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【摘要】 灯光在舞台布景中起着非常重要的作用，它的功能之所以能够得到发展，是因为它可以在舞台中建立一种虚幻的时空观念、营造一种虚幻的情感氛围。本文主要在理论分析的基础上，联系舞剧《望海》探讨现代舞台中灯光的运用。
【关键词】 舞台灯光;光;色;《望海》
[中图分类号]J81 [文献标识码]A
舞台灯光主要是由光与色构成，舞台灯光创造艺术效果的重要手段就是光与色。因为光色具有感官性和审美感，为了使舞台显得生动活泼形象，就要让灯光融入到剧目的剧情发展中。色彩的视觉感受对人们心理和生理的变化起着直接和间接的影响，如果我们善于利用舞台灯光，把它看作剧情创作的一个重要环节，就能让舞台气氛更加活跃。
一、现代舞台灯光技术的发展
演出形式的多样化促进了现代舞台灯光技术的发展。由于演出的内容与形式在表现情绪、情感，以及揭示人物心理方面的要求越来越强，因此，演出对灯光的色彩、色温的要求越来越严格。这就是要依靠光和色来产生某种刺激作用，帮助演员创造情绪、情感，揭示人物某些心理层面的东西。由于有些演出没有实体的景，而用光的假定性能唤起观众的想象，依靠光来创造某种空间可以让观众产生联想。有些演出出现了同台多演区的表演，要求体现光的集中，因此在当代舞台演出中要求对光的控制也越来越严格。演出中演员所表现的情绪波动、肢体跳跃都需要光来配合体现，所以要求光的节奏感要强，而且变化频繁，变化的速度、频率也要加快。有时，还要求灯光随表演的调度不断运转，舞台灯光的运动性也被加强。由于建筑性布景呆板地立在舞台上会给戏剧空间感带来麻烦，但戏剧表演又常常要求空间多变，这就产生了矛盾。为了创造一个具有表现力的空间，可以充分发挥舞台灯光的可控性与可塑性的特点，即，广泛地创造光的效果，舞台出现的空间感将会是运用光的效果来创造的，灯光也常常被用来表现某种空间感。这不仅表现在背幕上，而且表现在舞台的各方位，是多样多层次的舞台灯光创造，光束投影是一种在现代舞美效果上很普遍的表现手法，因为它的表现力强。
舞台照明新技术电脑灯的出现，使制造空间特殊幻觉的手段趋向多样化。舞台灯光甚至开始充当演员为观众表演，如有一些专门演绎灯光的表演秀，利用舞台灯光即兴表演某个舞台剧情节或某个特定剧情。电脑灯是运用色、形、图来编制程序的，它是随着时代发展被孕育出来的新型舞台灯光技术，可以呈现出非常真实的光斑。LED光源具有得天独厚的优势，如近年来上海外滩的跨年灯光秀，创造出如梦如幻、光怪陆离、以光造景的艺术光影世界。由此，也可以看出现代舞台灯光设计的一个发展道路。過去灯光有一种依附性，自己不可能独立创造什么，对观众没有什么影响，表达不了什么戏剧的内容，而现在这种观念也在发生变化。有一些导演，在舞台设计中常常用灯光来充当角色，舞台灯光的独立性可能会慢慢加强。随着电脑灯编程、LED灯的发展，这种表现方式慢慢演变为单独的使用灯光来表达一些思想和情感上的东西。
二、灯光在现代舞台表演中的作用
（一）控制空间体量
舞台范围的空间展现，就是要创造一种日常生活环境的现实感。实现这一要求的最大困难就是解决舞台空间与现实环境的巨大差异。在舞台剧情演绎中，无法真实表现现实事物的实际大小、范围、立体感等，如展现不了高大的建筑物、无法模拟真实的山川河流、无法跨越江河桥梁、展现不了广阔的原野。所以，为了利用舞台上的有限空间尽量表现真实场景，我们必须创造一些方法，如使用平面造景与立体造景结合的方法应用于布景道具中，使用绘画展现与雕塑立体展现结合的方法应用于形体塑造上，使用虚虚实实、真真假假、以虚代实、以假乱真、虚实结合的方法应用于道具材料上等。为了建立真实感，并且建立与观众的联系，必须通过舞台灯光的加工创造，使舞台布景的局部与整体相统一。只有经过舞台灯光加工，把对象的质感、亮感、层次感表现出来，并通过几个方面的有机结合，有目的性地控制照明范围，才能为戏中的环境与空间感创造一种真实感。我们说要控制体量感，就是要把舞台布景上一些极不统一的东西用光统一起来，用光来控制舞台空间的范围。灯光可以通过扩张、缩小，甚至通过严格的控制，使观众只看到一个局部。在表现幻觉性布景的时候，还可以用灯光来解决舞台空间的大小。
