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摘要：作为影响钢琴教学的因素，内心听觉是现代钢琴教育以及钢琴演奏者极为注重的内容之一，为有效提高演奏者内心听觉水平，对其培养方式展开研究极具现实意义。本文将通过对内心听觉基本情况的介绍，对内心听觉在钢琴演奏中的重要性展开分析，并就其培养方式展开探讨。
关键词：演奏技巧 情感共鸣 钢琴演奏 内心听觉 声音
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0098-03
传统钢琴演奏教学更加注重学生弹奏技巧以及音乐表现力，对于学生鉴赏能力以及欣赏能力培养有所忽视，在学生综合音乐素养培养方面也存在着一些短板。为改善教育现状，保证钢琴演奏人员培养质量，一些学者开始将内心听觉加入到演奏培养之中，并取得了较为满意的结果。为更好地对内心听觉展开培养，首先应明确内心听觉的基本情况及其在钢琴演奏中的重要性。
一、内心听觉
音乐属于一种声音形式，和声音属于相辅相成的关系，也正因如此，钢琴音乐也被称之为是听觉艺术，在音乐的作用下，声音会更具有艺术感，而音乐也会通过声音进行传播，引发受众的情感共鸣。在进行钢琴演奏时，受众会通过对声音的倾听，感受音乐语言特殊形式所带来的各种情感，进而让音乐走入人们的心里。就心理学角度而言，内心听觉是心理学范畴的特殊形式，通过对钢琴和内心听觉之间关联的分析发现，在进行钢琴学习的过程中，内心听觉有着极为重要的作用，两者之间关系较为紧密。
内心听觉特殊表现主要体现在三个方面：第一，内心听觉属于心理性活动，和外部听觉有着内、外在联系;第二，外部声音是引发内心听觉的重要原因，通过对声音传导性的利用，将音乐传入到大脑之中，进而让受众在心理方面产生一定的认知与理解;第三，在钢琴音乐学习过程中，内心听觉会对学习者学习产生积极影响，会帮助演奏者更好地融入到音乐演奏之中，提升音乐特殊化以及情感化，保证最终的音乐演奏效果。
二、内心听觉重要性
（一）帮助演奏者完善演奏技巧
演奏技巧是钢琴演奏最终效果的影响因素之一，也是鋼琴演奏者极为注重的学习内容。由于钢琴演奏是借助听觉进行艺术表现的一种形式，演奏者会通过声音对内心情绪进行表达，进而完成乐曲演绎，而内心听觉是进行信息存储、加工与提取的重要手段，对演奏者内心听觉展开培养，能够帮助其更好地展开信息加工与提取，达到有效提高自身演奏水平的目标。如果在日常训练过程中，仅仅单纯地进行演奏技巧训练，没有对内心听觉能力培养予以足够关注，很容易出现内心听觉脱离的状况，无法将想象和音乐记忆有机结合在一起，最终音乐表现效果始终差强人意，会使演奏者出现厌烦情绪，影响其后续学习，所以需要加大对内心听觉能力培养工作的重视程度，帮助演奏者学会倾听与聆听，可以随时对自身演奏进行反思，并对演奏技巧做出调整，从而在克服演奏技术困难的同时，不断提高演奏水平，会对演奏者演奏技巧完善产生积极影响。
（二）帮助演奏者理解声音之美
乐曲演奏关键重在情绪表达，强调演奏者不仅要具备良好的演奏技巧，同时还要按照自己对于乐曲的理解，对内容情绪进行诠释，以便与受众之间产生良好的情感共鸣，达到理想化乐曲传播效果。这就要求演奏者需要具备良好的声音理解能力，能够真正感受到声音之美，而内心听觉的培养，可以在学习过程中对演奏者形成有效引导，帮助其不断提高自身音乐感知能力以及审美能力，会通过将节奏和音乐有机联合在一起的方式，达到良好的听觉预感效果，进而将音乐更加有描述性、层次性的表达出来。为保证最终演奏质量，演奏者需要具备良好的听觉预感能力，要保证演奏连贯性以及叙事完整性，而这些都能够通过进行内心听觉培养的方式达到预期培养效果。
（三）帮助演奏者进行情绪演绎
为保证演奏过程中演奏者的情绪能够更加饱满，在进行演奏的过程中，演奏者需要将钢琴曲和自身情感有机结合在一起，需要通过对内心听觉的运用，对各种情绪乐曲进行表现。鉴于此，演奏者需要通过对内心听觉的充分运用，将自身情绪融入到钢琴曲之中进行演绎，保证演奏曲有充足的感染力。在内心听觉的作用之下，演奏者会通过自身对于音乐的理解产生相应联想，达到预期演奏效果。
