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摘 要：木刻只是雕刻艺术的一种。但木雕也有很多表现手法，木雕工艺也作为传统延续至今。近年来，木雕工艺不断发展创新，木刻创作也不断寻找突破口，有些人试图将工笔画技法运用到木雕中，形成了木片雕刻，给木雕工艺添加新的血液，让木雕有了新的表现手法，这种手法越来越受欢迎，形成了一种特殊的艺术形式
关键词：木雕;木刻;工笔画;木片雕刻
木雕这个字眼可能大家都不陌生，因为作为我国的传统雕刻技艺，其历史十分丰富。正因为木雕有着悠久的历史，有着生动而实用的艺术形象，我们选择了继承和发展木雕，开始了我们的木片雕刻之“旅”。
很多热爱木雕的朋友都说我国的木雕艺术早在新石器时期就已经产生了。可我认为，木雕艺术的产生和其他劳动成果一样，自有人类的生活活动而生的;只是一开始木雕仅仅作为一种自然产生的的生产劳动的结果，直到后期人们开始对物品有了视觉要求，美的要求，真正的艺术——木雕就此诞生了。
有依据可寻，早在新石器时期的中国，就已经出现了让人容易忽视的木雕，比如看似非常简单的木雕鱼，这个是在浙江余姚河姆渡文化中发现的，距今已经有七千年历史。到了秦汉两代之后，人们的雕刻水平渐渐完善，艺术水平也逐渐变得精细。
唐代时期是中国经济和工艺水平的璀璨阶段，作为早已产生的木雕，制作技艺也逐渐成熟。
两宋时期的木雕作品出现范围较广，此时的木雕开始把制作材料瞄准为质地比较紧密的树木，不管是在实用还是保存方面都得到了很大的提高。有数据记载，有很多的木雕作品至今还保存在我国的庙宇里，可以说是非常难得且万分珍贵。
木雕的發展自然离不开木材的选择;元明时期海内外交易兴起并快速发展起来，增加交易经济的同时木材的种类也不断增加，许多从海外进口的坚硬木材被木刻艺术界大大使用起来。
而到了明清王朝是木刻艺术的鼎盛时期。这一时期诞生了非常多的杰出人才和名家艺人，如明代木雕名家孙雪居，清代吴之璠、朱清父等，有些名家作品甚为罕见，可以说是古代木刻艺术的巅峰时期。
随着清朝与中华民国之间政府的腐败、国力的衰落，再加上海外列强的入侵、民不聊生、艺术衰败，很多艺术家也仅仅是为了生计奔忙。但是潦倒的日子总要过去，在新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护和挖掘，木刻等艺术也渐渐苏醒，出现了一大批爱国人士重新振作起来，再现当日辉煌。此时的作品大多保持着广泛的意义、歌唱时代，师父以传统、锐利的革新为基础，对新的胸襟和国家进行报答、表达对恩惠的情感。
国家的改革开放，经济起飞，国家的富强，加上党和国家的政策扶持，激发了人民群众对传统工艺美术的热爱和追求。在这次盛世中，民间工艺美术出现了新的飞跃，木刻艺术也不例外。
手工艺品木刻逐渐失去其固有的文化价值，愈来愈站在社会文化的边缘。为了让艺术作品再次绽放出光芒，就必须要发展除了传统手工能做，机器设备也能做的好的艺术作品，所以在设计时，不仅要求技艺的精湛，更要求设计思维的创新。
普通大众，特别是青少年对传统艺术要有深刻的感官上的理解，在社会上也可以定期举办作品展，让当代青少年意识到作品透露着价值，体现着价值，当然，我们认为，文化传统的发展和延续，最关键的是实现传统。因此，我们想通过木片雕刻这一种由木雕衍生出来的新的一种艺术形态，来实现传统木雕的价值，并且发扬光大，让更多的人，特别是我们年轻一代，感受到中国传统艺术文化的价值。
自古以来，木雕就深受人们的喜爱，因此成为美术收藏品市场的一个重要范畴。木刻工艺在韩国长期流通，随着最近美术品市场的上升，其珍贵的树种资源的不足和材料价格的暴涨，木刻工艺品正在受到投资和收藏品收集方面的热烈关注。
对于木片雕刻，首先，形式美既是设计作品的重要内容，也是木雕艺术范畴中最突出的方面。在木片雕刻设计方面，设计师最终设计的木片雕刻作品往往要兼顾两个方面。一是文化的意义;二，满足外形和内在的双重条件，木片雕刻作品才能具备艺术性和价值性。
木片雕刻并不仅仅是依靠生活的再现，而是依靠设计师的精制、加工。
一、在形式美法则中的木片雕刻
