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[摘要]中国民族声乐作品具有丰富的多民族多地区的艺术特征,它以民族语言为基础,形成了各自不同的音乐韵味。在艺术上彰显灵巧秀丽、柔美纤细、含蓄质朴、真挚自然、清新流畅等鲜明的民族特色。就音乐风格而言,它表现了多样化和个性化。作为歌者,想要用自己的声音去表现这些风格多样的声乐作品,就必须深入了解它,研究它。本文以歌唱者的角度去研究民族声乐的演唱技术和风格,并以多首作品为例,揣摩民族声乐作品的歌唱技术与风格的融合。从而阐述我们在注重歌唱技术的同时,更要重视作品的风格表现。若想在演唱中呈现不同的艺术风格,只有很好地掌握民族音乐特征,掌握歌曲所要求的语言特点,才能使歌唱与风格融为一体,更加准确地表达歌曲的应有特色和内涵。
[关键词]民族声乐;音乐特色;演唱风格;技术融合
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233(2017)15-0062-04
任何艺术的发展,都是在继承传统的基础上与时俱进,不断创新。随着时代的推进,各国之间文化交流日益地频繁深入,音乐元素也更加多元化。中国音乐在引入外来音乐的同时,也肩负着要走向世界艺术之林的重任。进入21世纪的中国民族声乐,呈现着绚丽多彩的艺术情景。各种风格的民族声乐作品,繁荣着中国音乐的百花园。怎样唱好不同风格的民族声乐作品,已经成为民族声乐工作者必须研究的课题。
随着我国改革开放,大发展大繁荣的同时,民族声乐也与时俱进地向前发展着。从歌唱技术上看,已经由原生态似的大本嗓,发展到了借鉴美声发声方法的演唱。它的歌唱方法已走向世界,或者说正在被世界接受。但是,从近年来民族声乐的艺术表现来看,在“古为今用,洋为中用”这八个字中更突出体现了“洋为中用”,而“古为今用”却明显处于弱势。单纯追求大声音大作品超高音的越来越多,追求音乐文化内涵,体现民族韵味的越来越少。从而丢掉了过去的一些优良传统,似乎强调歌唱技术更多一些,而忽视了作品风格的准确性。因而,有专家提出了近年来民歌演唱雷同化的问题。
由此可见,单一化的歌唱状态,从艺术的整体中看,就显得不够多彩和缺憾。所以,掌握民族声乐作品演唱风格,就显得尤为重要。演唱风格的把握,涉及发声的技术,优秀的演唱技巧会使所要表达的音乐风格能力增强。
一、民族声乐作品的基本分类
目前在中国民族声乐作品的演唱风格中,大致有四种表现:传統民歌、创编民歌、当代歌曲(改革开放以后)、戏曲曲艺类作品。
1.传统民歌
中国传统民歌可谓源远流长,按体裁形式分类,可分为:号子、山歌、小调三大类。
号子,即各种劳动号子,是产生并作用于劳动中的民间歌曲。在集体劳动的时候,劳动号子起着相当重要的作用,它用来统一大家的爆发力,让大家随着劳动号子的节奏,舒缓身体压力,提高劳动效率。最初劳动号子很单一,经过人们长时间的传唱与加工,歌词内容逐渐丰富,曲调节奏也越来越完整。例如湖南常德的工程号子《打硪歌》高亢嘹亮;闽江的水上号子《捎排号子》气势磅礴;还有来自长江流域的川江号子,更是集拉纤、船工劳作为一体,融进四川音乐形成了自己的独特风格。
山歌(包括各地区山歌、少数民族情歌等等),是人们抒发自己内心情感的表达方式,比较常见的歌曲内容有爱情苦难等。山歌都是在户外歌唱,正因为它的歌唱环境,决定了山歌的特点,曲调高亢、嘹亮、自由悠长,歌词内容大部分都是歌唱者的即兴创作。如少数民族的山歌对唱(也叫情歌对唱),在山歌的高音区,往往会被歌唱者自由延长,充分抒发内心情感。很多地区的山歌都有其自己的称谓,例如青海的“花儿”,陕北的“信天游”,江西的“兴国山歌”,湖北的“长阳山歌”,等等。