三、内心听觉培养方式方法
（一）节奏训练
作为音乐关键要素，节奏是保证乐曲演奏效果的关键与前提，也是进行内心听觉训练的重要元素。因为节奏和个体内心听觉能力有着密切关系，所以可通过带领学生进行节奏训练的方式，帮助其展开内心听觉培养。
在进行节奏训练时，可以通过多声部节拍训练以及简单打拍子训练的方式，帮助学生掌握身心一致律动方法，使其能够掌握不同节奏变化与特点。当训练到达一定程度之后，需要增加训练难度，实施乐谱理解能力培训，确保学生能够将其逐步演化成自己的潜意识，能够在演奏中掌握节奏。
如果演奏者节奏掌握不准，在进行演奏时容易出现忽快忽慢的状况，此时可通过对节拍器的运用，帮助学生形成稳定肌肉记忆，并要引导其展开长期的虚拟节拍控制训练，在进行演奏过程中展开音乐节拍练习，尝试利用内心听觉对演奏过程进行记录，保持节奏和自身呼吸的同步性。
（二）音色训练
在完成节奏训练之后，学生的内心听觉能力会达到一定水平，此时需要通过展开音乐训练的方式，对学生音乐表现力展开培养。老师需要通过不断进行示范的方式，使学生掌握各种音色，做好聆听、辨别以及模仿训练，提升学生对于音色的理解与掌握程度。同时，要对演奏者演奏手型展开纠正，保证其触键以及弹奏各项细节正确性，进而在音色训练过程中，将内心听觉训练内容巧妙渗透到教学之中。通过对各种音色的不断学习，帮助学生形成牢固记忆，使他们内心中的音乐形象变得更加饱满、生动，从而高质量完成内心听觉训练。 （三）速度训练
速度训练是内心听觉训练重要内容之一，学习者在进行演奏学习过程中，可能会因为忘记速度，出现演奏过程中随意发挥的状况，会使演奏结果大打折扣。在进行速度训练过程中，需要引导学生做好乐曲各部分速度学习，并要做好细节速度标注以及变化标注，可通过对节拍器的运用，做好演奏速度控制，保证各项速度问题可以得到及时矫正，在内心逐步形成虚拟节拍器。当学生训练达到一定成果之后，需要放弃节拍器，展开演奏速度训练，及时做好问题纠正，以便更好地展开乐曲演奏。
（四）视唱练耳能力训练
视唱练耳能力训练是内心听觉训练不可忽视的内容，需要通过实施视唱练耳的方式，帮助学习者掌握音高以及音准分辨方式，做好听力与视唱敏感性培养。在进行培养过程中，可按照先听后唱的原则，通过实施钢琴音高模拟演唱的方式，帮助学生构建起音高意识，进而逐步完成标准音以及单音等内容训练，使其能够精准地对声音展开辨别，真正将音乐转化为内心听觉内容。此外，需要将节奏训练加入到其中，使其养成划拍以及击拍的感觉，确保节奏和音准训练质量，进而让学生在视唱过程中，将音乐情绪和内涵充分展现出来。为保证学生参与兴趣以及学习内容全面性，需要保证视听素材多元性与全面性，应设置不同风格音乐的训练内容，以求达到最佳训练效果。
（五）踏板和句法训练
作为钢琴乐曲重要组成元素，乐句训练也是内心听觉训练内容之一，需要通过实施乐句划分训练以及乐曲拆分訓练等方式，让学生有目的性的展开演奏，以便通过不断训练，对学生内心听觉能力展开培养。例如，通过对连线的运用，对旋律展开分句，将乐句分成不同部分，并在每个连线结束部分让学生主动抬手，示意该部分结束。通过训练，让学生养成断句的习惯以及演奏控制习惯，进而形成准确的内心听觉。
踏板主要用于换和声使用，在进行训练过程中，不仅要对踏板应用展开分析，同时还要对每一和声根音展开分析，以便按照根音确定旋律走向，明确音乐色彩，保证在脱离钢琴时，学生可通过对内心听觉的运用，正确掌握音乐色彩。通过对乐曲和声的分析可以发现，踏板使用是以乐句为基础的，如果乐曲开始主要以降大调主和弦为主，在进行每次低音降弹奏时，都需要换一次踏板。同时，当和弦突然换到减七和弦时，需要及时切换踏板，以防出现减七和弦和降大调主和弦同时出现的状况，保证良好的演奏质量。
四、内心听觉综合音乐能力培养
