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新课标指出：“音乐是听觉艺术，学生通过听觉活动感受与体验音乐。”这也是音乐学科最为突出的特点。音乐既然是听觉艺术，那么音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，听觉感知便成为学习音乐的先决条件。“听”对音乐教学来说，真的非常重要。在教学中，训练与培养学生良好的听觉感知具有重要意义，也是学习音乐表现技能的必要前提。因此，音乐教学应该遵循听觉艺术的感知规律，把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动之中，体现其教学价值。那么如何培养学生的听觉能力呢？我认为应该从以下几个方面着手：
一、音乐欣赏
音乐作品的音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间，因此不同的人听音乐有不同的感受，也就是说，我听音乐的感受只有我自己才知道。所以对于音乐教学而言，教师不能总是试图以自己的感受代替学生的体验，而应给予更多的引导与鼓励，允许不同声音存在的同时引导学生走进音乐，通过对音响的聆听，实现对音乐美的感受和欣赏。如：学习八年级上册第三单元的《梦驼铃》，在学唱歌曲之前，请学生闭上眼睛静默1分钟，然后用轻轻地声音播放歌曲，不加入任何的语言和图片，让学生纯粹的来聆听体验歌曲的情感。我们都知道这首歌以梦的意境表达了对台湾同胞的思乡之情，大多数同学都听出来了；有的同学还听出了历史的咏叹、岁月的沧桑感；有的同学说做梦才能回到秦关见到亲人多可怜啊；甚至有同学说攀高峰看万里长沙很豪迈很潇洒，天边的彩霞也很浪漫！学生们的体验很真实，他们从音乐中听到的是我们的既定思维中所没有的，给与肯定，鼓励他们用听来感受美。
二、音高听辨
音高是音乐最重要的要素之一，简洛夫说：“音高听辩在乐感中起着非常重要的作用，换句话说，音高的听辩代表着乐感，否则便失去了音乐属性”。这说明了音高听辨在音乐中的重要作用。我觉得音高的听力训练应循序渐进，先从单音开始，后音程、和弦，先基本音级再到变化音级，使学生逐步理解接受。其中音程的教学，可以先学习旋律音程，再学习和声音程，先掌握纯四、纯五、纯八度音程，再学习大、小二度，大、小三度，大、小六度，大、小七度及各种增减音程。具体的训练时间为每节课的前5分钟。音高的训练不仅提高了学生听觉的灵敏度，养成积极参与、善于倾听的好习惯，而且对于学生今后进一步学习如何评价音乐、感受音乐、鉴赏音乐都会起到直接而深远的影响。
三、节奏训练
节奏赋音乐以活力，是音乐的骨架，有了节奏，旋律才有意义。因此培养孩子的节奏感尤为重要。节奏中的听觉训练应这样：
1.首先认识和掌握不同类型的节奏型，其次老师敲击节奏型学生来听，然后采取选择、局部改错的方法把自己听到的节奏记出来。开始训练时可选择少量简单的节奏，逐渐增加其长度与难度，可起到事半功倍的效果。
2.在课堂中运用打击乐器打出节奏或者为歌曲伴奏。这就要求教师能很好的控制课堂，不要搞得现场乱糟糟的，学生对一些打击乐器的特性要有一定的了解。教授七年级下册第五单元《彩云追月》，为了能够让学生更好地掌握切分节奏，让学生用打击乐器给歌曲伴奏。根据歌曲的意境，我们在众多的打击乐器中选择了沙锤和木鱼，在用乐器打节奏之前，先让他们用拍手的形式来模仿节奏，学生们通过敲击、聆听，很快找到伴奏的方法，并准确的给歌曲伴奏。在伴奏的过程中，再请打的比较好的学生到讲台前给同学们做示范，下面的学生跟着打，这样，既能激发学生的兴趣，又能让大家认真的关注同班同学的节奏感，进行良性竞争，提高了学习效率。
四、歌曲学唱
1.聆听歌曲是歌唱教学中一种必要的教学方法，我们可以采用多种聆听方式，激发学生的学习兴趣，引导学生体验歌曲情感、熟悉歌曲旋律。如：教师可以自弹自唱，给予学生最直接的听觉感受，提高学生对音乐的注意力；通过划线条聆听音乐旋律，使学生在心里随音乐默唱旋律，感受旋律的连贯、起伏，熟悉歌曲的旋律；或引导学生关注旋律中的细小变化，用轻声歌唱的方式仔细模唱，学生边听边模，直到唱准；还可以先唱后听，让学生自己唱给自己听，更好的把握歌曲的旋律和情感。
