马格里特在自己的绘画生涯中一直对蓝色着迷。这种颜色自1926年后开始出现在他的作品中，用以表现一种特别的情感。大约在1936年左右，马格里特画中的淡蓝色开始在透明度和浓度上有所加强。
　　这幅画是马格里特后期的蓝色基调作品，作品极富想象力，有一定深度，让人难以看懂。我们可以看到，画家的一些早期作品的痕迹出现在这幅画中，像中间有一个狭长切口的球体，它是由马具上的铃铛演变而来的。画中布满云朵的天空如果没有再次出现在窗帘或是舞台的侧幕之类的布景上，它完全可以成为整幅画的背景。当观者看到这重复出现的天空，就不会认为这是真实的空间了。马格里特好像谱写了一曲名为“云朵与天空”的交响乐。画中两侧淡蓝色的窗帘把空间分隔开，在这一曲交响乐中，它们就像是起始小节，一段简单的前奏，把乐曲逐渐带入到中心的主旋律，这就是它们的独特功能。
　　从画的布景可以看出，画家继承了几个世纪以来以剧院和幕布为布景的绘画传统。但同时，马格里特赋予了这表面看似构图简单的画作复杂的意义。这幅画通过画家创作的一个幻想世界展现了一个自然、纯净、高尚的内心世界。窗帘对此起到了十分重要的作用，因为它把外部世界与内心世界通过必不可少的空间分隔巧妙地联系起来。