由于综合音乐能力培养，会对内心听觉培养形成良好辅助作用以及积极影响，所以在展开各种训练活动的同时，还需要做好音乐综合能力培养工作。
（一）记忆能力
就本质而言，内心听觉属于记忆重现，是依靠演奏者自身记忆展开音乐表达的。当经过科学的音乐记忆训练之后，演奏者内心听觉能力也会随之增强。目前较为有效的音乐记忆训练方式，主要以背谱演奏为主，训练时会通过分阶段、分层次演奏的方式，通过长期的持续性训练，帮助学习者展开记忆能力培养，强化自身内心听觉能力。
例如，在进行贝多芬《“悲怆”奏鸣曲》演奏学习过程中，因为旋律音型较为相似，只有在副题调性方面有所不同，所以要通过对内心听觉的运用，先用耳朵进行倾听，再结合感性以及理性思维展开乐谱记忆，完成和声调性转换以及节奏断句等内容背诵，在心中对乐谱形成清晰印象，进而流畅地将乐谱演绎出来。
（二）思维能力
记忆训练可为思维训练打下良好基础，老师可利用这一点，做好思维能力内容教学，帮助学生将想象和思维有机结合起来，形成新的音乐形象，进而使其掌握良好的音乐作品处理能力以及准确的表达能力，保证音乐强弱高低变化表达精准程度，高质量完成作品演绎。
在拿到一首作品之后，需要先带领学生对乐曲的整体情况展开分析，当有了清晰轮廓之后，再对细节展开剖析，做好曲式结构以及演奏节奏等内容研究，在运用情感对作品展开诠释，帮助学生养成良好的思维能力运用习惯，为内心听觉能力强化奠定扎实基础。
（三）想象能力
从心理学角度而言，想象是个体在头脑中对记忆表象展开加工而得到的新形象。因为在音乐领域中，并没有固定的限制，能够为演奏者提供更多的想象空间，所以演奏者的想象力会对其理解能力产生直接影响，会使演奏者经过内心活动，创造出更加精彩的火花。老师需要从一开始有目的性地对学生想象力展开培养，可通过让学生对音乐表象等内容展开感知的方式，对学生展开内心听觉训练，使其能够通过想象真正理解音乐作品，赋予作品生命力，进而更好地帮助学生对作品展开理解，完成高水平演奏。在进行想象力培养时需要注意，要对学生的个体差异予以足够尊重，不能按照同一标准对学生展开要求，应按照学生性格以及演奏能力等情况，制定出针对性的培养计划，给予学生足够的想象空间，采取鼓励为主的原则，对学生展开教学，以便达到预期的人才培养效果。
五、结语
通过本文对内心听觉相关内容的阐述，使我们对内心听觉及其在钢琴演奏中的重要性有了更加清晰的认知。由于个体差异因素影响，学生在进行内心听觉学习过程，所表现出的各项情况并不相同，所以在具体进行内心听觉培养过程中，不仅要做好音色、节奏等训练，同时还要按照学生具体情况制定出针对性培养方案以及演奏训练方案，要帮助学生找到钢琴演奏和想象力之间的契合点，逐步帮助其改变以往演奏存在的不良习惯，进而达到理想化的内心听觉培养效果，保证内心听觉能够在学生演奏中发挥出更大的作用。
参考文献：
[1]丁亮.钢琴表演艺术中审美素养能力提升[J].黑河学院学报，2020（06）：164-166.
[2]蓝熹.内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索——以音阶的学习为例[J].北方音乐，2020（11）：196-197.
[3]肖云帆.探究内心听觉与钢琴教学的关系[J].艺术评鉴，2020（10）：105-106.
[4]齐苑.试析如何培养钢琴教学中音乐的表现力[J].黄河之声，2020（09）：51.
[5]汤泓玲.论音乐内心听觉在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声，2019（23）：35.
[6]陈超.钢琴即兴伴奏教学中内心听觉的培养分析[J].艺术评鉴，2019（23）：101-103.
[7]王晨，张彦文.音乐听觉在协作钢琴教学中的培养[J].艺术教育，2019（11）：205-206.
[8]徐柳.钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析[J].黄河之声，2019（10）：34.
