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摘 要：表演技巧和声乐表达在声乐表演过程中及相互独立又相互联系，两者缺一不可，在声乐演唱过程中既需要演奏者具有扎实的演唱技巧，又需要将演唱技巧和声乐作品中的情感因素完美融合，赋予音乐表演更突出的情感和艺术表现力，从而赢得观众情感到心灵的共鸣。在高职声乐教学中，需要在扎实学生演唱技巧的同时，注重采用科学的教学方法，引导学生将自己对音乐作品的理解通过声乐演唱中表达出来。
关键词：高职声乐教学;共鸣;表演技巧;情感表达
声乐是音乐中的重要组成部分，声乐表演也是高职音乐教学课程中的基础性课程，但是它对演唱者的综合素质要求极高，如在演唱者的演唱技巧、音乐特征和艺术修养等方面，演唱者不能仅仅对演唱技巧有所了解，还需要在熟练掌握演唱技巧的基础上对音乐作品的创作背景和风格展开相应的情感表达，从而能够用音乐表达出作品的艺术内涵，使听众感受到音乐作品的真正内涵。
一、声乐基础及与情感表达之间的联系
声音是心灵的第一道窗口，它来源于生活，传达着生活中的相关气息，是人类情感表达的主要形式，而声乐演唱则是基于声音，将歌曲中所要表达的情感完整的呈现出来，只有这样，才能在表达情感的同时演唱出动听的歌声，当然，这些情感的表达是在熟练的声乐表演基础上的，需要演唱者具备良好的音准、咬字、发声方法及共鸣等音乐素养，这些素养缺一不可，需要在演唱的过程中适度把握，任何一个因素的缺失会使得作品呈现有所缺憾，因此，只有具备扎实的声乐基础才能演奏出好的歌曲。但是声乐艺术是看不见、摸不着的，人们听歌曲也就是听歌曲所要表达的韵味，演唱者也希望通过歌曲的演唱中引起听者的共鸣，这是一些声乐技巧所无法取代的，因此声乐表演中基础因素和情感表达都是不可缺少的，缺少任何一种都会使歌曲的演绎大打折扣。
在日常的说话中，人们都是利用嘴巴说话，很少会使用鼻腔、头腔等产生共鸣，但是在声乐的演唱中，则需要结合嘴巴、鼻腔和头腔等技巧，因此需要在日常训练中，通过大量的练习，将这些技巧变成一种自然的习惯，并在不同的声乐演绎中灵活运用，这也就体现出声乐表演需要演唱者的发声器官实现完美的配合。在歌曲的演唱和酝酿过程中，充分挖掘歌曲中所需要表达的感情和内涵，通过自身娴熟的演唱技巧，将歌曲中所要表达的情感融入到表演中，让观众感受到歌曲所要表现的内容，让感情与技巧完美结合起来，使得观众在美妙的歌声中感受真实的情感触动，从而产生艺术共鸣。
二、高职声乐教学中的具体方法
声乐技巧和情感表达作为声乐课程中不可或缺的因素，在声乐的演唱教学中更应该注重。教师应当在声乐演唱教学中将这两种因素充分发挥，在进行基础功的掌握之后，将情感表现充分展现在创造声乐演唱艺术魅力中。任何音乐，如果少了情感就会变得没有灵魂，作品会变得单调乏味，因此，如果想要将音乐作品的最美形态传递给观众，乐谱和歌声之间的角色互换就显得尤为重要，这也就需要演唱者根据自身对音乐作品的了解，对作品增加以感情色彩，并综合自身独特的音色、表情和表达方式，将音乐作品中的感情活灵活现的演绎出来。因此在实际教学过程中需要注重以下几点：
（一）充分了解音乐作品，依据自身特色演绎
