的烙印，是作者灵感的爆发。这不就是创作吗？
而现在很多教师在辅导速写时，常常是在教室画，要么让学生画一个静止的模特，要么让学生画图片，照片。就是出外写生也就是相机一带，而不去面对生活画速写。而相机，图片不能代替画家对生活的感焐，更不能代替画家去把对生活的感受变为线条和艺术形式。
速写训练也包含对学生非智力因素的培养，它能培养学的吃苦耐劳的精神、脚踏实地的毅力。画速写是十分辛苦的，我们要深入到社会的各个地方去，工厂，乡村不怕遥远的路途，冒着刺骨的寒风，顶着炎热的太阳。它加强了学生社会生活阅历的积累，使学生把握艺术与生活的联系，使之懂得社会生活是艺术创作之源，这是学生以后创作道路上非常重要的环节。要使学生走出画室融入社会之中，回归大自然的怀抱。
速写训练手、脑、眼三者相协调的能力。能使学生的感受更快地越过认识进入绘画的意识之中，激发绘画行为，使绘画行为近似某种潜意识运动的竞技状态，速写往往是下意识一气呵成，速写应是一种本能的潜意识的行为活动。画速写时应当更多考虑的是真实地表现对象，表达对象的感情，而较少抒发作者的感情意识。速写作品主要出自感觉的敏锐和写实的真诚，而不是作者感情的宣泄。
以线为主的速写
线条是速写最主要的表现手段，是速写中最常用的绘画方法。线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画方法，它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内表达对象特征和刻画其神态的要求。
线的表现力极为丰富，它表现物象的结构组合关系，在表现形式上强调线条的变化。即粗细变化，深浅变化，疏密变化，浓淡曲直变化，虚实变化，长短变化，轻重变化。表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，营造画面的形式意识，表达画家的思想感情和审美情趣。以线为主的速写，应有意识地削弱对明暗的表现，摆脱自然光线对物象的直接影响，强调线条自身的表现能力。在辅导时可让学生使用铅笔、钢笔、圆珠笔、粉笔、木炭笔等不同的笔和不同质地不同颜色的纸张。
明暗为主的速写
这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比明显的情况下采用。主要运用明暗调子来表现对象的体积和结构，空间的深度，特定的光线和对象特有的质感和量感。明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。但要注意明暗要表现的简练概括，千万不能死画细部。
明暗相结合的速写
明暗相结合，通常以线条表现为主导，辅以简单的明暗调子，与线有机的结合，有线有面。其主要特点是，容易突出重点和表现一定的空间感、立体感。层次变化较多，画面比较丰富，表现力强。画时可先用线画轮廓，再用色块，体面表现结构。线和面要处理恰当，做到相辅相成，用得要自然不生硬。
开始训练速写可先用线条概括形体，同时体验主次、轻重、虚实、强弱，之后体会空间和体量感，在此基础上用擦笔和调子把大体的明暗关系带出来一些，带的时候一定要活，轻松一点，不要画得太僵，太死，要强调空间感。构图时不要太空也不要太满，要合理，还要有美感，符合人们的审美观念。要饱满，均衡，有节奏感。画面要符合透视原理。
人物速写，头、手、鞋、动态、神态是重点刻画的地方。其次是形体转折的部分，比如说脖子，肩膀，胳膊肘，袖口，腰部转折等地方。要懂得取舍、简约、洗练，概括是速写的特性，在速写过程中应注意不要越画越繁，越画越多。注重人物的神态、人数、衣着、人物朝向、动态、场景等的表现，这些都是考题要求。
控制对橡皮的使用，谨慎调整画面，对画面整体协调统一，深化主题，使画面更吸引人。注意调整是在已有的效果基础上对画面进行充实与完善，切不可大动笔墨。全面观察与分析，要宏观把握画面，善于利用默写的经验，充分调动记忆中对人物形象处理的方法。整体深入刻画，优化速写用线。
苏珊朗格曾说：“与其说他成为一名艺术家是由于自己的情感，倒不如说他是借助情感符号形式的直觉，借助于把情感认识塑造成艺术形式的能力而成为艺术家的。”这种能力需要技巧，而这种技巧需要大量的训练和实践，需要技巧与绘画思维方式、观察方式的有机结合。需要学生走出画室融入社会之中，回归大自然。速写是训练造型能力的重要基本功，长期坚持画速写能使我们的造型基本功得到全面的提升，速写更使我们的艺术内涵素养得到发展，社会生活阅历得到积累。我们要引导学生热爱生活，对生活具有美好的感受能力，加强学生面对社会，面对生活训练的能力。
关键词：速写； 造型能力； 绘画技术； 绘画思维方式； 结构； 线； 明暗； 高考
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）09-040-001
随着越来越多的人想通过美术进入高等教育之中，美术高考逐渐被学生家长所重视。各种美术辅导班也增多起来。我认为这种美术基础练习应该包括三个方面：造型能力；艺术内涵素养；社会生活阅历的积累。这三个方面的培养不是独立的，而是有着千丝万缕的内在联系，他们是一个完美的有机整体。而速写是最能把这三者结合起来的艺术表现手法之一。在这里我想就自己几年来辅导美术高考学生画速写，谈谈自己一点粗浅的感受。
