摘要：古典油画从烦琐的制作过程到最后画面中展现的理性、真实、严谨和唯美的感觉都显露出古典油画的匠人精神。这種精神延续至今也成了我国大部分现代画家绘画创作的重要组成部分，他们的画面展现出来的古典美学精神结合中国传统绘画精神，使其画面拥有了新的风貌。本文将通过分析靳尚谊先生的作品来浅谈古典油画在当下的面貌。
　　关键词：古典油画 面貌 匠人精神
　　一、古典油画技法的发展
　　古典油画技法从起步到确立，大致分为三个时期，第一时期是15世纪以凡·艾克兄弟为代表的第一期弗拉芒技法，这种画法对绘画者画技要求相对较低，对画者的耐心程度要求较高，一般来说，采用坦培拉乳液与树脂油绘进行结合作画，称为混合技法；第二时期是16世纪提香为代表的威尼斯画派，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家风格的精华，在色彩上大胆创新，用厚油直接调厚色使得画面更加明快；第三时期是17世纪鲁本斯总结了前面两种绘画技法，结合并发扬了二者的优点，维持了弗拉芒画法的透明性和威尼斯画法直接作画的灵活感，把油画技法进一步完善；此后18世纪到19世纪的油画技法大多是根据以上三个技法为法则来进行改进的。后来，油画色装入锡管成品生产的技术已经得到完善，画家可以更方便地携带管装颜料外出绘画，因此画家更多使用直接的画法，这样一来，传统的古典技法与直接调色的画法界限开始模糊。
　　由于时间跨度大、画家众多，古典时期的绘画程序、方法并不是绝对的，就连现在每个人都会根据自己的经验以及画面需求摸索出一套自己的绘画方式，不同的题材和画面的展现决定画家需要灵活地采用多种不同的画法。
　　古典油画从其材料的使用与制作再到技法的实施，都需要经历一个较为精细而烦琐的过程，这种画面体现出来的专注且和耐心的精神面貌已经融入了中国画家的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方法等方面都结合了深厚的本土价值。中国大部分画家较能接受写实手法，就像是唤起了我们对现实生活的一种记忆，而靳尚谊先生又以其娴熟且强大的艺术功底，对这方面进行了创新与发展。
　　二、靳尚谊油画创作风格分析
　　靳尚谊是我国现代油画界的著名画家，他的作品常常流露着真实、严谨、典雅、含蓄的艺术美。在二十世纪五六十年代，靳先生创作了大批以历史为题材的人物画作。在画画的过程中他发现了自己的弱点，面对大场面且人物比较多的历史画，他很难去控制画面主要人物和次要人物的关系，所以慢慢地将自己的绘画题材转向人物肖像。这时候作品《小提琴手》诞生，他将女模特的面部表情生动地刻画出来，将朝气和秀气表现在了画面里这位女性身上，运用了黑色、棕色以及白色三种色调使画面富有视觉冲击力。单纯从这一幅画就能窥探到靳先生的匠心，细腻的笔法、典雅的色调无不体现了古典油画的面貌。靳先生在塑造人物的时候，精准地捕捉到了人物的性格特征和精神风貌，体现了敏锐的洞察力和精湛的艺术表现力。30多年前，靳先生创作的《塔吉克新娘》开启了新古典主义的大门，通过这幅作品，他为解决西方油画常见的体积问题，结合了古典绘画当中的技巧和语言，采用明暗对比的手法，刻画了人物两侧不一样的光影变化，使画面纵深感强烈。人物的边线简洁，更好地体现了画面的体积感。他还运用纯度较高的红色，让画面不同于以往中国油画暗淡、粗糙的面貌。新娘在画中表情含蓄。这幅画作将东方女性的典雅和含蓄表现得淋漓尽致，使古典美学达到近乎理想的境界。《塔吉克新娘》表达了靳尚谊新古典主义的绘画理念，是新古典理想成功的典范。在学习西方古典油画的热潮下，靳尚谊开始了油画民族化的自觉选择，把中西方绘画的语言相结合，创作出《青年女歌手》《晚年黄宾虹》等杰作。如今他虽已年过80，却仍在这个领域不断地思考与探索，并且在当代的绘画道路上迈出了一大步，印证了艺术家为将西方古典油画技法与中国传统审美精神相结合所做出的长期的不懈努力。
　　三、结语
　　许多人都在向现代绘画的方向看齐，而靳尚谊却要走古典的路子。艺术家詹建俊曾评价说：“对中国油画来说，走向古典同样是一种开拓。”靳尚谊先生的绘画作品具有卓越的艺术价值，他对油画的研究和不懈追求延续了前人对油画在中国的探索之路，也体现出古典油画在当下的面貌，把中国艺术特点和文化精神同西方油画艺术特点相结合，又勇于尝试与创新，从而创作出更有意义的作品，这对后来的学习者有着深远的影响，为我国油画的发展做出了突出贡献。
　　参考文献：
　　[1]马丽伟.谈靳尚谊的新古典油画风格——《塔吉克新娘》赏析[J].美术大观，2010（02）.
　　[2]王向华.靳尚谊油画艺术研究[J].西北师范大学，2011（05）.
　　（作者简介：莫双宇，女，广西艺术学院本科在读，研究方向：油画）（责任编辑 刘月娇）