（二）显示时间变化
灯光是舞台幻觉布景中创造时间的重要表现手段。每个剧目的创作都有时间的要求，在舞台演出中，演员的表演、舞美造型的创造在一定程度上也可以表现时间感，但灯光是最有效且最直接地表现时间感的方法。在幻觉性布景中，可以利用灯光的特点创造一种合理的光源效果，如灯光能显示春、夏、秋、冬四季的变化，显示风、雨、云、水、闪电等特效，显示日光、月光、星光、灯光、烛光、火光、室外光、室内光等灯光效果。它还可以通过由晨变昏、由晦至明，制造阴、晴、雨、雪的自然景观。可见，舞台灯光是一种显示时间变化必不可少的表现手段。
（三）创造动态效果
在舞台布景中，虽然道具、音乐、音响效果等在舞台形象表现上也是不可缺少的，但舞台灯光作为幻觉景象中的表现手段，更是一种非常重要的创造手法。在舞台上，为演绎剧情，制作的布景道具必须模拟自然界的阳光雨露、电闪雷鸣、山川河流、飞禽走兽等动态景象，通过灯光可以创造自然界的各种空间感，凸显各种景象。通过灯光还可以制造各种动态效果，使舞台显得更加自然生动、贴近生活。舞台灯光的发展在不经意之中建立了一种时空观念，它在幻觉性布景中，是严格按照各种事物的原则和方法去创造自然景观的。
（四）增强艺术氛围
舞台灯光的色彩如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等与音乐融合，就像音乐喷泉一样，可以达到光和音乐的和谐呼应，制造理想的舞台效果。在舞台上，光和音乐的这种融合，可以使听觉和视觉达到相辅相成的美妙效果。而灯光随着音乐节奏的变化而变化，还可以使舞台整体效果，如舞台节奏感、舞台气氛、艺术氛围等得到增强。 此外，由于舞台灯光控制技术的发展，灯光的艺术性和独立性也得到相应的加强，由原来只能起到照明作用发展到成为单独的舞台主角，能塑造多种景象，甚至可以主导舞台表演，带领观众进入舞台造景之中。如在某些场面中，灯光可以不依靠实体的景而独立创造形象。
三、舞剧《望海》中灯光的运用
舞剧《望海》以“闽客开台”为历史背景，在大陆与台湾携手共建家园的大历史观的基调上，剧中故事围绕“三个人”“一片海”“一艘船”展开，塑造了阿望、阿田和海英三位典型人物，这三个人物分别代表着三种不同的鲜活性格;通过人物的优美舞姿、通过舞剧一体多面的艺术展示，讲述了历史大背景下的人物对国家的“忠贞不二”、对台湾的“不离不弃”、对家园的“守望相助”等动人情怀。
在《望海》第一幕中，运用了灯光的色彩及光影的呈现来配合场景表达情感：月亮高挂在星空中，通过影像演绎着古老传说;现实中有情人有感而发，抒发着内心的情感，同样表达着现实中的情感故事。该场景的难度在于，如何同时演绎虚实的两个故事，并将其有机地结合起来。在实际操作中，设计的处理方式是：用灯光及光影将演区分配成4个部分，即月亮区域、背景星空区域、夜晚氛围区域、双人舞蹈区域。区域的划分留给了灯光更多的发挥空间，首先是通过灯光色彩的不同及亮度的控制使得舞台空间变成一体和深远，其次运用电脑灯的图案及色彩将双人舞蹈表演区域突显出来，粉色光加电脑灯图案及侧光的勾画把演区营造得温馨浪漫，月亮区域影像的色调也调整的同双人舞区域色调相符，整体舞台呈现地很有空间感，因此使得双人舞的表演和月亮区域光影的显现很吻合，感觉无限的天地在此时都融合在了一起，也都在诉说着美丽的故事。