速写是训练造型能力的重要基本功，它对提高学生敏锐的视察能力，直觉的判断能力和丰富的表现力是十分必要的。所以速写近年来被列为美术高考的必考科目。但现在很多人在辅导速写的过程中往往让学生抄照片，只在教室画静止的模特，这样就使学生越画越僵，以至于失去了对画面的全面把握。所以我们要提高对速写的认识，培养学生敏锐的观察能力，使学生的手、脑、眼三者充分完美的结合。
速写能锻炼绘画的造型能力，长期坚持画速写能使我们的造型基本功得到全面的提升，画速写就要研究对象的运动特征、动态和人物神态。多年的教学证明，越是能在运动中把握对象的学生，它的作画速度就越快，把握形体结构和整体形式的能力就越强，它的造型基本功就越扎实。
我认为在中学阶段应引导学生热爱生活，对生活具有美好的感受能力，这才能把他们正确引入创作之门。其实一幅优秀的速写可能就是一件好的创作作品。因为它采集了生活中最亲切，最本源的美，它反映了作者对生活的感悟，反映了作者审美意识的烙印，是作者灵感的爆发。这不就是创作吗？
而现在很多教师在辅导速写时，常常是在教室画，要么让学生画一个静止的模特，要么让学生画图片，照片。就是出外写生也就是相机一带，而不去面对生活画速写。而相机，图片不能代替画家对生活的感焐，更不能代替画家去把对生活的感受变为线条和艺术形式。
速写训练也包含对学生非智力因素的培养，它能培养学的吃苦耐劳的精神、脚踏实地的毅力。画速写是十分辛苦的，我们要深入到社会的各个地方去，工厂，乡村不怕遥远的路途，冒着刺骨的寒风，顶着炎热的太阳。它加强了学生社会生活阅历的积累，使学生把握艺术与生活的联系，使之懂得社会生活是艺术创作之源，这是学生以后创作道路上非常重要的环节。要使学生走出画室融入社会之中，回归大自然的怀抱。
速写训练手、脑、眼三者相协调的能力。能使学生的感受更快地越过认识进入绘画的意识之中，激发绘画行为，使绘画行为近似某种潜意识运动的竞技状态，速写往往是下意识一气呵成，速写应是一种本能的潜意识的行为活动。画速写时应当更多考虑的是真实地表现对象，表达对象的感情，而较少抒发作者的感情意识。速写作品主要出自感觉的敏锐和写实的真诚，而不是作者感情的宣泄。
以线为主的速写
线条是速写最主要的表现手段，是速写中最常用的绘画方法。线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画方法，它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内表达对象特征和刻画其神态的要求。
线的表现力极为丰富，它表现物象的结构组合关系，在表现形式上强调线条的变化。即粗细变化，深浅变化，疏密变化，浓淡曲直变化，虚实变化，长短变化，轻重变化。表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，营造画面的形式意识，表达画家的思想感情和审美情趣。以线为主的速写，应有意识地削弱对明暗的表现，摆脱自然光线对物象的直接影响，强调线条自身的表现能力。在辅导时可让学生使用铅笔、钢笔、圆珠笔、粉笔、木炭笔等不同的笔和不同质地不同颜色的纸张。
明暗为主的速写
这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比明显的情况下采用。主要运用明暗调子来表现对象的体积和结构，空间的深度，特定的光线和对象特有的质感和量感。明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。但要注意明暗要表现的简练概括，千万不能死画细部。
明暗相结合的速写
明暗相结合，通常以线条表现为主导，辅以简单的明暗调子，与线有机的结合，有线有面。其主要特点是，容易突出重点和表现一定的空间感、立体感。层次变化较多，画面比较丰富，表现力强。画时可先用线画轮廓，再用色块，体面表现结构。线和面要处理恰当，做到相辅相成，用得要自然不生硬。
开始训练速写可先用线条概括形体，同时体验主次、轻重、虚实、强弱，之后体会空间和体量感，在此基础上用擦笔和调子把大体的明暗关系带出来一些，带的时候一定要活，轻松一点，不要画得太僵，太死，要强调空间感。构图时不要太空也不要太满，要合理，还要有美感，符合人们的审美观念。要饱满，均衡，有节奏感。画面要符合透视原理。
人物速写，头、手、鞋、动态、神态是重点刻画的地方。其次是形体转折的部分，比如说脖子，肩膀，胳膊肘，袖口，腰部转折等地方。要懂得取舍、简约、洗练，概括是速写的特性，在速写过程中应注意不要越画越繁，越画越多。注重人物的神态、人数、衣着、人物朝向、动态、场景等的表现，这些都是考题要求。
控制对橡皮的使用，谨慎调整画面，对画面整体协调统一，深化主题，使画面更吸引人。注意调整是在已有的效果基础上对画面进行充实与完善，切不可大动笔墨。全面观察与分析，要宏观把握画面，善于利用默写的经验，充分调动记忆中对人物形象处理的方法。整体深入刻画，优化速写用线。
苏珊朗格曾说：“与其说他成为一名艺术家是由于自己的情感，倒不如说他是借助情感符号形式的直觉，借助于把情感认识塑造成艺术形式的能力而成为艺术家的。”这种能力需要技巧，而这种技巧需要大量的训练和实践，需要技巧与绘画思维方式、观察方式的有机结合。需要学生走出画室融入社会之中，回归大自然。速写是训练造型能力的重要基本功，长期坚持画速写能使我们的造型基本功得到全面的提升，速写更使我们的艺术内涵素养得到发展，社会生活阅历得到积累。我们要引导学生热爱生活，对生活具有美好的感受能力，加强学生面对社会，面对生活训练的能力。