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“触及”——是AW21中国国际时装周一个极富灵魂感的主题，仿佛给了设计师们无限的创作空间，这是中国国际时装周传达的新维度！
触及新思想，是打破桎梏与枷锁的开始：触及新科技，是将人之所想变为現实的第一步：触及新变革，是打造未来“智·能”世界的原动力。
时尚产业也正在触及新事物，发生新变化，传统触及现代，焕发活力：面料触及科技，催生新动能：设计触及新思维，萌生了新的时尚潮流。拥抱变化，在探索中不断前行！
盖娅 不只是传说
以太极的舞台和八排座位设置构成了乾坤阴阳八卦图，太极阴阳的空间中，矗立12兽首：而场地穹顶设计为日晷，将时间和空间相对应。
本次秀场上共展示夜色·花影、九黎·部落、雅翠叠香、彼岸·花魂、花梦·蝶影、陌上·花魂、雪域之光、烟柳·蝶影、岁月游戈、天之四灵、太始征图、扶桑神树十二个主题系列服饰，设计中运用涂鸦、扎染、捆扎、编结、流苏、栽绒、堆绣、丝带绣、毛线绣等比较原始粗狂的工艺手法，呈现出大地上生命的厚重与多彩。
本季设计延续品牌基调，将中式美学意境与西式时尚剪裁完美融合，兼具传统与现代，承载国风文化，向世人传递着中国风的魅力与风采。设计师希望通过服装所承载的文化内涵，表述对自然、和平、安定的向往。
采用2021年流行色——绿色为主色调，并结合了盖娅传说2021SS沧渊系列星空图案，中国元素及展雾间的光景变幻，整体灵动、细腻且不失霸气，给予人们冲破束缚与静止的力量，令你仿佛置身于万物初开的景象之中，享受一场心灵洗礼与视觉饕餮。产品臻选超纺棉、高弹网纱、织锦缎等，具有现代与亲肤双属性的面料，与运动、休闲的版型相结合，诠释出设计师对自由有度、回归自然释放自我以及崇敬自然的态度。打造年轻、复古、街头的新晋国潮品牌。
GRACE CHEN试问抚琴人
2021，GRACE CHEN将开启品牌的中国文化年，分别以“琴棋书画”四种方式来诠释中国传统文化的博大精深，用国际化的审美和现代化的设计传承、弘扬中国人的风采与神韵。
作为《中国风雅·琴棋书画》首个系列主题——琴，将以中国音乐作为灵感来源，来阐述中国人的生活情趣和精神意境。自古以来，琴音乐都被视为一种高雅的代表，充满了属于中华民族的文化内涵。如何将这般空灵飘渺，清冷人仙的意境落实到具体的时装上，设计师GRACE CHEN的关键词是：丝竹。
点和线把抽象的音乐，一下子视觉化了。灵动飘逸富有动感和节奏的点和线就是《琴》系列的主要表达方式。丝是弦乐，弹拨乐，如古琴、古筝、琵琶……竹为管乐，如萧、笛、笙……继而衍生出点和线，丝为点，竹为线。
“琴”系列的发布大秀还特邀四位著名国乐艺术家创意合作，分别是：古琴演奏家路宁女士、笛箫演奏家丁晓逵先生、打击乐演奏家王佳男先生、箜篌演奏家吴琳女士。这些杰出的音乐创作和演奏人分别来自中国歌剧舞剧院和中央民族乐团，长年活跃在中国及世界舞台，并为国家级盛会演奏，是当今中国国乐领域的佼佼者。他们所演奏的乐器更是历史悠久，璀璨非凡，乐器合计的历史年龄超过万年，完美地代表了绵延不绝、大美无疆的中国文化精神。GRACE CHEN将为我们打造一场属于21世纪的“清明上河图”一般的梦中画卷，重现“中国人的精、气、神。”