在《望海》第三幕中，利用燈具的图案及排镜功能来营造海水翻滚、涛声呜咽、大海含悲、天地人心共此情殇的场景。几十台光束灯同时开启排镜功能，叠加上慢旋转，以深蓝色条形光路来比拟海水的涌动，配合舞美场景营造出朦胧深邃的舞台氛围。在需要局部突出剧情、体现演员表演的节点处，设计以简洁的灯光变换方式将需突出的表演区灯光色彩转白，深蓝的朦胧区域和白光的凸显处产生了对比，灯光设备巧妙的表现既突出了演员形象又让场景的变化在不经意间完成了转换。因此，在现代科技迅猛发展的今天，灯光设备也快速地更新，如何利用不同的、新的灯具功能来营造效果，如何配合剧情更无间地完成场景变化，是每个设计师都应思考的课题，使用者要用更多的时间去了解新设备，了解更多不同设备的功能，了解新技术，并将其巧妙运用到实际演出中，更简洁方便地营造氛围效果。
在《望海》第五幕结尾中，利用光幕的处理手法烘托了人物造型。剧情表达出为了共同的祖国、共同的家园，为了这片海，他们彼此思恋守望、相互支撑的信念，两岸同根同源、守望相助的情缘，这里重要的是怎么突出人的主题。灯光在处理中隐去了对舞台布景的渲染，同时以强光幕来作为演员的逆光。舞台上铺底基础蓝光既代表海的深远，又加深了舞台的纵深感;将几十台电脑灯以橙色的光幕作为演员的逆光，既突出了演员的表演区域，同时又隐去了舞台背后的布景，橙色光幕墙的运用寓意着人们对光明、对明天美好生活的向往及憧憬。演出现场中灯光幕墙的处理手法配合演员的表演将观众的情绪推向了高潮。
四、结语
什么是美的灯光，什么是艺术的灯光，怎么欣赏灯光的美？灯光是为舞台服务的，是为节目服务的，是为舞台表演者服务的，它是舞台包装的一部分。灯光的艺术表现应该是恰如其分的，它起的作用应该是引导性的、形象性的，怎么以更好的形象表达方式引导欣赏者，这是一个课题。每个设计者通过对剧情的读解，会用不同的灯光色彩、不同的灯光调度来表达。其使用的灯光色彩、灯光调度是否能更好、更贴切地表现作品？只有真实地表现事物（作品）的本质，事物（作品）才是美的，才能更好地引导观众欣赏。正如黑格尔所说：“理念只有直接地以感性的形式表现出来，与外在的现象达到统一时，才是美的。”
【关键词】 舞台灯光;光;色;《望海》
[中图分类号]J81 [文献标识码]A
舞台灯光主要是由光与色构成，舞台灯光创造艺术效果的重要手段就是光与色。因为光色具有感官性和审美感，为了使舞台显得生动活泼形象，就要让灯光融入到剧目的剧情发展中。色彩的视觉感受对人们心理和生理的变化起着直接和间接的影响，如果我们善于利用舞台灯光，把它看作剧情创作的一个重要环节，就能让舞台气氛更加活跃。
一、现代舞台灯光技术的发展
演出形式的多样化促进了现代舞台灯光技术的发展。由于演出的内容与形式在表现情绪、情感，以及揭示人物心理方面的要求越来越强，因此，演出对灯光的色彩、色温的要求越来越严格。这就是要依靠光和色来产生某种刺激作用，帮助演员创造情绪、情感，揭示人物某些心理层面的东西。由于有些演出没有实体的景，而用光的假定性能唤起观众的想象，依靠光来创造某种空间可以让观众产生联想。有些演出出现了同台多演区的表演，要求体现光的集中，因此在当代舞台演出中要求对光的控制也越来越严格。演出中演员所表现的情绪波动、肢体跳跃都需要光来配合体现，所以要求光的节奏感要强，而且变化频繁，变化的速度、频率也要加快。有时，还要求灯光随表演的调度不断运转，舞台灯光的运动性也被加强。由于建筑性布景呆板地立在舞台上会给戏剧空间感带来麻烦，但戏剧表演又常常要求空间多变，这就产生了矛盾。为了创造一个具有表现力的空间，可以充分发挥舞台灯光的可控性与可塑性的特点，即，广泛地创造光的效果，舞台出现的空间感将会是运用光的效果来创造的，灯光也常常被用来表现某种空间感。这不仅表现在背幕上，而且表现在舞台的各方位，是多样多层次的舞台灯光创造，光束投影是一种在现代舞美效果上很普遍的表现手法，因为它的表现力强。