小调,又称作小曲。通常是在人民劳动的闲暇之余或者民俗性的节日里演唱。演唱者一般是当地的群众歌手,但也有一些专业和半专业的艺人演唱。小调的曲式结构也较为规律工整,旋律性较强,易于传唱,无论从农村到城镇,甚至一些少数民族地区,都流传着小调。小调的题材也非常广泛,包括了各个地区的风土人情、历史故事、民间传说、爱慕之情等方面。例如《茉莉花》《放风筝》《包楞调》《月牙五更》等等,数不胜数。
2.创编民歌
创编民歌在整个民族声乐作品中占了很大的比例,新中国成立以来,音乐工作者们在传统民歌的基础上,在旋律上给予了明显的创作和编配,从作品的艺术表现和完整性上有了质的飞跃。
例如,在东北民歌的创编中,音乐工作者在传统民歌音乐的基础上,创编了许多新的旋律,同时把大量的新词填入作品中,如《生产忙》《梅花开得好》《姐妹上场院》等若干新民歌。民歌演唱家郭颂创编的《越走越亮堂》《新货郎》等充满了诱人的乡土气息,至今唱起来仍是回味无穷。还有20世纪70年代的《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》也是创编民歌中的优秀作品,在那个年代几乎是家喻户哓。进入80年代后,创编民歌的作品更是数不胜数。其中《峨眉酒家》把川音川味音乐恰到好处地运用于歌曲中,使人听后如同品尝了一道地道的川菜。
3.当代歌曲(改革开放以后)
当代歌曲大都指改革开放以后创作的作品,最明显的特点是,它充分反映当代社会变化,配合和响应各个时期政治任务和党的号召,讴歌赞扬美好的时代。例如歌曲《走进新时代》《江山》《和谐中国》等,其中《和谐中国》是在响应党中央号召构建和谐社会的形势下,创作的一首歌曲,它唱出了人民群众的共同心声与愿望。还有《父亲》《母亲》《咱老百姓》《儿行千里》等歌曲,这些作品充分表现了人民群众的内心情感,成为久唱不衰的当代佳作。
4.戏曲、曲艺类作品
戏曲、曲艺类作品近年来呈现了许多佳作,如京剧韵味的《故乡是北京》《梅兰芳》等,鼓曲风格的《前门情思大碗茶》《北京的桥》《重整河山待后生》等,豫剧风格的《没有强大的祖国,哪有幸福的家》等。
这些风格不同的歌曲创作有一个共同特点,就是恰当地采用了原有的音乐素材,而不拘泥于原有音乐固定的曲调,加以创新丰富和改编,使人听起来既有原来的韵味,又有歌曲的新意。这些作品在曲调写作上,都遵照戏曲演唱中“按字行腔”的准则,旋律流畅,上口易唱。特别是《前门情思大碗茶》和《北京的桥》这类曲艺风格的歌曲,从音乐到吐字的结合,自然地显露出地道的“北京味”。 二、演唱风格
中国民族声乐作品,继承了中华文化的特征,以汉族文化和各少数民族文化为丰富养料,从而使中国民族声乐艺术具有厚重的文化根基。而中华民族的文化特征和文化根基又规定着民族声乐的基本走向。中华文化特有的文化内涵,决定了民族声乐的气质和内在规定性;中华民族特有的审美取向,决定了民族声乐的艺术神韵和受众的欣赏习惯;中华民族的音乐风格,决定了民族声乐的表现形式和音乐属性;汉族和其他少数民族的语言,决定了民族声乐的音乐本质;中华文化的地域性特征,决定了民族声乐的演唱风格多元性的特点。
1.传统民歌的演唱风格
中国传统民歌受地域和语言的影响,音乐的个性很突出。新中国成立后,在国家文化部门的组织下,有计划地分省和地区收集整理了较为完整的民歌集。