楚艳“问茶”
楚和听香本季发布会“问茶”的设计灵感来源于中国的茶文化和中国古典生活美学。在服装结构上，多采用中国古典的交领右衽形式和创新设计的交立领形式，连肩袖：面料采用的是楚和听香多年来一直坚守的使用本土天然原材料，棉、麻、丝、毛等进行创新设计及提花织造。纹样则提取自大唐的茶器及唐代敦煌壁画，以水纹、火焰纹和宝相花为主。
发布会从一场雍容华丽的大唐宫廷茶宴拉开序幕，法门寺塔地宫出土的大唐皇室供奉的御用金银茶器的精致复刻品悉数亮相。秀场两端布置了两方茶席，一煮一啜，完美呈现了大唐宫廷茶宴的古今对饮。一边是来自大唐的奢华绚丽，气象雍容：一边是文人雅士的敦厚洒脱，淡？白宁静。
楚和听香延续对中国色彩的溯源之旅，带来的“楚和中国色·第三季”，本次发布的十二中国色的灵感来源于中国的茶文化和古典的雅致生活美学：茶烟，玉墨，绛珠，金茶，展烟，秘青，梅子青，岩青等，色彩温润清新，淡雅质朴。
设计师楚艳给我们带来了一场新颖独特的文化盛宴，恰到好处地对新时代新中式雅致生活意趣和新中式禅意美学进行了当代表达，完美地阐释了楚和听香“绚烂而宁静”的美学理念。
旗艺 以奇韵之态
旗艺2021秋冬系列主题为“奇韵”，灵感源自在奇幻的旅程中探寻新东方韵味，追溯本源的同时用创新的工艺表达对传统的敬重。
设计师盛亚荣以白、灰、裸粉为主色调，辅以橙色搭配，通过柔和色彩将结构剪裁融合到当下审美，展现新东方“奇韵”：在工艺方面，传统中式服装的镶绱滚烫等工艺与立体裁剪相结合，通过针迹大小和用线粗细的变化，将写意的手法运用到本季设计中：在面料方面，将羊毛和丝绸面料巧妙结合，通过立裁捏褶和机器压褶等工艺展现出衣服利落的空间感，并运用面料斜裁的手法及归拔收腰的工艺朔造出衣服柔美的廓形。新东方韵味，不仅是工艺，更多在裁剪、款式以及设计，设计师认为只有将文化融入生活才能让传统绽放光彩。
旗艺本季在焕然如新的韵味中始终带着品牌基因中热烈的挚爱，亦柔亦刚，写意与现代，创造出一个全新且风格独特的“旗艺奇韵”。
乌鸦为什么像写字台？
Leaf Xia colorwonderland 2021秋冬系列受到爱丽丝梦游仙境童话的启发，品牌抛出“乌鸦为什么像写字台”提问，试图在当下审美固定、规则林立的社会语境中，完成对女性自我认同的浪漫化、勇气化解读。
本季主要采用面料拼接技术、印花撞色、肌理再造等工艺，浪漫而有流动感。设计师夏乙旗尝试通过复杂编织布料呈现出“动”态的浪漫与反抗的力量，绚烂的色彩包裹在充满空气感的立体印花上，企图打破冬装的固定规则，强调服装层次感之余，更凸显自由与束缚、浪漫与规则的冲突感。 在时尚潮流中，“回归创意和设计本真”是CALICO Collection服装创作的初心与宗旨。在此初心与宗旨的驱动下，品牌致力为中国新生代独立、自信、凝练的职业女性打造“最美衣橱”。
CALICO Collection本季的设计灵感来源于巴黎，以流畅的剪裁结合简约的设计，或以印花点缀，打造出系列西装及其演变款式，刚柔并济，展现独立自主的智慧女性新形象。
如果一切都无边界