舞台照明新技术电脑灯的出现，使制造空间特殊幻觉的手段趋向多样化。舞台灯光甚至开始充当演员为观众表演，如有一些专门演绎灯光的表演秀，利用舞台灯光即兴表演某个舞台剧情节或某个特定剧情。电脑灯是运用色、形、图来编制程序的，它是随着时代发展被孕育出来的新型舞台灯光技术，可以呈现出非常真实的光斑。LED光源具有得天独厚的优势，如近年来上海外滩的跨年灯光秀，创造出如梦如幻、光怪陆离、以光造景的艺术光影世界。由此，也可以看出现代舞台灯光设计的一个发展道路。過去灯光有一种依附性，自己不可能独立创造什么，对观众没有什么影响，表达不了什么戏剧的内容，而现在这种观念也在发生变化。有一些导演，在舞台设计中常常用灯光来充当角色，舞台灯光的独立性可能会慢慢加强。随着电脑灯编程、LED灯的发展，这种表现方式慢慢演变为单独的使用灯光来表达一些思想和情感上的东西。
二、灯光在现代舞台表演中的作用
（一）控制空间体量
舞台范围的空间展现，就是要创造一种日常生活环境的现实感。实现这一要求的最大困难就是解决舞台空间与现实环境的巨大差异。在舞台剧情演绎中，无法真实表现现实事物的实际大小、范围、立体感等，如展现不了高大的建筑物、无法模拟真实的山川河流、无法跨越江河桥梁、展现不了广阔的原野。所以，为了利用舞台上的有限空间尽量表现真实场景，我们必须创造一些方法，如使用平面造景与立体造景结合的方法应用于布景道具中，使用绘画展现与雕塑立体展现结合的方法应用于形体塑造上，使用虚虚实实、真真假假、以虚代实、以假乱真、虚实结合的方法应用于道具材料上等。为了建立真实感，并且建立与观众的联系，必须通过舞台灯光的加工创造，使舞台布景的局部与整体相统一。只有经过舞台灯光加工，把对象的质感、亮感、层次感表现出来，并通过几个方面的有机结合，有目的性地控制照明范围，才能为戏中的环境与空间感创造一种真实感。我们说要控制体量感，就是要把舞台布景上一些极不统一的东西用光统一起来，用光来控制舞台空间的范围。灯光可以通过扩张、缩小，甚至通过严格的控制，使观众只看到一个局部。在表现幻觉性布景的时候，还可以用灯光来解决舞台空间的大小。
（二）显示时间变化
灯光是舞台幻觉布景中创造时间的重要表现手段。每个剧目的创作都有时间的要求，在舞台演出中，演员的表演、舞美造型的创造在一定程度上也可以表现时间感，但灯光是最有效且最直接地表现时间感的方法。在幻觉性布景中，可以利用灯光的特点创造一种合理的光源效果，如灯光能显示春、夏、秋、冬四季的变化，显示风、雨、云、水、闪电等特效，显示日光、月光、星光、灯光、烛光、火光、室外光、室内光等灯光效果。它还可以通过由晨变昏、由晦至明，制造阴、晴、雨、雪的自然景观。可见，舞台灯光是一种显示时间变化必不可少的表现手段。
（三）创造动态效果
在舞台布景中，虽然道具、音乐、音响效果等在舞台形象表现上也是不可缺少的，但舞台灯光作为幻觉景象中的表现手段，更是一种非常重要的创造手法。在舞台上，为演绎剧情，制作的布景道具必须模拟自然界的阳光雨露、电闪雷鸣、山川河流、飞禽走兽等动态景象，通过灯光可以创造自然界的各种空间感，凸显各种景象。通过灯光还可以制造各种动态效果，使舞台显得更加自然生动、贴近生活。舞台灯光的发展在不经意之中建立了一种时空观念，它在幻觉性布景中，是严格按照各种事物的原则和方法去创造自然景观的。
（四）增强艺术氛围
舞台灯光的色彩如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等与音乐融合，就像音乐喷泉一样，可以达到光和音乐的和谐呼应，制造理想的舞台效果。在舞台上，光和音乐的这种融合，可以使听觉和视觉达到相辅相成的美妙效果。而灯光随着音乐节奏的变化而变化，还可以使舞台整体效果，如舞台节奏感、舞台气氛、艺术氛围等得到增强。 此外，由于舞台灯光控制技术的发展，灯光的艺术性和独立性也得到相应的加强，由原来只能起到照明作用发展到成为单独的舞台主角，能塑造多种景象，甚至可以主导舞台表演，带领观众进入舞台造景之中。如在某些场面中，灯光可以不依靠实体的景而独立创造形象。
