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【人物简介】
吴炳坤先生，香港古筝教育家、古筝、竖琴演奏家，原创乐曲达600多首。任香港音乐传艺协会会长、香港青少年精英古筝艺术团音乐总监、加拿大乐筵管弦乐团客席指挥、敦煌古筝钢琴学院院长、香港艺术联会资深艺术顾问、澄心筝艺始创人等。曾製作个人古筝唱片有《素筝粤韻》、《春江花月夜》、《筝乐精华》，一生获奖项无数，最近获得亚太区口琴节创意组（古筝伴奏）金奖。
自五岁开始学习古箏，吴炳坤先生在音乐领域进行了长达半个世纪的潛心精研，技艺炉火纯青，个人获得殊荣数不胜数。同时，他悉心授徒42个春秋，培育学生数万人，成为香港古箏教育中举足轻重的演奏家和教育家，於香江之畔传承古艺，琴韻悠扬遍四方。
面对变幻万千的世界，他始终保持着对音乐纯粹的热爱，恰如名片上的两句话“世事纷爭人易老，唯独弹琴好自娱。”但他又不是绝对的隐世，在古箏教育上他倾尽心血，希望能在艺术的传递中承前启後，让古箏艺术星火相传，在世界各地奏响中华民族典雅的华章。
醉心古箏传文化
近年来，传世2500年以上的中国传统乐器——古箏，正日新登上国际舞台，得到越来越多外国朋友的重视，成为世界性的乐器，与风靡世界的西方乐器钢琴交相辉映，成为世界音乐界中一东一西两种鲜明的演奏风格。香港著名古箏演奏家吴炳坤先生乘此“东风”，四十多年来尽己所能，将此民族瑰宝的发展推向一个新的高度。
自小习箏，吴炳坤先生的琴艺精湛，常常为听众带来一场又一场的听觉盛宴，他用或高亢铿锵，或低缓流畅的多彩音色，演绎出一首首流传千古的经典曲目。而观察过他弹琴的人，都会为其灵活的指法和深厚的功力所倾服——弹奏古箏，有人喜欢佩戴义甲，增强乐声，卻不可避免出现杂音。吴炳坤先生则为了演绎更纯粹的音色，毅然仅凭十指奏乐，他以完美的技艺，克服不戴义甲出现的声音减弱、指甲易折等问题，出色地将不同的曲目表演得淋漓尽致。
更难能可贵的是，他还是个作词作曲家，先後创作了六百多首作品，把新的活力灌注到传统的艺术中，使之焕发新时代的蓬勃生机。
不久前，在杭州举办两年一度的亚太区口琴节中，吴炳坤先生以动听的琴音折服了全场，一举从来自日本、韩国、马来西亚、澳大利亚、美国等地的众多音乐人中夺得了创意组（古箏伴奏）金奖。加诸过去获奖无数，手捧来自世界的种种殊荣，吴炳坤先生倍感自豪——这份自豪，源於大家对其心中挚爱的古箏艺术之肯定。
“创作词曲，不仅是我的个人爱好，也能帮助学生进行更多元的练习。因为我的作品有动有静，既有热闹的又有优雅的。”原创众多的吴炳坤先生，是古箏界中作曲作词产量最高者的一位。他表示，创作不仅是个人的爱好，在音乐界中也有着重要的意义：“我觉得中国的文化是以一直递增的形式发展着，如果只是保守着先贤的作品而没有创新，迟早会阻碍艺术的发展。文化的发展要丰富多样，不能一直省略减少。所以我觉得古箏音乐文化，需要靠後继者创作多一点产品。”
吴炳坤先生沉浸在古箏的艺术世界里，仿佛畅游在无垠欢乐的海洋，既有付出，也有收获，更弥足珍贵的，是他心中沉淀的感悟，为属於艺术的升华。他体会到，创作的灵感来源生活，人生的喜怒哀乐是作词作曲最好的源泉，一本书、一个故事，都可以发掘许许多多动人的题材，因而可转化成新的灵感，裨益原创。
2013年10月15日，国家主席习近平在京主持召开文艺工作座谈会並发表重要讲话中，指出传承和弘扬中华美学精神，强调中华民族文化的重要性，也希望文艺工作者能让创作深入生活，继而将优秀的作品摆在首位。这与吴炳坤先生的艺术主张巧妙相似，也是艺术界中标榜的里程碑。