九五丝御2021秋冬发布会主题为“消时”，现在的人们似乎总是很匆忙，相对来说能够慢下来享受时间，感受时间的机会确实是很少，这也是为什么很多人一直提倡生活应该慢下来。新锐设计师余昌晟通过对生活的观察，以更加贴近年轻族群的设计理念和创新手法，用服装的元素表现时间的快慢及纹理，打造了“消时”这个系列，与大众一起进行一场关于自身时间的思考。
设计师致力于创造一个“无边界（No Boundaries）”的设计理念，本季通过“男女同款”这个表现形式，应用到不规则剪裁及撞色拼接呈现，并搭配流苏等装饰元素，同时使用比较具有成熟感的西装、呢子等面料搭配年轻的防水风衣面料，以及风格化的廓形，来打破“年龄”的界限。
进德修业 锦绣中华
德锦2021秋冬发布会的主题为“德星”，“德”是顺天理而行，寓意着天人合一、天佑祯祥：“星”则照亮黑夜，更有指引、护佑之功，所谓“德星降人福，时雨助岁功”。本季呼应中国文化中今年年景的吉祥色彩——黑色，设计师周丽带来一组黑衬衣主题发布，色彩设计上，采用黑银色、黑白色、黑绿色三组个性鲜明的色彩对比，呈现年景特有的时色特质，让无声而势能磅沛的色彩语言传递出神秘、沉静、活泼之美。
为了突出黑色衬衣的玄美与时尚，在具体设计中，设计师以锦、绣为工艺，以银色、白色、绿色为点缀色，以飞边、荷叶边、褶皱、立体图案为装饰，采用立裁工艺与传统裁剪相结合。面料上，特别应用到高质量新疆棉制成的舒适面料，还有云锦、宋锦、蕾丝花边，二次加工的科技感面料，甚至将工装元素的反光条运用到黑衬衣上，一方面美化图案、增添意趣，另一方面亦将时尚动感元素与衬衣结合，并让穿着者在夜间多一份安全。
除了多元面料组合之外，发布会上还将加入一些女性元素，如帽子、手包、配饰，在后疫情时代为成熟女性打造追求年輕、时尚、健康生活的服饰。
熏若 当我变成蝴蝶那一天
熏若（XUNRUO）2021秋冬系列的主题是“当我变成蝴蝶那一天”，设计灵感来源于《梁祝化蝶》，设计师陈丹和陈盈自小就被这个古老的爱情故事打动。本季设计上延续了熏若复古、浪漫的风格，色彩提取自中国传统粉彩瓷器，以现代创作手法对话传统艺术美学。
当我变成蝴蝶那一天，是抵达自由还是冒险的开始？两位设计师将蝴蝶元素大面积应用到本季设计中，活灵活现，随着衣服的舞动翩翩飞舞，结合品牌标志性的手工刺绣，以及灯笼袖、荷叶边等复古设计元素，配以现代简约剪裁，诠释出复古浪漫设计风。
发布会结尾，模特谢幕时摆出的各种Pose，像极了西方雕塑，又像是对蝴蝶飞往何方的求索，令人不禁深思：它自由了吗？还是开启了新一轮冒险？
熏若钟爱一切与艺术相关的事物，灵感始终来自对这个世界的好奇。熏若复古、浪漫的设计风格得到了众多一线明星和时尚杂志、媒体的青睐。设计师擅长将动物刺绣、手工珠绣配饰、中式盘扣、西方古典装饰应用到设计中，同时搭配灯笼袖、荷叶边等复古设计元素，配以现代简约剪裁，东西方文明以一种轻松的方式，体现另一种形式的美。
伊雅的极简主义
YI’S STUDIO 202l秋冬发布秀的主题为“意”，力求借助“Less is More”极简主义设计手法，在自然与科技中取得平衡。