三、舞剧《望海》中灯光的运用
舞剧《望海》以“闽客开台”为历史背景，在大陆与台湾携手共建家园的大历史观的基调上，剧中故事围绕“三个人”“一片海”“一艘船”展开，塑造了阿望、阿田和海英三位典型人物，这三个人物分别代表着三种不同的鲜活性格;通过人物的优美舞姿、通过舞剧一体多面的艺术展示，讲述了历史大背景下的人物对国家的“忠贞不二”、对台湾的“不离不弃”、对家园的“守望相助”等动人情怀。
在《望海》第一幕中，运用了灯光的色彩及光影的呈现来配合场景表达情感：月亮高挂在星空中，通过影像演绎着古老传说;现实中有情人有感而发，抒发着内心的情感，同样表达着现实中的情感故事。该场景的难度在于，如何同时演绎虚实的两个故事，并将其有机地结合起来。在实际操作中，设计的处理方式是：用灯光及光影将演区分配成4个部分，即月亮区域、背景星空区域、夜晚氛围区域、双人舞蹈区域。区域的划分留给了灯光更多的发挥空间，首先是通过灯光色彩的不同及亮度的控制使得舞台空间变成一体和深远，其次运用电脑灯的图案及色彩将双人舞蹈表演区域突显出来，粉色光加电脑灯图案及侧光的勾画把演区营造得温馨浪漫，月亮区域影像的色调也调整的同双人舞区域色调相符，整体舞台呈现地很有空间感，因此使得双人舞的表演和月亮区域光影的显现很吻合，感觉无限的天地在此时都融合在了一起，也都在诉说着美丽的故事。
在《望海》第三幕中，利用燈具的图案及排镜功能来营造海水翻滚、涛声呜咽、大海含悲、天地人心共此情殇的场景。几十台光束灯同时开启排镜功能，叠加上慢旋转，以深蓝色条形光路来比拟海水的涌动，配合舞美场景营造出朦胧深邃的舞台氛围。在需要局部突出剧情、体现演员表演的节点处，设计以简洁的灯光变换方式将需突出的表演区灯光色彩转白，深蓝的朦胧区域和白光的凸显处产生了对比，灯光设备巧妙的表现既突出了演员形象又让场景的变化在不经意间完成了转换。因此，在现代科技迅猛发展的今天，灯光设备也快速地更新，如何利用不同的、新的灯具功能来营造效果，如何配合剧情更无间地完成场景变化，是每个设计师都应思考的课题，使用者要用更多的时间去了解新设备，了解更多不同设备的功能，了解新技术，并将其巧妙运用到实际演出中，更简洁方便地营造氛围效果。
在《望海》第五幕结尾中，利用光幕的处理手法烘托了人物造型。剧情表达出为了共同的祖国、共同的家园，为了这片海，他们彼此思恋守望、相互支撑的信念，两岸同根同源、守望相助的情缘，这里重要的是怎么突出人的主题。灯光在处理中隐去了对舞台布景的渲染，同时以强光幕来作为演员的逆光。舞台上铺底基础蓝光既代表海的深远，又加深了舞台的纵深感;将几十台电脑灯以橙色的光幕作为演员的逆光，既突出了演员的表演区域，同时又隐去了舞台背后的布景，橙色光幕墙的运用寓意着人们对光明、对明天美好生活的向往及憧憬。演出现场中灯光幕墙的处理手法配合演员的表演将观众的情绪推向了高潮。
四、结语
什么是美的灯光，什么是艺术的灯光，怎么欣赏灯光的美？灯光是为舞台服务的，是为节目服务的，是为舞台表演者服务的，它是舞台包装的一部分。灯光的艺术表现应该是恰如其分的，它起的作用应该是引导性的、形象性的，怎么以更好的形象表达方式引导欣赏者，这是一个课题。每个设计者通过对剧情的读解，会用不同的灯光色彩、不同的灯光调度来表达。其使用的灯光色彩、灯光调度是否能更好、更贴切地表现作品？只有真实地表现事物（作品）的本质，事物（作品）才是美的，才能更好地引导观众欣赏。正如黑格尔所说：“理念只有直接地以感性的形式表现出来，与外在的现象达到统一时，才是美的。”