千百年来，绘画作为造型艺术领域中一个重要的分枝，其主要的呈现形式始终局限在平面这样的空间中，尤其是传统门类的各种绘画体裁，不论视觉效果与情节内容，都已经从各个不同的层面发掘了平菌维度中形式语言的优势。19世纪末期到20世纪的西方现代艺术中，我们看到了许多先锋艺术家对视觉作品的尝试与变换，可这些艺术实践主要的方面依然是对绘画表现语言和观念蕴涵的突破，平面视觉的局限性依然存在。从而产生了更多的视觉艺术的表现媒介，如影像、装置等，完成了对平面视觉艺术在另一个层面的衍生。
　　与此同时，视觉艺术家们依然在不断尝试关于空间、视觉、观念的整体发散与衍变的主题。其中，来自台湾的当代艺术家洪绍裴，在其个人创作语言中，建立了绘画作为—种平面视觉语言，与空间维度的相互关联，并创造了一系列有趣的作品。近来在北京草场地国际艺术区的北京现在画廊中，集中展示了艺术家近期关于平面和空间的创作，将这些问题的探讨付诸实践。
　　在艺术表现的形式语言中，绘画是我们熟知的二维形式，而雕塑是三维的。洪绍裴一直在探索这其中潜在的相关性与共存性。为此，他进行了不少尝试，我们也曾经在2008年其个展中关注到其对点、线、面的视觉关联与空间关联实验的成果，利用颜料的固态属性与其色彩，创造了个性化的创作表达。在视觉与图像的构造层面，极简主义与抽象主义绘画风格在艺术家的作品中显而易见地表达出来。艺术史中知名的俄罗斯抽象绘画艺术家瓦西里慷定斯基，将平面视觉符号中的基本元素一点、线、面，进行了有机的结合。洪绍裴的绘画中，平面图像的颜料构成扩张到空间，不同面积的图像局部作为支点可以支撑不同体量感的空间结构，这样的创作模式不但独一无二，而且能够通过作品的形式感延伸到更为宽泛的思维与精神空间。通过其作为比拟，为艺术家潜在的思想情感的阐述，提供了巧妙的视角。色彩方面，洪绍裴在其具有抽象意境的绘画中运用了具备极强冲击力的色彩搭配，而且这些色彩的甄选与处理也都极具个性化。有些鲜艳的色彩，为作品的现实基调提升带来了效应；而灰调子的出现，也与艺术家创作过程中的情感和兴趣的微妙的变化息息相关。细致审视洪绍裴的作品，其中缜密的思维态度与平衡关系的权衡，透过画幅中平面、空间的结合展示给每一个关注其作品的人们。