形式美在规律中主要包含变化，统一，和谐，对比，对称性的平衡，节奏的韵律，对木材材料的理解等具体内容。这些内容都要遵守木片雕刻设计。我们在设计的时候需要高度重视。
二、统一和变化
变化和统一是形式美法则上最基本的法则规律，是木片雕刻设计必须遵守的法则。
三、对比和调和
如果说变化和统一是所有木片雕刻者设计时都要坚守并遵循的基本法则，那么对比和协调则是从木片雕刻设计中实现变化和统一的一种设计手段。
四、对称和均衡
木片雕刻设计中不仅要遵循变化和统一，还要遵守对称和均衡法则以外，还需要坚持对称和均衡的原则。
五、设计形式和设计对象
中国的传统设计是指工业革命以前发展起来的以手工为主的“传统工艺”。其发源地可以追溯到华夏先民在生产工具制作中对工具进行有意义的打磨和装饰。现代设计哲学是在18世纪后期产业革命爆发后实现的。”现代一词可能是指蒸汽机发明带来的科学技术繁荣，在此基础上，现代设计诞生了。那么我们在设计木片雕刻的时候就不能用以前的传统思想做现在的新设计，设计表现形式变了，那么设计对象也应该顺应新时代的潮流，当然千万不能说我们把传统看的过时，如果这样理解就完全误会了我们的设计和继承的初衷了。只是木雕的艺术价值非常高，而木片雕刻是处于一个亲和的社会价值地位，也就是说木片雕刻可以成为身边的任何装饰物，任何文化产品，任何设计模型等。
六、价值取向的不同
在中国传统设计发展过程中，在生产技术水平和生产资料的限制，所以产品的价值着重重视工匠的手工艺品的精美和形式上更具装饰性。作品风格取决于工匠的想象力和主观审美取向，具有很高的艺术价值和鉴赏力。而现代设计在大工业时代的大规模化、程序化、标准化的背景下，这种高经济效益的模式对传统手工业美学产生了巨大影响，融合传统手工和现代设备为更多的人提供了简洁设计的产品，人人都能当自己的设计师，提高了人们的生活质量，发挥了产品的更多实用价值。
参考文献
[1]李乡状.雕刻技法与指导.[M].长春：吉林音像出版社，2006.01.
[2]郑平.我国传承事业快速发展——如何对待雕刻艺术的传承能稳步发展.[J].中国民族博览，2018.
[3]赵今.木雕艺术.[J].青春期健康，2010.
[4]费时耗力木雕工.[N].北方新报，2015.05.27.
本论文为大学生创新创业项目：木片雕刻工艺品创新设计与实践探索，项目编号：201910606195
关键词：木雕;木刻;工笔画;木片雕刻
木雕这个字眼可能大家都不陌生，因为作为我国的传统雕刻技艺，其历史十分丰富。正因为木雕有着悠久的历史，有着生动而实用的艺术形象，我们选择了继承和发展木雕，开始了我们的木片雕刻之“旅”。
很多热爱木雕的朋友都说我国的木雕艺术早在新石器时期就已经产生了。可我认为，木雕艺术的产生和其他劳动成果一样，自有人类的生活活动而生的;只是一开始木雕仅仅作为一种自然产生的的生产劳动的结果，直到后期人们开始对物品有了视觉要求，美的要求，真正的艺术——木雕就此诞生了。
有依据可寻，早在新石器时期的中国，就已经出现了让人容易忽视的木雕，比如看似非常简单的木雕鱼，这个是在浙江余姚河姆渡文化中发现的，距今已经有七千年历史。到了秦汉两代之后，人们的雕刻水平渐渐完善，艺术水平也逐渐变得精细。
唐代时期是中国经济和工艺水平的璀璨阶段，作为早已产生的木雕，制作技艺也逐渐成熟。
两宋时期的木雕作品出现范围较广，此时的木雕开始把制作材料瞄准为质地比较紧密的树木，不管是在实用还是保存方面都得到了很大的提高。有数据记载，有很多的木雕作品至今还保存在我国的庙宇里，可以说是非常难得且万分珍贵。
木雕的發展自然离不开木材的选择;元明时期海内外交易兴起并快速发展起来，增加交易经济的同时木材的种类也不断增加，许多从海外进口的坚硬木材被木刻艺术界大大使用起来。
而到了明清王朝是木刻艺术的鼎盛时期。这一时期诞生了非常多的杰出人才和名家艺人，如明代木雕名家孙雪居，清代吴之璠、朱清父等，有些名家作品甚为罕见，可以说是古代木刻艺术的巅峰时期。