对音乐有充足的了解，认识的作曲人想要表达的内涵，在充分认识音乐作品的基础上，合理利用自身各个部位，让呼吸、演唱状态和身体动作结合起来，将自身音质、音色和音量与音乐完美融合。因此教师在对学生声乐的授课过程中，需要考虑不同的音乐作品所处时代背景、地域风格、民族特色和宗教信仰的不同，引导学生对音乐的风格进行剖析，在自身扎实的音乐表达技巧上，准确表达出音乐作品的词义和语音，选用富有特色的技巧为想要塑造的音乐做好演唱准备，在演唱的时候，通过自身声乐技巧的灵活运用，以音乐作品的内容和风格为依据，调整音乐的字音尺度和感情色彩，做到歌词、技巧和感情的完美融合，从而演绎出较好的音乐作品。如在《我和我的祖国》歌曲的演唱中，引导学生对歌曲创作的背景进行解读，把握歌曲中爱国的感情基调，在演唱过程中通过自身的演唱技巧将作品中所要表达的感情完美的演绎出来，激起听众爱国的情感，从而引起听众的共鸣。
（二）通过音色表达音乐作品的情感因素
音乐最重要的是能表达出作曲人和演唱者的情感寄托，通过情感上的碰撞引起精神、心灵上的共鸣。在高职音乐教学环节中，也要充分把握这一特点，而情感表达的区别往往是由于音色的不同而呈现出不同的效果，引导学生在演绎作品时，通过不同音色的表现增加感情的多元化，通过不同音色的比较选出最具有表现力的音色。音色作为声乐中的重要因素，通过不同音色要素下的表演效果，认识到音色与表演效果的关系，高职教学中要充分把握多且杂的音色内容，让学生牢固掌握，并在好的技巧基础上灵活、合理的运用不同的声色要素达到更好地演奏效果，但是在实际教学过程中可能会受到一些因素的干扰，此时可以引导学生调整音色来提高作品演绎中的情感表达，从情感上引起听众的共鸣。因此在好的声乐演绎过程中，需要引导学生在分析音乐作品内容、风格、情感基调与内涵的
（三）通过声与气的协调表达出作品的内涵
声乐演绎需要气息和声音的双重作用下，才能彰显出音乐的独特魅力，而气息的稳定作为声乐艺术中的基本演唱技巧，支撑声乐演唱的全过程，是任何优秀的声乐演唱者所必须具备的。在声与气的协调中，首先需要掌握呼吸技巧，在不同的音乐作品中呼吸技巧也是不同的，如在抒情歌曲中，整部作品的演绎需要缓慢平静的气息，而在偏轻快的歌曲中，则需要用缓慢平静的气息演唱，气息的重要性在国内外都被提及，意大利的普雷斯曼在传统声乐教学中就十分关注呼吸的运用，也曾提到错误的呼吸方式会使喉咙部位紧张，引起发声失误，而我国，从古代开始就多次提到呼吸技巧，并在声乐理论中重点介绍呼吸在声乐演唱中的重要性。其次是喉咙部位的充分打开，声乐演唱者的喉咙打开是指通过喉咙部位的使用，将喉咙两侧肌肉向下拉扯，而不是使用舌头将喉咙往下压，这样会使得下巴与舌根的活动缺乏灵活性，从而影响发音效果，如果在演唱中无法打开喉咙，会出现声音不稳定、气息不流畅的情况，使音乐作品的演绎效果大打折扣，由此可见喉咙部位的打开在高职声乐教学中的重要性。最后是共鸣腔的使用，共鸣腔由两个部分组成，分别是可变共鸣腔和固定共鸣腔，其中可变共鸣腔具有可调节性，可以通过肌肉活动的作用实现对腔体的调节来刺激共鸣音的发出，它是由口腔、喉腔、鼻腔等可以调节的部分构成的;而固定共鸣腔不可调节，是由胸腔、鼻腔、以及鼻腔各窦部位構成的
结语
情感表达和演唱技巧是声乐表演者必不可少的两个重要因素，两者无本质联系又必不可缺，因此教师应当在高职声乐教学中，同时兼顾情感表达和演唱技巧，在演唱技巧的基础上强调情感表达的重要性，避免音乐失去灵魂。
参考文献：
[1]徐铭璐.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].当代音乐. 2019（01）
[2]林茜婷.浅谈声乐演唱技巧与情感表达的内在关系[J].佳木斯职业学院学报. 2018（09）