而对於创新选题方面，吴炳坤先生认为，音乐作品一定要带有正能量，要传播出一种积极向上的精神作用。现今有不少艺术家过度侧重个性，情绪上有时会钻牛角尖，因为难免表现出无病呻吟的负面情绪。吴炳坤先生以不否认个性和人文作为前提，也建议艺术家们要考虑作品产生的社会影响，让艺术界不仅有原创作品的正面影响，也给社会带来积极的作用。
真心育人技艺馨
自古名师出高徒，虽然不是必然，但也说明了，好的老师可以帮助学生得到更好的发展。德艺双馨的吴炳坤先生不仅在教授学生高超古箏技艺的同时，也着重於引导学生发掘艺术的内涵，他对古箏教育提出了几点观点，既可提升演奏的方面，也能修炼质素的层面：
“学习古箏最重要的是个人的兴趣，那是很好的学习动力，但以此为前提下，还要保持戒骄戒躁的心理，再结合循序渐进的学习，逐个突破习箏上的问题，多多欣赏优秀乐曲，虚心学习，多向老师请教问题，才能潛移默化地了解艺术的来龙去脈，掌握相关专业的知识。”因此，他並不认同当今社会急於求成的治学观念，对许多家长只看重古箏考级的观点不能认同：“不少人为了获得相关证书，总是匆匆忙忙的学习一两首考试曲目，容易导致学习上的‘营养不良’，攀比心重，以孩子的琴艺当成自己面子的代表，导致学生学习急功近利，弹出来的曲调空有形式，没有灵魂。更有的家长看到我与学生聊天都觉得是浪费时间，殊不知师生间交流也是学习的一种。”
言语之中，吴炳坤先生也透露着一种无奈，毕竟任何的学习都需要时间的积淀，若是为了一定的目标而把学习停留在皮毛的层面，以後也容易出现遭到贻笑大方的情况。吴炳坤先生经常苦口告诫学生，学习古箏要从兴趣出发，要是为了考试而来上课，不见得是好事。
每一门学科，学得好可以触类旁通，提升个人修为，从而裨益人生。吴炳坤先生发现，现代社会物质化严重，人们大都追求表面的享受，因此心态浮躁，小小琐事就能纠缠半天。所以大家都需要一种提升修养的途径，熏陶情操，升华人格。无疑，音色自然，让人听後心情平和的古箏艺术，便是其中较好的选择。
“学习古箏可以让孩子有好的修养，懂得礼貌，因为弹古箏讲究规条，要求学生尊敬师长、爱护乐器，甚至在弹奏前要洗好手，养成了好的心境，从而改善人的质素。”可见，吴炳坤先生喜爱教学的理由有二，不仅是承传中国优秀的传统文化，还能提高学琴人的素养。
所以，吴炳坤先生在教学中投入了大量心血，精心培育未来的古箏人才。而其不少学生也不负老师厚望，技艺日臻化境，养成了较高的思想境界，尊师乐业；得到了社会的认可，参与无线电视和亚洲电视的节目，还得到在英女王等外国贵宾面前表演的可贵机会。
吴炳坤先生爱好古箏，同时，也喜爱自己亲手修理古箏，从中分辨出乐器发声的好坏，並加以合适的改进，让演奏的效果更为出色。他无所保留，经常向造琴师傅提出建议，促进乐器的发展。
他还喜欢博览群书，家中藏书五万餘册：“我不仅看专业的书籍，也看很多其它范围的书，特别是文学类，因为那是提炼人类几千年历史的智慧，揭示人性的善恶，引导读者通晓事理。也能帮助音乐家得到提高。”他笑言，从事音乐的人，必备的条件是看书，家中图书过万，但好书只有三百本，不过自己也不会閒置，因为不时还要各取所长、裨益古箏。
吴炳坤先生热爱古箏，也喜爱弹奏竖琴一类乐器，每日生活乐声曼妙，琴声围绕。他準备把自己的原创作品整理起来，汇成书本，託香港书局发行，让社会大众分享自己的乐者之乐。他的愿望是多一点机会举行个人音乐会，让从远古传来的悠扬琴音，透过香港，响彻世界。