设计师伊雅在本季作品中让设计忠于功能与材料本身，用最朴素的语言创作出日常实用，令人想靠近、想触摸，且简约舒适的服装。单一朴实的色彩与柔和的配色成为极简主义风格的体现，贴近自然偏中性的大地色系成为本季主打色彩，并点缀少量的荧光紫和粉色：在材质的选择上，天然羊毛纤维面料与新型科技感面料被大量混合使用，强调服装舒适性和质感的同时，表达消费领域崇尚自然与科技创新带来的矛盾统一：在款式上，关注人体与服装廓型的协调关系，重点突出西装和风衣类单品，通过成套的内外搭配体现作品的完整性：设计手法上遵循“否定、减少、净化”的思维，去除一切不必要的繁复装饰，用最少最统一的方式体现少即是多的完整感：刺绣、拼贴或拨纱等独特的细节设计，彰显出传统的奢侈品质，进而将高级时装的体验感带入日常装。
错位时空后……
D.MARTINA QUEEN 2021秋冬发布会的主题为“错位时空”，利用高科技的手法与古法工艺来演绎品牌三大系列：中性职场禅衣系列、轻休闲尚衣下裳系列，以及轻礼服深衣系列。
在中性职场禅衣系列设计中，设计师丁洁利用三星堆面具的金箔与铜人的3D叠加手法，在服装结构上则运用三星堆耳朵、眼睛的廓形呈现：色彩上以青铜色为主，结合未来科技感的黑、灰、银辅助，以此来展开对外星、外太空的遐想：还应用到科技类面料及廓形的表现手法，全方位阐述一衣多穿的设计理念。在轻休闲尚衣下裳系列设计中，长短款的腰部采用了归跋的工艺，使服装呈现出更立体流畅的臀线和腰线，以此塑造具有轻休闲美感的服装系列。轻礼服深衣系列与前两个系列一一对应、丝丝入扣，廓形上与外星探索的灵感结合，营造一种天外来客的感觉：结构上更融入和深化了“三星堆面具”的结构之魂，服装的袖子和其他部位采用了灵活可拆卸的设计。
设计师丁洁将建筑室内空间概念穿插女性柔美的元素和中国古文化的美学元素，赋予D.MARTINA QUEEN品牌职场女性飒爽的气场与多场合的身份转换，传递中国品牌未来时尚与精英女性的“错位时空”。
触及新思想，是打破桎梏与枷锁的开始：触及新科技，是将人之所想变为現实的第一步：触及新变革，是打造未来“智·能”世界的原动力。
时尚产业也正在触及新事物，发生新变化，传统触及现代，焕发活力：面料触及科技，催生新动能：设计触及新思维，萌生了新的时尚潮流。拥抱变化，在探索中不断前行！
盖娅 不只是传说
以太极的舞台和八排座位设置构成了乾坤阴阳八卦图，太极阴阳的空间中，矗立12兽首：而场地穹顶设计为日晷，将时间和空间相对应。
本次秀场上共展示夜色·花影、九黎·部落、雅翠叠香、彼岸·花魂、花梦·蝶影、陌上·花魂、雪域之光、烟柳·蝶影、岁月游戈、天之四灵、太始征图、扶桑神树十二个主题系列服饰，设计中运用涂鸦、扎染、捆扎、编结、流苏、栽绒、堆绣、丝带绣、毛线绣等比较原始粗狂的工艺手法，呈现出大地上生命的厚重与多彩。
本季设计延续品牌基调，将中式美学意境与西式时尚剪裁完美融合，兼具传统与现代，承载国风文化，向世人传递着中国风的魅力与风采。设计师希望通过服装所承载的文化内涵，表述对自然、和平、安定的向往。
采用2021年流行色——绿色为主色调，并结合了盖娅传说2021SS沧渊系列星空图案，中国元素及展雾间的光景变幻，整体灵动、细腻且不失霸气，给予人们冲破束缚与静止的力量，令你仿佛置身于万物初开的景象之中，享受一场心灵洗礼与视觉饕餮。产品臻选超纺棉、高弹网纱、织锦缎等，具有现代与亲肤双属性的面料，与运动、休闲的版型相结合，诠释出设计师对自由有度、回归自然释放自我以及崇敬自然的态度。打造年轻、复古、街头的新晋国潮品牌。