[9]侯可心.关于钢琴教学中音乐表现力培养的思考[J].戏剧之家，2019（21）：175.
关键词：演奏技巧 情感共鸣 钢琴演奏 内心听觉 声音
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0098-03
传统钢琴演奏教学更加注重学生弹奏技巧以及音乐表现力，对于学生鉴赏能力以及欣赏能力培养有所忽视，在学生综合音乐素养培养方面也存在着一些短板。为改善教育现状，保证钢琴演奏人员培养质量，一些学者开始将内心听觉加入到演奏培养之中，并取得了较为满意的结果。为更好地对内心听觉展开培养，首先应明确内心听觉的基本情况及其在钢琴演奏中的重要性。
一、内心听觉
音乐属于一种声音形式，和声音属于相辅相成的关系，也正因如此，钢琴音乐也被称之为是听觉艺术，在音乐的作用下，声音会更具有艺术感，而音乐也会通过声音进行传播，引发受众的情感共鸣。在进行钢琴演奏时，受众会通过对声音的倾听，感受音乐语言特殊形式所带来的各种情感，进而让音乐走入人们的心里。就心理学角度而言，内心听觉是心理学范畴的特殊形式，通过对钢琴和内心听觉之间关联的分析发现，在进行钢琴学习的过程中，内心听觉有着极为重要的作用，两者之间关系较为紧密。
内心听觉特殊表现主要体现在三个方面：第一，内心听觉属于心理性活动，和外部听觉有着内、外在联系;第二，外部声音是引发内心听觉的重要原因，通过对声音传导性的利用，将音乐传入到大脑之中，进而让受众在心理方面产生一定的认知与理解;第三，在钢琴音乐学习过程中，内心听觉会对学习者学习产生积极影响，会帮助演奏者更好地融入到音乐演奏之中，提升音乐特殊化以及情感化，保证最终的音乐演奏效果。
二、内心听觉重要性
（一）帮助演奏者完善演奏技巧
演奏技巧是钢琴演奏最终效果的影响因素之一，也是鋼琴演奏者极为注重的学习内容。由于钢琴演奏是借助听觉进行艺术表现的一种形式，演奏者会通过声音对内心情绪进行表达，进而完成乐曲演绎，而内心听觉是进行信息存储、加工与提取的重要手段，对演奏者内心听觉展开培养，能够帮助其更好地展开信息加工与提取，达到有效提高自身演奏水平的目标。如果在日常训练过程中，仅仅单纯地进行演奏技巧训练，没有对内心听觉能力培养予以足够关注，很容易出现内心听觉脱离的状况，无法将想象和音乐记忆有机结合在一起，最终音乐表现效果始终差强人意，会使演奏者出现厌烦情绪，影响其后续学习，所以需要加大对内心听觉能力培养工作的重视程度，帮助演奏者学会倾听与聆听，可以随时对自身演奏进行反思，并对演奏技巧做出调整，从而在克服演奏技术困难的同时，不断提高演奏水平，会对演奏者演奏技巧完善产生积极影响。
（二）帮助演奏者理解声音之美
乐曲演奏关键重在情绪表达，强调演奏者不仅要具备良好的演奏技巧，同时还要按照自己对于乐曲的理解，对内容情绪进行诠释，以便与受众之间产生良好的情感共鸣，达到理想化乐曲传播效果。这就要求演奏者需要具备良好的声音理解能力，能够真正感受到声音之美，而内心听觉的培养，可以在学习过程中对演奏者形成有效引导，帮助其不断提高自身音乐感知能力以及审美能力，会通过将节奏和音乐有机联合在一起的方式，达到良好的听觉预感效果，进而将音乐更加有描述性、层次性的表达出来。为保证最终演奏质量，演奏者需要具备良好的听觉预感能力，要保证演奏连贯性以及叙事完整性，而这些都能够通过进行内心听觉培养的方式达到预期培养效果。
（三）帮助演奏者进行情绪演绎
为保证演奏过程中演奏者的情绪能够更加饱满，在进行演奏的过程中，演奏者需要将钢琴曲和自身情感有机结合在一起，需要通过对内心听觉的运用，对各种情绪乐曲进行表现。鉴于此，演奏者需要通过对内心听觉的充分运用，将自身情绪融入到钢琴曲之中进行演绎，保证演奏曲有充足的感染力。在内心听觉的作用之下，演奏者会通过自身对于音乐的理解产生相应联想，达到预期演奏效果。
三、内心听觉培养方式方法