传统民歌的演唱风格特点很多,如受地方戏影响的大本嗓唱法,中南地区的高腔山歌唱法,还有西北的“信天游”,青海的“花儿”,东北、山东的说唱,少数民族风格的真假声长腔等等。这些发声方法,代表了各地区、各民族的风格,它的独特韵味,使人一听起来就知道是哪里的民歌,从艺术的价值上讲,是不可多得和不可替代的歌唱艺术财富,直至今天,许多民歌的风格表现,还是延续着那个年代的韵味。
《妹子开门来》是一首典型的陕北传统民歌,它诙谐趣味的旋律和带有方言的吐字,听起来引人喜悦。整个作品音域较高,且跨度很大,a2左右的高音在该曲中反复出现,八度音的跳跃和hd的过渡音,要求歌唱者要用清晰准确的歌唱技术来保证。本人在演唱该歌曲之前,首先去了解陕北方言在歌曲中的具体表现。通过方言的练习,把握风格的准确性,在唱法上追求真假声结合使用的前提下,注意歌唱位置的稳定和靠前意识。按该曲风格把声音通过腔体调整,唱得薄一些,再结合方言中的吐字,与网上查到的原唱一对比,基本表现了该作品的风格所在。
长时间的练习使我感到,演唱陕北民歌要注重真假声的结合,在演唱时假声比例可以根据作品进行调整,但一定要保证音色的统一,切忌把中下声区唱得非常饱满,过分追求声音上所谓的“厚实”。如果声音位置不高又不靠前,很有可能出现中下声区和高音区的脱节。音域本身已经到了hd,男高音在演唱的时候很容易出现纯假声,如果中下声区和高音区一旦脱节,就会给人感觉完全是两种唱法在歌唱。如果用这样的歌唱状态表现作品,将很难达到我们所追求的演唱效果,更无言可提歌曲风格的展现。
《妹子開门来》这首作品的节奏中有大量的十六分音符,要求演唱者在演唱的时候,想把字唱清楚,在咬字方面就要注意力度和速度的把握。最明显的地方体现在歌词“实实实实,在在在在,实在,不能不能,把你来丢开”,演唱这里的时候,要注意在保证前面所提到的正确的歌唱意识的前提下,把咬字的力量着重放在前齿上,着力点要集中,使用轻巧的力量完成这个部分的演唱。在演唱时,作品里出现“我”字的时候,一定要用陕北地方方言的发音“è”来充分展现陕北民歌特色。整首作品始终在诙谐幽默的情节中,在演唱时,应该保持内心的兴奋状态。在唱到“你说哥哥我不亲你,口含着冰糖我喂过个谁呀?”的时候,在音色上可稍作变化,可以考虑带有一些委屈、无奈和疑问的感情色彩在里面。
2.创编民歌的演唱风格
创编民歌的题材非常多,各种风格都有优秀作品的代表,仅男声作品的数量也不在少数。这类作品的演唱风格就男声技术而言,应当是保持声音明亮靠前的前提下,高音区可以采用中国传统的真假声结合唱法。需要注意的是,声音的明亮和靠前不是口腔声过重,或是嗓子音过重,而是以鼻头腔和口腔上半部的联合共鸣为主,唱出明亮松弛、有飘浮感的声音。同时,根据作品的风格,不追求过分的力度和厚度,到b 2以上的高音可以利用真假声结合唱出真而不尖、假而不虚的声音。这样比较适用于山歌风的歌曲,如《清江放排》《挑担茶叶上北京》等。当然根据歌曲风格的具体需要,可以利用歌唱腔体的调整来改变音色,可以开得大也可以开得小,但稳定的歌唱位置是演唱质量的根本保证。
近年来民声演唱倡导学习借鉴美声唱法,强调声音多了,往往不太注意作品的原有风格。20世纪70年代有一首创编民歌《洞庭鱼米乡》,这首歌的难度在那个年代是最高的,连续无数的hd,使许多歌手望而却步。湖南民歌演唱家何继光运用真假声结合的唱法,完美地表现了这首作品。何继光的演唱特点是,假声假而不虚,假中有“点”,歌唱技术与风格的融合堪称完美。