GRACE CHEN试问抚琴人
2021，GRACE CHEN将开启品牌的中国文化年，分别以“琴棋书画”四种方式来诠释中国传统文化的博大精深，用国际化的审美和现代化的设计传承、弘扬中国人的风采与神韵。
作为《中国风雅·琴棋书画》首个系列主题——琴，将以中国音乐作为灵感来源，来阐述中国人的生活情趣和精神意境。自古以来，琴音乐都被视为一种高雅的代表，充满了属于中华民族的文化内涵。如何将这般空灵飘渺，清冷人仙的意境落实到具体的时装上，设计师GRACE CHEN的关键词是：丝竹。
点和线把抽象的音乐，一下子视觉化了。灵动飘逸富有动感和节奏的点和线就是《琴》系列的主要表达方式。丝是弦乐，弹拨乐，如古琴、古筝、琵琶……竹为管乐，如萧、笛、笙……继而衍生出点和线，丝为点，竹为线。
“琴”系列的发布大秀还特邀四位著名国乐艺术家创意合作，分别是：古琴演奏家路宁女士、笛箫演奏家丁晓逵先生、打击乐演奏家王佳男先生、箜篌演奏家吴琳女士。这些杰出的音乐创作和演奏人分别来自中国歌剧舞剧院和中央民族乐团，长年活跃在中国及世界舞台，并为国家级盛会演奏，是当今中国国乐领域的佼佼者。他们所演奏的乐器更是历史悠久，璀璨非凡，乐器合计的历史年龄超过万年，完美地代表了绵延不绝、大美无疆的中国文化精神。GRACE CHEN将为我们打造一场属于21世纪的“清明上河图”一般的梦中画卷，重现“中国人的精、气、神。”
楚艳“问茶”
楚和听香本季发布会“问茶”的设计灵感来源于中国的茶文化和中国古典生活美学。在服装结构上，多采用中国古典的交领右衽形式和创新设计的交立领形式，连肩袖：面料采用的是楚和听香多年来一直坚守的使用本土天然原材料，棉、麻、丝、毛等进行创新设计及提花织造。纹样则提取自大唐的茶器及唐代敦煌壁画，以水纹、火焰纹和宝相花为主。
发布会从一场雍容华丽的大唐宫廷茶宴拉开序幕，法门寺塔地宫出土的大唐皇室供奉的御用金银茶器的精致复刻品悉数亮相。秀场两端布置了两方茶席，一煮一啜，完美呈现了大唐宫廷茶宴的古今对饮。一边是来自大唐的奢华绚丽，气象雍容：一边是文人雅士的敦厚洒脱，淡？白宁静。
楚和听香延续对中国色彩的溯源之旅，带来的“楚和中国色·第三季”，本次发布的十二中国色的灵感来源于中国的茶文化和古典的雅致生活美学：茶烟，玉墨，绛珠，金茶，展烟，秘青，梅子青，岩青等，色彩温润清新，淡雅质朴。
设计师楚艳给我们带来了一场新颖独特的文化盛宴，恰到好处地对新时代新中式雅致生活意趣和新中式禅意美学进行了当代表达，完美地阐释了楚和听香“绚烂而宁静”的美学理念。
旗艺 以奇韵之态
旗艺2021秋冬系列主题为“奇韵”，灵感源自在奇幻的旅程中探寻新东方韵味，追溯本源的同时用创新的工艺表达对传统的敬重。
设计师盛亚荣以白、灰、裸粉为主色调，辅以橙色搭配，通过柔和色彩将结构剪裁融合到当下审美，展现新东方“奇韵”：在工艺方面，传统中式服装的镶绱滚烫等工艺与立体裁剪相结合，通过针迹大小和用线粗细的变化，将写意的手法运用到本季设计中：在面料方面，将羊毛和丝绸面料巧妙结合，通过立裁捏褶和机器压褶等工艺展现出衣服利落的空间感，并运用面料斜裁的手法及归拔收腰的工艺朔造出衣服柔美的廓形。新东方韵味，不仅是工艺，更多在裁剪、款式以及设计，设计师认为只有将文化融入生活才能让传统绽放光彩。