吴炳坤先生，香港古筝教育家、古筝、竖琴演奏家，原创乐曲达600多首。任香港音乐传艺协会会长、香港青少年精英古筝艺术团音乐总监、加拿大乐筵管弦乐团客席指挥、敦煌古筝钢琴学院院长、香港艺术联会资深艺术顾问、澄心筝艺始创人等。曾製作个人古筝唱片有《素筝粤韻》、《春江花月夜》、《筝乐精华》，一生获奖项无数，最近获得亚太区口琴节创意组（古筝伴奏）金奖。
自五岁开始学习古箏，吴炳坤先生在音乐领域进行了长达半个世纪的潛心精研，技艺炉火纯青，个人获得殊荣数不胜数。同时，他悉心授徒42个春秋，培育学生数万人，成为香港古箏教育中举足轻重的演奏家和教育家，於香江之畔传承古艺，琴韻悠扬遍四方。
面对变幻万千的世界，他始终保持着对音乐纯粹的热爱，恰如名片上的两句话“世事纷爭人易老，唯独弹琴好自娱。”但他又不是绝对的隐世，在古箏教育上他倾尽心血，希望能在艺术的传递中承前启後，让古箏艺术星火相传，在世界各地奏响中华民族典雅的华章。
醉心古箏传文化
近年来，传世2500年以上的中国传统乐器——古箏，正日新登上国际舞台，得到越来越多外国朋友的重视，成为世界性的乐器，与风靡世界的西方乐器钢琴交相辉映，成为世界音乐界中一东一西两种鲜明的演奏风格。香港著名古箏演奏家吴炳坤先生乘此“东风”，四十多年来尽己所能，将此民族瑰宝的发展推向一个新的高度。
自小习箏，吴炳坤先生的琴艺精湛，常常为听众带来一场又一场的听觉盛宴，他用或高亢铿锵，或低缓流畅的多彩音色，演绎出一首首流传千古的经典曲目。而观察过他弹琴的人，都会为其灵活的指法和深厚的功力所倾服——弹奏古箏，有人喜欢佩戴义甲，增强乐声，卻不可避免出现杂音。吴炳坤先生则为了演绎更纯粹的音色，毅然仅凭十指奏乐，他以完美的技艺，克服不戴义甲出现的声音减弱、指甲易折等问题，出色地将不同的曲目表演得淋漓尽致。
更难能可贵的是，他还是个作词作曲家，先後创作了六百多首作品，把新的活力灌注到传统的艺术中，使之焕发新时代的蓬勃生机。
不久前，在杭州举办两年一度的亚太区口琴节中，吴炳坤先生以动听的琴音折服了全场，一举从来自日本、韩国、马来西亚、澳大利亚、美国等地的众多音乐人中夺得了创意组（古箏伴奏）金奖。加诸过去获奖无数，手捧来自世界的种种殊荣，吴炳坤先生倍感自豪——这份自豪，源於大家对其心中挚爱的古箏艺术之肯定。
“创作词曲，不仅是我的个人爱好，也能帮助学生进行更多元的练习。因为我的作品有动有静，既有热闹的又有优雅的。”原创众多的吴炳坤先生，是古箏界中作曲作词产量最高者的一位。他表示，创作不仅是个人的爱好，在音乐界中也有着重要的意义：“我觉得中国的文化是以一直递增的形式发展着，如果只是保守着先贤的作品而没有创新，迟早会阻碍艺术的发展。文化的发展要丰富多样，不能一直省略减少。所以我觉得古箏音乐文化，需要靠後继者创作多一点产品。”
吴炳坤先生沉浸在古箏的艺术世界里，仿佛畅游在无垠欢乐的海洋，既有付出，也有收获，更弥足珍贵的，是他心中沉淀的感悟，为属於艺术的升华。他体会到，创作的灵感来源生活，人生的喜怒哀乐是作词作曲最好的源泉，一本书、一个故事，都可以发掘许许多多动人的题材，因而可转化成新的灵感，裨益原创。
2013年10月15日，国家主席习近平在京主持召开文艺工作座谈会並发表重要讲话中，指出传承和弘扬中华美学精神，强调中华民族文化的重要性，也希望文艺工作者能让创作深入生活，继而将优秀的作品摆在首位。这与吴炳坤先生的艺术主张巧妙相似，也是艺术界中标榜的里程碑。