（一）节奏训练
作为音乐关键要素，节奏是保证乐曲演奏效果的关键与前提，也是进行内心听觉训练的重要元素。因为节奏和个体内心听觉能力有着密切关系，所以可通过带领学生进行节奏训练的方式，帮助其展开内心听觉培养。
在进行节奏训练时，可以通过多声部节拍训练以及简单打拍子训练的方式，帮助学生掌握身心一致律动方法，使其能够掌握不同节奏变化与特点。当训练到达一定程度之后，需要增加训练难度，实施乐谱理解能力培训，确保学生能够将其逐步演化成自己的潜意识，能够在演奏中掌握节奏。
如果演奏者节奏掌握不准，在进行演奏时容易出现忽快忽慢的状况，此时可通过对节拍器的运用，帮助学生形成稳定肌肉记忆，并要引导其展开长期的虚拟节拍控制训练，在进行演奏过程中展开音乐节拍练习，尝试利用内心听觉对演奏过程进行记录，保持节奏和自身呼吸的同步性。
（二）音色训练
在完成节奏训练之后，学生的内心听觉能力会达到一定水平，此时需要通过展开音乐训练的方式，对学生音乐表现力展开培养。老师需要通过不断进行示范的方式，使学生掌握各种音色，做好聆听、辨别以及模仿训练，提升学生对于音色的理解与掌握程度。同时，要对演奏者演奏手型展开纠正，保证其触键以及弹奏各项细节正确性，进而在音色训练过程中，将内心听觉训练内容巧妙渗透到教学之中。通过对各种音色的不断学习，帮助学生形成牢固记忆，使他们内心中的音乐形象变得更加饱满、生动，从而高质量完成内心听觉训练。 （三）速度训练
速度训练是内心听觉训练重要内容之一，学习者在进行演奏学习过程中，可能会因为忘记速度，出现演奏过程中随意发挥的状况，会使演奏结果大打折扣。在进行速度训练过程中，需要引导学生做好乐曲各部分速度学习，并要做好细节速度标注以及变化标注，可通过对节拍器的运用，做好演奏速度控制，保证各项速度问题可以得到及时矫正，在内心逐步形成虚拟节拍器。当学生训练达到一定成果之后，需要放弃节拍器，展开演奏速度训练，及时做好问题纠正，以便更好地展开乐曲演奏。
（四）视唱练耳能力训练
视唱练耳能力训练是内心听觉训练不可忽视的内容，需要通过实施视唱练耳的方式，帮助学习者掌握音高以及音准分辨方式，做好听力与视唱敏感性培养。在进行培养过程中，可按照先听后唱的原则，通过实施钢琴音高模拟演唱的方式，帮助学生构建起音高意识，进而逐步完成标准音以及单音等内容训练，使其能够精准地对声音展开辨别，真正将音乐转化为内心听觉内容。此外，需要将节奏训练加入到其中，使其养成划拍以及击拍的感觉，确保节奏和音准训练质量，进而让学生在视唱过程中，将音乐情绪和内涵充分展现出来。为保证学生参与兴趣以及学习内容全面性，需要保证视听素材多元性与全面性，应设置不同风格音乐的训练内容，以求达到最佳训练效果。
（五）踏板和句法训练
作为钢琴乐曲重要组成元素，乐句训练也是内心听觉训练内容之一，需要通过实施乐句划分训练以及乐曲拆分訓练等方式，让学生有目的性的展开演奏，以便通过不断训练，对学生内心听觉能力展开培养。例如，通过对连线的运用，对旋律展开分句，将乐句分成不同部分，并在每个连线结束部分让学生主动抬手，示意该部分结束。通过训练，让学生养成断句的习惯以及演奏控制习惯，进而形成准确的内心听觉。
踏板主要用于换和声使用，在进行训练过程中，不仅要对踏板应用展开分析，同时还要对每一和声根音展开分析，以便按照根音确定旋律走向，明确音乐色彩，保证在脱离钢琴时，学生可通过对内心听觉的运用，正确掌握音乐色彩。通过对乐曲和声的分析可以发现，踏板使用是以乐句为基础的，如果乐曲开始主要以降大调主和弦为主，在进行每次低音降弹奏时，都需要换一次踏板。同时，当和弦突然换到减七和弦时，需要及时切换踏板，以防出现减七和弦和降大调主和弦同时出现的状况，保证良好的演奏质量。
四、内心听觉综合音乐能力培养
由于综合音乐能力培养，会对内心听觉培养形成良好辅助作用以及积极影响，所以在展开各种训练活动的同时，还需要做好音乐综合能力培养工作。