旗艺本季在焕然如新的韵味中始终带着品牌基因中热烈的挚爱，亦柔亦刚，写意与现代，创造出一个全新且风格独特的“旗艺奇韵”。
乌鸦为什么像写字台？
Leaf Xia colorwonderland 2021秋冬系列受到爱丽丝梦游仙境童话的启发，品牌抛出“乌鸦为什么像写字台”提问，试图在当下审美固定、规则林立的社会语境中，完成对女性自我认同的浪漫化、勇气化解读。
本季主要采用面料拼接技术、印花撞色、肌理再造等工艺，浪漫而有流动感。设计师夏乙旗尝试通过复杂编织布料呈现出“动”态的浪漫与反抗的力量，绚烂的色彩包裹在充满空气感的立体印花上，企图打破冬装的固定规则，强调服装层次感之余，更凸显自由与束缚、浪漫与规则的冲突感。 在时尚潮流中，“回归创意和设计本真”是CALICO Collection服装创作的初心与宗旨。在此初心与宗旨的驱动下，品牌致力为中国新生代独立、自信、凝练的职业女性打造“最美衣橱”。
CALICO Collection本季的设计灵感来源于巴黎，以流畅的剪裁结合简约的设计，或以印花点缀，打造出系列西装及其演变款式，刚柔并济，展现独立自主的智慧女性新形象。
如果一切都无边界
九五丝御2021秋冬发布会主题为“消时”，现在的人们似乎总是很匆忙，相对来说能够慢下来享受时间，感受时间的机会确实是很少，这也是为什么很多人一直提倡生活应该慢下来。新锐设计师余昌晟通过对生活的观察，以更加贴近年轻族群的设计理念和创新手法，用服装的元素表现时间的快慢及纹理，打造了“消时”这个系列，与大众一起进行一场关于自身时间的思考。
设计师致力于创造一个“无边界（No Boundaries）”的设计理念，本季通过“男女同款”这个表现形式，应用到不规则剪裁及撞色拼接呈现，并搭配流苏等装饰元素，同时使用比较具有成熟感的西装、呢子等面料搭配年轻的防水风衣面料，以及风格化的廓形，来打破“年龄”的界限。
进德修业 锦绣中华
德锦2021秋冬发布会的主题为“德星”，“德”是顺天理而行，寓意着天人合一、天佑祯祥：“星”则照亮黑夜，更有指引、护佑之功，所谓“德星降人福，时雨助岁功”。本季呼应中国文化中今年年景的吉祥色彩——黑色，设计师周丽带来一组黑衬衣主题发布，色彩设计上，采用黑银色、黑白色、黑绿色三组个性鲜明的色彩对比，呈现年景特有的时色特质，让无声而势能磅沛的色彩语言传递出神秘、沉静、活泼之美。
为了突出黑色衬衣的玄美与时尚，在具体设计中，设计师以锦、绣为工艺，以银色、白色、绿色为点缀色，以飞边、荷叶边、褶皱、立体图案为装饰，采用立裁工艺与传统裁剪相结合。面料上，特别应用到高质量新疆棉制成的舒适面料，还有云锦、宋锦、蕾丝花边，二次加工的科技感面料，甚至将工装元素的反光条运用到黑衬衣上，一方面美化图案、增添意趣，另一方面亦将时尚动感元素与衬衣结合，并让穿着者在夜间多一份安全。
除了多元面料组合之外，发布会上还将加入一些女性元素，如帽子、手包、配饰，在后疫情时代为成熟女性打造追求年輕、时尚、健康生活的服饰。
熏若 当我变成蝴蝶那一天