而对於创新选题方面，吴炳坤先生认为，音乐作品一定要带有正能量，要传播出一种积极向上的精神作用。现今有不少艺术家过度侧重个性，情绪上有时会钻牛角尖，因为难免表现出无病呻吟的负面情绪。吴炳坤先生以不否认个性和人文作为前提，也建议艺术家们要考虑作品产生的社会影响，让艺术界不仅有原创作品的正面影响，也给社会带来积极的作用。
真心育人技艺馨
自古名师出高徒，虽然不是必然，但也说明了，好的老师可以帮助学生得到更好的发展。德艺双馨的吴炳坤先生不仅在教授学生高超古箏技艺的同时，也着重於引导学生发掘艺术的内涵，他对古箏教育提出了几点观点，既可提升演奏的方面，也能修炼质素的层面：
“学习古箏最重要的是个人的兴趣，那是很好的学习动力，但以此为前提下，还要保持戒骄戒躁的心理，再结合循序渐进的学习，逐个突破习箏上的问题，多多欣赏优秀乐曲，虚心学习，多向老师请教问题，才能潛移默化地了解艺术的来龙去脈，掌握相关专业的知识。”因此，他並不认同当今社会急於求成的治学观念，对许多家长只看重古箏考级的观点不能认同：“不少人为了获得相关证书，总是匆匆忙忙的学习一两首考试曲目，容易导致学习上的‘营养不良’，攀比心重，以孩子的琴艺当成自己面子的代表，导致学生学习急功近利，弹出来的曲调空有形式，没有灵魂。更有的家长看到我与学生聊天都觉得是浪费时间，殊不知师生间交流也是学习的一种。”
言语之中，吴炳坤先生也透露着一种无奈，毕竟任何的学习都需要时间的积淀，若是为了一定的目标而把学习停留在皮毛的层面，以後也容易出现遭到贻笑大方的情况。吴炳坤先生经常苦口告诫学生，学习古箏要从兴趣出发，要是为了考试而来上课，不见得是好事。
每一门学科，学得好可以触类旁通，提升个人修为，从而裨益人生。吴炳坤先生发现，现代社会物质化严重，人们大都追求表面的享受，因此心态浮躁，小小琐事就能纠缠半天。所以大家都需要一种提升修养的途径，熏陶情操，升华人格。无疑，音色自然，让人听後心情平和的古箏艺术，便是其中较好的选择。
“学习古箏可以让孩子有好的修养，懂得礼貌，因为弹古箏讲究规条，要求学生尊敬师长、爱护乐器，甚至在弹奏前要洗好手，养成了好的心境，从而改善人的质素。”可见，吴炳坤先生喜爱教学的理由有二，不仅是承传中国优秀的传统文化，还能提高学琴人的素养。
所以，吴炳坤先生在教学中投入了大量心血，精心培育未来的古箏人才。而其不少学生也不负老师厚望，技艺日臻化境，养成了较高的思想境界，尊师乐业；得到了社会的认可，参与无线电视和亚洲电视的节目，还得到在英女王等外国贵宾面前表演的可贵机会。
吴炳坤先生爱好古箏，同时，也喜爱自己亲手修理古箏，从中分辨出乐器发声的好坏，並加以合适的改进，让演奏的效果更为出色。他无所保留，经常向造琴师傅提出建议，促进乐器的发展。
他还喜欢博览群书，家中藏书五万餘册：“我不仅看专业的书籍，也看很多其它范围的书，特别是文学类，因为那是提炼人类几千年历史的智慧，揭示人性的善恶，引导读者通晓事理。也能帮助音乐家得到提高。”他笑言，从事音乐的人，必备的条件是看书，家中图书过万，但好书只有三百本，不过自己也不会閒置，因为不时还要各取所长、裨益古箏。
吴炳坤先生热爱古箏，也喜爱弹奏竖琴一类乐器，每日生活乐声曼妙，琴声围绕。他準备把自己的原创作品整理起来，汇成书本，託香港书局发行，让社会大众分享自己的乐者之乐。他的愿望是多一点机会举行个人音乐会，让从远古传来的悠扬琴音，透过香港，响彻世界。