2.在合唱中注重训练学生的听觉思维。为了更好的表现音乐情感，应该引导学生掌握一定的演唱技巧。如：演唱方法、姿势、音准、如何参与合唱、看懂老师的指挥等。而唯有“合唱”能够为发展学生的这些综合能力提供充分的空间，使学生在合作中享受音乐，提高音乐听觉思维的能力。而良好的听觉思维，可以丰富学生的情感体验，提高想象力，增强音乐记忆力，这也是培养听觉能力的一部分，因此在音乐教学中，我们应积极的引导学生在聆听中学会“思维”。
五、耳朵与心
作曲家马勒曾指出：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”带着你的耳朵用心的聆听是我们学习音乐的前提。因为首先音乐是听觉艺术、声音艺术，同时又是表演艺术。音乐所需要的声音是多种多样、丰富多彩的好的声音。而声音的好坏是靠我们的耳朵来评判的，耳朵的倾听实为音乐学习中至关重要的环节。它把外部听觉与内部听觉相统一（这里所说的“听觉”是指人的音乐听觉能力），它把外界的声音转入内界，为我们的音乐听觉能力服务。因此在音乐教学中，培养一副音乐的耳朵是至关重要的，这也是在音乐课堂中经常提出并要求学生做到的。最初听到“音乐的耳朵”是大四那年实习的时候，记得当时上的是高中的欣赏课《音乐的美》，导师提出的第一句听课感受就是：“音乐课中要注意给学生培养音乐的耳朵”，提高学生的音乐素养，正如马克思所说，“要理解音乐，必须要具有一副音乐之耳”。我记住了这句话，并且在实际的教学中时刻注意，经过几年的音乐教学实践，我觉得除了“耳朵”以外，“心”也很重要，心与耳朵的“良好”结合，也是我们培养学生听觉能力的一个方向。要学会用心来聆听音乐，要能静下心来，去倾听音乐，让心灵与音乐发生碰撞，你会发现音乐更美！
总之，音乐听觉能力的培养，贯穿于音乐教学中的点点滴滴，需要我们广大音乐教师在教学中时刻关注，它是学习音乐的基础，是培养学生感受、鉴赏和音乐表现能力的最佳途径。发展音乐听觉能力，使其成为基本的音乐素养，也是新课标的总目标之一。只有聆听才能感受到音乐的魅力，才能感受到音乐是最富情感的艺术，让我们一起努力，带领我们的学生一起走进音乐的艺术殿堂吧！
【参考文献】
[1]《音乐教育论》，湖南文艺出版社.
[2]《中国音乐教育》，人民音乐出版社.
[3] 曹理.《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社.
[4]《艺术教育》.
[5]《中小学音乐课的意境教育探索》.
（作者单位：江苏省南京市六合区玉带初级中学）
一、音乐欣赏
音乐作品的音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间，因此不同的人听音乐有不同的感受，也就是说，我听音乐的感受只有我自己才知道。所以对于音乐教学而言，教师不能总是试图以自己的感受代替学生的体验，而应给予更多的引导与鼓励，允许不同声音存在的同时引导学生走进音乐，通过对音响的聆听，实现对音乐美的感受和欣赏。如：学习八年级上册第三单元的《梦驼铃》，在学唱歌曲之前，请学生闭上眼睛静默1分钟，然后用轻轻地声音播放歌曲，不加入任何的语言和图片，让学生纯粹的来聆听体验歌曲的情感。我们都知道这首歌以梦的意境表达了对台湾同胞的思乡之情，大多数同学都听出来了；有的同学还听出了历史的咏叹、岁月的沧桑感；有的同学说做梦才能回到秦关见到亲人多可怜啊；甚至有同学说攀高峰看万里长沙很豪迈很潇洒，天边的彩霞也很浪漫！学生们的体验很真实，他们从音乐中听到的是我们的既定思维中所没有的，给与肯定，鼓励他们用听来感受美。
二、音高听辨
音高是音乐最重要的要素之一，简洛夫说：“音高听辩在乐感中起着非常重要的作用，换句话说，音高的听辩代表着乐感，否则便失去了音乐属性”。这说明了音高听辨在音乐中的重要作用。我觉得音高的听力训练应循序渐进，先从单音开始，后音程、和弦，先基本音级再到变化音级，使学生逐步理解接受。其中音程的教学，可以先学习旋律音程，再学习和声音程，先掌握纯四、纯五、纯八度音程，再学习大、小二度，大、小三度，大、小六度，大、小七度及各种增减音程。具体的训练时间为每节课的前5分钟。音高的训练不仅提高了学生听觉的灵敏度，养成积极参与、善于倾听的好习惯，而且对于学生今后进一步学习如何评价音乐、感受音乐、鉴赏音乐都会起到直接而深远的影响。