作者简介：
徐启翔，男，汉族，1993年4月1号，福建福州，抚州幼儿师范高等专科学校，专业音乐学，研究方向：声乐表演，硕士研究生，助理讲师，抚州市临川区，344000，
（抚州幼儿师范高等专科学校 344000）
关键词：高职声乐教学;共鸣;表演技巧;情感表达
声乐是音乐中的重要组成部分，声乐表演也是高职音乐教学课程中的基础性课程，但是它对演唱者的综合素质要求极高，如在演唱者的演唱技巧、音乐特征和艺术修养等方面，演唱者不能仅仅对演唱技巧有所了解，还需要在熟练掌握演唱技巧的基础上对音乐作品的创作背景和风格展开相应的情感表达，从而能够用音乐表达出作品的艺术内涵，使听众感受到音乐作品的真正内涵。
一、声乐基础及与情感表达之间的联系
声音是心灵的第一道窗口，它来源于生活，传达着生活中的相关气息，是人类情感表达的主要形式，而声乐演唱则是基于声音，将歌曲中所要表达的情感完整的呈现出来，只有这样，才能在表达情感的同时演唱出动听的歌声，当然，这些情感的表达是在熟练的声乐表演基础上的，需要演唱者具备良好的音准、咬字、发声方法及共鸣等音乐素养，这些素养缺一不可，需要在演唱的过程中适度把握，任何一个因素的缺失会使得作品呈现有所缺憾，因此，只有具备扎实的声乐基础才能演奏出好的歌曲。但是声乐艺术是看不见、摸不着的，人们听歌曲也就是听歌曲所要表达的韵味，演唱者也希望通过歌曲的演唱中引起听者的共鸣，这是一些声乐技巧所无法取代的，因此声乐表演中基础因素和情感表达都是不可缺少的，缺少任何一种都会使歌曲的演绎大打折扣。
在日常的说话中，人们都是利用嘴巴说话，很少会使用鼻腔、头腔等产生共鸣，但是在声乐的演唱中，则需要结合嘴巴、鼻腔和头腔等技巧，因此需要在日常训练中，通过大量的练习，将这些技巧变成一种自然的习惯，并在不同的声乐演绎中灵活运用，这也就体现出声乐表演需要演唱者的发声器官实现完美的配合。在歌曲的演唱和酝酿过程中，充分挖掘歌曲中所需要表达的感情和内涵，通过自身娴熟的演唱技巧，将歌曲中所要表达的情感融入到表演中，让观众感受到歌曲所要表现的内容，让感情与技巧完美结合起来，使得观众在美妙的歌声中感受真实的情感触动，从而产生艺术共鸣。
二、高职声乐教学中的具体方法
声乐技巧和情感表达作为声乐课程中不可或缺的因素，在声乐的演唱教学中更应该注重。教师应当在声乐演唱教学中将这两种因素充分发挥，在进行基础功的掌握之后，将情感表现充分展现在创造声乐演唱艺术魅力中。任何音乐，如果少了情感就会变得没有灵魂，作品会变得单调乏味，因此，如果想要将音乐作品的最美形态传递给观众，乐谱和歌声之间的角色互换就显得尤为重要，这也就需要演唱者根据自身对音乐作品的了解，对作品增加以感情色彩，并综合自身独特的音色、表情和表达方式，将音乐作品中的感情活灵活现的演绎出来。因此在实际教学过程中需要注重以下几点：
（一）充分了解音乐作品，依据自身特色演绎
对音乐有充足的了解，认识的作曲人想要表达的内涵，在充分认识音乐作品的基础上，合理利用自身各个部位，让呼吸、演唱状态和身体动作结合起来，将自身音质、音色和音量与音乐完美融合。因此教师在对学生声乐的授课过程中，需要考虑不同的音乐作品所处时代背景、地域风格、民族特色和宗教信仰的不同，引导学生对音乐的风格进行剖析，在自身扎实的音乐表达技巧上，准确表达出音乐作品的词义和语音，选用富有特色的技巧为想要塑造的音乐做好演唱准备，在演唱的时候，通过自身声乐技巧的灵活运用，以音乐作品的内容和风格为依据，调整音乐的字音尺度和感情色彩，做到歌词、技巧和感情的完美融合，从而演绎出较好的音乐作品。如在《我和我的祖国》歌曲的演唱中，引导学生对歌曲创作的背景进行解读，把握歌曲中爱国的感情基调，在演唱过程中通过自身的演唱技巧将作品中所要表达的感情完美的演绎出来，激起听众爱国的情感，从而引起听众的共鸣。