《今年梅花开》是著名作曲家尚德义根据东北民歌《梅花开得好》改编的女声作品。歌曲中加上了“花腔”唱法,这样的改编不仅没有损害原作,相反,把一首旋律简单的民间歌曲,创编成为民歌中的艺术歌曲和参赛歌曲。演唱此类歌曲,歌唱者必须掌握美声的花腔唱法,但在花腔运用上尽量自然流畅,要按作品风格把“花腔”唱出青春、活泼、顽皮的特点,这也是准确把握艺术,尊重作品风格的具体表现。
创编民歌的音乐创作是传统民歌的升华,从演唱技术上讲,也应该在原有演唱风格的基础上进行运用和提高。将当今民族声乐的声音训练融入到民歌风创编歌曲中,是需要长期探索的课题。
3.当代歌曲的演唱风格
当代歌曲,从歌词上揉进了时代的词汇,如“改革开放”“党和祖国”“人民利益”“和谐社会”“美丽中国”“中国梦”等时代的语言,这就奠定了作品不仅要有艺术性,还要有时代性。从许多代表作品来看,音域跨度在两个八度的作品不在少数。就男声的演唱而言,传统的民间唱法已经不能准确地表现该类作品,需要有进一步的歌唱技术来解决。
《西部放歌》的出现,造就了以王宏伟为代表的新生代的民族男高音。《西部放歌》的旋律创作恰当运用了一定的西部音乐特征,音域更是达到了前所未有的高度be3,这个前所未有的音高,展示着男高音声部的辉煌听觉。王宏伟以他稳定的头声状态,充分自如的高音展示,使我们对当代歌曲的演唱风格开始有了更深的思考。王宏伟的高音不是尖锐的纯假声,而是明亮中带着圆润,高亢中充满结实。上下十六度的音域,他的声音始终保持上下贯通,音色统一。这样的歌唱给我们一种提示,那就是科学的发声方法是没有国界的,借鉴美声唱法可以给我们的声音带来质的飞跃,“洋为中用”是我们艺术组成的一部分。王宏伟在维也纳金色大厅的音乐会把《西部放歌》放在最后一首,一场独唱音乐会对男高音来说是何等之难,而拥有be3高音的歌曲最后演唱,这充分验证了他的歌唱技术是何等完美。 当然,我们也应该注意到,正是由于《西部放歌》这首作品需要这样一种唱法去表现,才有了男高音开创先河般的超高音演唱。众所周知,中国民族声乐作品的风格特点丰富多彩,表现不一,例如《洞庭鱼米乡》,首唱者何继光高音以假声为主,真假声结合的唱法恰当地表现了该作品。他的演唱,说明了歌唱技术要遵照歌曲风格去运用。换言之,用《西部放歌》的高音状态去演唱《洞庭鱼米乡》,势必会造成风格不协调的感觉。反过来,把以假声为主的高音放在《西部放歌》上,也会显得音色过于尖锐,而缺少力度和时代感。王宏伟的演唱成功,在于他把美声唱法的歌唱技术恰当地借鉴在民族声乐中,在没有改变作品风格的基础上,运用自己的歌唱技术表现作品。近年来,民族声乐女声的代表如吴碧霞,也是借鉴了美声唱法去表现作品,从歌唱技术和风格上看,她的演唱堪称完美。
这些都使我们清楚地意识到,借鉴学习美声唱法对丰富民族声乐的歌唱技术是多么重要。但是,我们要清楚地理解借鉴,把别人的技术为我所用,而又不改变歌曲原有的风格,才是歌唱者的追求所在。
4.戏曲、曲艺类作品的演唱风格
演唱戏曲、曲艺类的作品大致要注意这样几个方面,其一,咬字吐字,戏曲曲艺的咬字往往是强调字头、字腹、字尾的全过程,歌曲咬字往往是一点就开,戏曲曲艺的咬字讲究的是过程清晰。譬如,“前”字,先从拼音q开始,然后是i,最后是an收韵,这种咬字的过程也是它风格的一部分。其二,从歌唱技术上讲,戲曲唱法为了保证行腔的韵味,大都以鼻口腔共鸣为主,而且要求声音“点”的集中,音色较薄靠前,不太追求大的空间和过分的力度,我们从“老生”的行当中可以清楚地听到。其三,是行腔中的颤音控制。戏曲的颤音比歌曲的颤音频率要慢,下颤音较多,有些颤音是作品的需要才去表现的,也可以说是人为的颤音。有的歌唱者唱不好该类作品,往往是咬字和颤音掌握得不够到位,想唱好此类作品,还应多听原唱去模仿。