随着清朝与中华民国之间政府的腐败、国力的衰落，再加上海外列强的入侵、民不聊生、艺术衰败，很多艺术家也仅仅是为了生计奔忙。但是潦倒的日子总要过去，在新中国成立后，在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护和挖掘，木刻等艺术也渐渐苏醒，出现了一大批爱国人士重新振作起来，再现当日辉煌。此时的作品大多保持着广泛的意义、歌唱时代，师父以传统、锐利的革新为基础，对新的胸襟和国家进行报答、表达对恩惠的情感。
国家的改革开放，经济起飞，国家的富强，加上党和国家的政策扶持，激发了人民群众对传统工艺美术的热爱和追求。在这次盛世中，民间工艺美术出现了新的飞跃，木刻艺术也不例外。
手工艺品木刻逐渐失去其固有的文化价值，愈来愈站在社会文化的边缘。为了让艺术作品再次绽放出光芒，就必须要发展除了传统手工能做，机器设备也能做的好的艺术作品，所以在设计时，不仅要求技艺的精湛，更要求设计思维的创新。
普通大众，特别是青少年对传统艺术要有深刻的感官上的理解，在社会上也可以定期举办作品展，让当代青少年意识到作品透露着价值，体现着价值，当然，我们认为，文化传统的发展和延续，最关键的是实现传统。因此，我们想通过木片雕刻这一种由木雕衍生出来的新的一种艺术形态，来实现传统木雕的价值，并且发扬光大，让更多的人，特别是我们年轻一代，感受到中国传统艺术文化的价值。
自古以来，木雕就深受人们的喜爱，因此成为美术收藏品市场的一个重要范畴。木刻工艺在韩国长期流通，随着最近美术品市场的上升，其珍贵的树种资源的不足和材料价格的暴涨，木刻工艺品正在受到投资和收藏品收集方面的热烈关注。
对于木片雕刻，首先，形式美既是设计作品的重要内容，也是木雕艺术范畴中最突出的方面。在木片雕刻设计方面，设计师最终设计的木片雕刻作品往往要兼顾两个方面。一是文化的意义;二，满足外形和内在的双重条件，木片雕刻作品才能具备艺术性和价值性。
木片雕刻并不仅仅是依靠生活的再现，而是依靠设计师的精制、加工。
一、在形式美法则中的木片雕刻
形式美在规律中主要包含变化，统一，和谐，对比，对称性的平衡，节奏的韵律，对木材材料的理解等具体内容。这些内容都要遵守木片雕刻设计。我们在设计的时候需要高度重视。
二、统一和变化
变化和统一是形式美法则上最基本的法则规律，是木片雕刻设计必须遵守的法则。
三、对比和调和
如果说变化和统一是所有木片雕刻者设计时都要坚守并遵循的基本法则，那么对比和协调则是从木片雕刻设计中实现变化和统一的一种设计手段。
四、对称和均衡
木片雕刻设计中不仅要遵循变化和统一，还要遵守对称和均衡法则以外，还需要坚持对称和均衡的原则。
五、设计形式和设计对象
中国的传统设计是指工业革命以前发展起来的以手工为主的“传统工艺”。其发源地可以追溯到华夏先民在生产工具制作中对工具进行有意义的打磨和装饰。现代设计哲学是在18世纪后期产业革命爆发后实现的。”现代一词可能是指蒸汽机发明带来的科学技术繁荣，在此基础上，现代设计诞生了。那么我们在设计木片雕刻的时候就不能用以前的传统思想做现在的新设计，设计表现形式变了，那么设计对象也应该顺应新时代的潮流，当然千万不能说我们把传统看的过时，如果这样理解就完全误会了我们的设计和继承的初衷了。只是木雕的艺术价值非常高，而木片雕刻是处于一个亲和的社会价值地位，也就是说木片雕刻可以成为身边的任何装饰物，任何文化产品，任何设计模型等。
六、价值取向的不同
在中国传统设计发展过程中，在生产技术水平和生产资料的限制，所以产品的价值着重重视工匠的手工艺品的精美和形式上更具装饰性。作品风格取决于工匠的想象力和主观审美取向，具有很高的艺术价值和鉴赏力。而现代设计在大工业时代的大规模化、程序化、标准化的背景下，这种高经济效益的模式对传统手工业美学产生了巨大影响，融合传统手工和现代设备为更多的人提供了简洁设计的产品，人人都能当自己的设计师，提高了人们的生活质量，发挥了产品的更多实用价值。
参考文献
[1]李乡状.雕刻技法与指导.[M].长春：吉林音像出版社，2006.01.
[2]郑平.我国传承事业快速发展——如何对待雕刻艺术的传承能稳步发展.[J].中国民族博览，2018.
[3]赵今.木雕艺术.[J].青春期健康，2010.
[4]费时耗力木雕工.[N].北方新报，2015.05.27.
本论文为大学生创新创业项目：木片雕刻工艺品创新设计与实践探索，项目编号：201910606195