熏若（XUNRUO）2021秋冬系列的主题是“当我变成蝴蝶那一天”，设计灵感来源于《梁祝化蝶》，设计师陈丹和陈盈自小就被这个古老的爱情故事打动。本季设计上延续了熏若复古、浪漫的风格，色彩提取自中国传统粉彩瓷器，以现代创作手法对话传统艺术美学。
当我变成蝴蝶那一天，是抵达自由还是冒险的开始？两位设计师将蝴蝶元素大面积应用到本季设计中，活灵活现，随着衣服的舞动翩翩飞舞，结合品牌标志性的手工刺绣，以及灯笼袖、荷叶边等复古设计元素，配以现代简约剪裁，诠释出复古浪漫设计风。
发布会结尾，模特谢幕时摆出的各种Pose，像极了西方雕塑，又像是对蝴蝶飞往何方的求索，令人不禁深思：它自由了吗？还是开启了新一轮冒险？
熏若钟爱一切与艺术相关的事物，灵感始终来自对这个世界的好奇。熏若复古、浪漫的设计风格得到了众多一线明星和时尚杂志、媒体的青睐。设计师擅长将动物刺绣、手工珠绣配饰、中式盘扣、西方古典装饰应用到设计中，同时搭配灯笼袖、荷叶边等复古设计元素，配以现代简约剪裁，东西方文明以一种轻松的方式，体现另一种形式的美。
伊雅的极简主义
YI’S STUDIO 202l秋冬发布秀的主题为“意”，力求借助“Less is More”极简主义设计手法，在自然与科技中取得平衡。
设计师伊雅在本季作品中让设计忠于功能与材料本身，用最朴素的语言创作出日常实用，令人想靠近、想触摸，且简约舒适的服装。单一朴实的色彩与柔和的配色成为极简主义风格的体现，贴近自然偏中性的大地色系成为本季主打色彩，并点缀少量的荧光紫和粉色：在材质的选择上，天然羊毛纤维面料与新型科技感面料被大量混合使用，强调服装舒适性和质感的同时，表达消费领域崇尚自然与科技创新带来的矛盾统一：在款式上，关注人体与服装廓型的协调关系，重点突出西装和风衣类单品，通过成套的内外搭配体现作品的完整性：设计手法上遵循“否定、减少、净化”的思维，去除一切不必要的繁复装饰，用最少最统一的方式体现少即是多的完整感：刺绣、拼贴或拨纱等独特的细节设计，彰显出传统的奢侈品质，进而将高级时装的体验感带入日常装。
错位时空后……
D.MARTINA QUEEN 2021秋冬发布会的主题为“错位时空”，利用高科技的手法与古法工艺来演绎品牌三大系列：中性职场禅衣系列、轻休闲尚衣下裳系列，以及轻礼服深衣系列。
在中性职场禅衣系列设计中，设计师丁洁利用三星堆面具的金箔与铜人的3D叠加手法，在服装结构上则运用三星堆耳朵、眼睛的廓形呈现：色彩上以青铜色为主，结合未来科技感的黑、灰、银辅助，以此来展开对外星、外太空的遐想：还应用到科技类面料及廓形的表现手法，全方位阐述一衣多穿的设计理念。在轻休闲尚衣下裳系列设计中，长短款的腰部采用了归跋的工艺，使服装呈现出更立体流畅的臀线和腰线，以此塑造具有轻休闲美感的服装系列。轻礼服深衣系列与前两个系列一一对应、丝丝入扣，廓形上与外星探索的灵感结合，营造一种天外来客的感觉：结构上更融入和深化了“三星堆面具”的结构之魂，服装的袖子和其他部位采用了灵活可拆卸的设计。
设计师丁洁将建筑室内空间概念穿插女性柔美的元素和中国古文化的美学元素，赋予D.MARTINA QUEEN品牌职场女性飒爽的气场与多场合的身份转换，传递中国品牌未来时尚与精英女性的“错位时空”。