三、节奏训练
节奏赋音乐以活力，是音乐的骨架，有了节奏，旋律才有意义。因此培养孩子的节奏感尤为重要。节奏中的听觉训练应这样：
1.首先认识和掌握不同类型的节奏型，其次老师敲击节奏型学生来听，然后采取选择、局部改错的方法把自己听到的节奏记出来。开始训练时可选择少量简单的节奏，逐渐增加其长度与难度，可起到事半功倍的效果。
2.在课堂中运用打击乐器打出节奏或者为歌曲伴奏。这就要求教师能很好的控制课堂，不要搞得现场乱糟糟的，学生对一些打击乐器的特性要有一定的了解。教授七年级下册第五单元《彩云追月》，为了能够让学生更好地掌握切分节奏，让学生用打击乐器给歌曲伴奏。根据歌曲的意境，我们在众多的打击乐器中选择了沙锤和木鱼，在用乐器打节奏之前，先让他们用拍手的形式来模仿节奏，学生们通过敲击、聆听，很快找到伴奏的方法，并准确的给歌曲伴奏。在伴奏的过程中，再请打的比较好的学生到讲台前给同学们做示范，下面的学生跟着打，这样，既能激发学生的兴趣，又能让大家认真的关注同班同学的节奏感，进行良性竞争，提高了学习效率。
四、歌曲学唱
1.聆听歌曲是歌唱教学中一种必要的教学方法，我们可以采用多种聆听方式，激发学生的学习兴趣，引导学生体验歌曲情感、熟悉歌曲旋律。如：教师可以自弹自唱，给予学生最直接的听觉感受，提高学生对音乐的注意力；通过划线条聆听音乐旋律，使学生在心里随音乐默唱旋律，感受旋律的连贯、起伏，熟悉歌曲的旋律；或引导学生关注旋律中的细小变化，用轻声歌唱的方式仔细模唱，学生边听边模，直到唱准；还可以先唱后听，让学生自己唱给自己听，更好的把握歌曲的旋律和情感。
2.在合唱中注重训练学生的听觉思维。为了更好的表现音乐情感，应该引导学生掌握一定的演唱技巧。如：演唱方法、姿势、音准、如何参与合唱、看懂老师的指挥等。而唯有“合唱”能够为发展学生的这些综合能力提供充分的空间，使学生在合作中享受音乐，提高音乐听觉思维的能力。而良好的听觉思维，可以丰富学生的情感体验，提高想象力，增强音乐记忆力，这也是培养听觉能力的一部分，因此在音乐教学中，我们应积极的引导学生在聆听中学会“思维”。
五、耳朵与心
作曲家马勒曾指出：“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”带着你的耳朵用心的聆听是我们学习音乐的前提。因为首先音乐是听觉艺术、声音艺术，同时又是表演艺术。音乐所需要的声音是多种多样、丰富多彩的好的声音。而声音的好坏是靠我们的耳朵来评判的，耳朵的倾听实为音乐学习中至关重要的环节。它把外部听觉与内部听觉相统一（这里所说的“听觉”是指人的音乐听觉能力），它把外界的声音转入内界，为我们的音乐听觉能力服务。因此在音乐教学中，培养一副音乐的耳朵是至关重要的，这也是在音乐课堂中经常提出并要求学生做到的。最初听到“音乐的耳朵”是大四那年实习的时候，记得当时上的是高中的欣赏课《音乐的美》，导师提出的第一句听课感受就是：“音乐课中要注意给学生培养音乐的耳朵”，提高学生的音乐素养，正如马克思所说，“要理解音乐，必须要具有一副音乐之耳”。我记住了这句话，并且在实际的教学中时刻注意，经过几年的音乐教学实践，我觉得除了“耳朵”以外，“心”也很重要，心与耳朵的“良好”结合，也是我们培养学生听觉能力的一个方向。要学会用心来聆听音乐，要能静下心来，去倾听音乐，让心灵与音乐发生碰撞，你会发现音乐更美！
总之，音乐听觉能力的培养，贯穿于音乐教学中的点点滴滴，需要我们广大音乐教师在教学中时刻关注，它是学习音乐的基础，是培养学生感受、鉴赏和音乐表现能力的最佳途径。发展音乐听觉能力，使其成为基本的音乐素养，也是新课标的总目标之一。只有聆听才能感受到音乐的魅力，才能感受到音乐是最富情感的艺术，让我们一起努力，带领我们的学生一起走进音乐的艺术殿堂吧！
【参考文献】
[1]《音乐教育论》，湖南文艺出版社.
[2]《中国音乐教育》，人民音乐出版社.
[3] 曹理.《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社.
[4]《艺术教育》.
[5]《中小学音乐课的意境教育探索》.
（作者单位：江苏省南京市六合区玉带初级中学）