（一）记忆能力
就本质而言，内心听觉属于记忆重现，是依靠演奏者自身记忆展开音乐表达的。当经过科学的音乐记忆训练之后，演奏者内心听觉能力也会随之增强。目前较为有效的音乐记忆训练方式，主要以背谱演奏为主，训练时会通过分阶段、分层次演奏的方式，通过长期的持续性训练，帮助学习者展开记忆能力培养，强化自身内心听觉能力。
例如，在进行贝多芬《“悲怆”奏鸣曲》演奏学习过程中，因为旋律音型较为相似，只有在副题调性方面有所不同，所以要通过对内心听觉的运用，先用耳朵进行倾听，再结合感性以及理性思维展开乐谱记忆，完成和声调性转换以及节奏断句等内容背诵，在心中对乐谱形成清晰印象，进而流畅地将乐谱演绎出来。
（二）思维能力
记忆训练可为思维训练打下良好基础，老师可利用这一点，做好思维能力内容教学，帮助学生将想象和思维有机结合起来，形成新的音乐形象，进而使其掌握良好的音乐作品处理能力以及准确的表达能力，保证音乐强弱高低变化表达精准程度，高质量完成作品演绎。
在拿到一首作品之后，需要先带领学生对乐曲的整体情况展开分析，当有了清晰轮廓之后，再对细节展开剖析，做好曲式结构以及演奏节奏等内容研究，在运用情感对作品展开诠释，帮助学生养成良好的思维能力运用习惯，为内心听觉能力强化奠定扎实基础。
（三）想象能力
从心理学角度而言，想象是个体在头脑中对记忆表象展开加工而得到的新形象。因为在音乐领域中，并没有固定的限制，能够为演奏者提供更多的想象空间，所以演奏者的想象力会对其理解能力产生直接影响，会使演奏者经过内心活动，创造出更加精彩的火花。老师需要从一开始有目的性地对学生想象力展开培养，可通过让学生对音乐表象等内容展开感知的方式，对学生展开内心听觉训练，使其能够通过想象真正理解音乐作品，赋予作品生命力，进而更好地帮助学生对作品展开理解，完成高水平演奏。在进行想象力培养时需要注意，要对学生的个体差异予以足够尊重，不能按照同一标准对学生展开要求，应按照学生性格以及演奏能力等情况，制定出针对性的培养计划，给予学生足够的想象空间，采取鼓励为主的原则，对学生展开教学，以便达到预期的人才培养效果。
五、结语
通过本文对内心听觉相关内容的阐述，使我们对内心听觉及其在钢琴演奏中的重要性有了更加清晰的认知。由于个体差异因素影响，学生在进行内心听觉学习过程，所表现出的各项情况并不相同，所以在具体进行内心听觉培养过程中，不仅要做好音色、节奏等训练，同时还要按照学生具体情况制定出针对性培养方案以及演奏训练方案，要帮助学生找到钢琴演奏和想象力之间的契合点，逐步帮助其改变以往演奏存在的不良习惯，进而达到理想化的内心听觉培养效果，保证内心听觉能够在学生演奏中发挥出更大的作用。
参考文献：
[1]丁亮.钢琴表演艺术中审美素养能力提升[J].黑河学院学报，2020（06）：164-166.
[2]蓝熹.内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索——以音阶的学习为例[J].北方音乐，2020（11）：196-197.
[3]肖云帆.探究内心听觉与钢琴教学的关系[J].艺术评鉴，2020（10）：105-106.
[4]齐苑.试析如何培养钢琴教学中音乐的表现力[J].黄河之声，2020（09）：51.
[5]汤泓玲.论音乐内心听觉在钢琴演奏中的运用[J].黄河之声，2019（23）：35.
[6]陈超.钢琴即兴伴奏教学中内心听觉的培养分析[J].艺术评鉴，2019（23）：101-103.
[7]王晨，张彦文.音乐听觉在协作钢琴教学中的培养[J].艺术教育，2019（11）：205-206.
[8]徐柳.钢琴演奏中歌唱性旋律的弹奏技巧探析[J].黄河之声，2019（10）：34.
[9]侯可心.关于钢琴教学中音乐表现力培养的思考[J].戏剧之家，2019（21）：175.