（二）通过音色表达音乐作品的情感因素
音乐最重要的是能表达出作曲人和演唱者的情感寄托，通过情感上的碰撞引起精神、心灵上的共鸣。在高职音乐教学环节中，也要充分把握这一特点，而情感表达的区别往往是由于音色的不同而呈现出不同的效果，引导学生在演绎作品时，通过不同音色的表现增加感情的多元化，通过不同音色的比较选出最具有表现力的音色。音色作为声乐中的重要因素，通过不同音色要素下的表演效果，认识到音色与表演效果的关系，高职教学中要充分把握多且杂的音色内容，让学生牢固掌握，并在好的技巧基础上灵活、合理的运用不同的声色要素达到更好地演奏效果，但是在实际教学过程中可能会受到一些因素的干扰，此时可以引导学生调整音色来提高作品演绎中的情感表达，从情感上引起听众的共鸣。因此在好的声乐演绎过程中，需要引导学生在分析音乐作品内容、风格、情感基调与内涵的
（三）通过声与气的协调表达出作品的内涵
声乐演绎需要气息和声音的双重作用下，才能彰显出音乐的独特魅力，而气息的稳定作为声乐艺术中的基本演唱技巧，支撑声乐演唱的全过程，是任何优秀的声乐演唱者所必须具备的。在声与气的协调中，首先需要掌握呼吸技巧，在不同的音乐作品中呼吸技巧也是不同的，如在抒情歌曲中，整部作品的演绎需要缓慢平静的气息，而在偏轻快的歌曲中，则需要用缓慢平静的气息演唱，气息的重要性在国内外都被提及，意大利的普雷斯曼在传统声乐教学中就十分关注呼吸的运用，也曾提到错误的呼吸方式会使喉咙部位紧张，引起发声失误，而我国，从古代开始就多次提到呼吸技巧，并在声乐理论中重点介绍呼吸在声乐演唱中的重要性。其次是喉咙部位的充分打开，声乐演唱者的喉咙打开是指通过喉咙部位的使用，将喉咙两侧肌肉向下拉扯，而不是使用舌头将喉咙往下压，这样会使得下巴与舌根的活动缺乏灵活性，从而影响发音效果，如果在演唱中无法打开喉咙，会出现声音不稳定、气息不流畅的情况，使音乐作品的演绎效果大打折扣，由此可见喉咙部位的打开在高职声乐教学中的重要性。最后是共鸣腔的使用，共鸣腔由两个部分组成，分别是可变共鸣腔和固定共鸣腔，其中可变共鸣腔具有可调节性，可以通过肌肉活动的作用实现对腔体的调节来刺激共鸣音的发出，它是由口腔、喉腔、鼻腔等可以调节的部分构成的;而固定共鸣腔不可调节，是由胸腔、鼻腔、以及鼻腔各窦部位構成的
结语
情感表达和演唱技巧是声乐表演者必不可少的两个重要因素，两者无本质联系又必不可缺，因此教师应当在高职声乐教学中，同时兼顾情感表达和演唱技巧，在演唱技巧的基础上强调情感表达的重要性，避免音乐失去灵魂。
参考文献：
[1]徐铭璐.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].当代音乐. 2019（01）
[2]林茜婷.浅谈声乐演唱技巧与情感表达的内在关系[J].佳木斯职业学院学报. 2018（09）
作者简介：
徐启翔，男，汉族，1993年4月1号，福建福州，抚州幼儿师范高等专科学校，专业音乐学，研究方向：声乐表演，硕士研究生，助理讲师，抚州市临川区，344000，
（抚州幼儿师范高等专科学校 344000）