《故乡是北京》是著名歌唱家李谷一演唱过的歌曲,正是因为她曾是一名戏曲演员,她了解并掌握这些必要的歌唱技术,才恰到好处地完成了这首作品。《没有强大的祖国,哪有幸福的家》是一首河南豫剧风格的歌曲,本人在演唱该曲时,在老师的指导下,先把带有方言的歌词练习好,按作品要求把歌曲中的装饰音唱准,然后模仿豫剧唱腔的音色反复练习,基本表现了这首歌曲的风格。在演唱这首作品的时候,要注意颤音的使用,一定要区别于当今艺术歌曲的歌唱技法。比如歌曲一进唱“阳春三月我满十八”,除了在“月”字上有人为的颤音外,其他地方都不能出现歌唱似的自然颤音,而方言又是不可缺少因素,歌唱者起码要掌握一定的河南方言,发自于鼻咽腔的咬字吐字,使整个歌曲极富特色。歌曲中“满十八”的“满”字,在演唱中强调了下滑音,演唱这样的下滑音夸张了显得怪,不足又显得风格不够,只有恰到好处地说唱出,且要把声音扬出去,才显得风格准确自然得体。学习过程中,我的导师常说“科学的歌唱技术应该是灵活运用的”。我在实践中认真体会这句话的意义所在。
以上所谈,充分说明了要唱好戏曲、曲艺类的歌曲,就必须掌握该类作品的咬字吐字特点,然后再根据音乐风格,调整自己的音色和拖腔,使演唱形成应有的韵味。
此外,在民声演唱中还有许多古曲作品和根据古诗词创作而成的作品。关于它们的演唱,我们可以从中国音乐“金钟奖”比赛中充分感受到,歌唱者在风格处理中,大都结合了昆曲、戏曲的行腔韵味和吐字特点。在行腔的颤音中,不同于歌曲的频率,许多长音是先直后颤,或是借鉴戏曲中的慢颤音,使人听之另有一番韵味而不同于一般的歌曲。
结语
综上所述,多年的学习和自己的演唱实践都深深提醒我,无论怎样去学习美声或借鉴戏曲,都离不开民族的韵味与风格这个根。字正腔圆、依字行腔、讲究韵味等都是中国传统民族声乐艺术的美学特征,在当代的中国民族声乐艺术中依然有着不可替代的价值。
对于一些当代歌曲的声乐作品,虽然旋律本身的韵味和传统民歌的风格韵味有明显的区别,但在声音及咬字吐字上还是要牢固地抓住原有地区风格的特征,为基本着落点去表现作品,在歌唱技术上可以把学习借鉴美声唱法带来的新概念加以运用。这样才能使民族声乐在与时代发展的进程中同步同行,提高升华。独特的艺术个性及艺术风格,才能彰显它的魅力。艺术形象的个性特征越鲜明,风格则越突出,韵味则越浓,意境则越深。
总之,民族声乐离不开民族的韵味,民族声乐也要成为时代进步的乐章。每一位歌者,应该努力去了解民族艺术,研究民族艺术,拓宽演唱风格,为更好地表现民族声乐作品不懈追求下去。只有在不断的求索中丰富自己,提高自己,才能在民族歌唱的百花园中有自己的立足之地。
[参 考 文 献]
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[关键词]民族声乐;音乐特色;演唱风格;技术融合
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233(2017)15-0062-04
任何艺术的发展,都是在继承传统的基础上与时俱进,不断创新。随着时代的推进,各国之间文化交流日益地频繁深入,音乐元素也更加多元化。中国音乐在引入外来音乐的同时,也肩负着要走向世界艺术之林的重任。进入21世纪的中国民族声乐,呈现着绚丽多彩的艺术情景。各种风格的民族声乐作品,繁荣着中国音乐的百花园。怎样唱好不同风格的民族声乐作品,已经成为民族声乐工作者必须研究的课题。
随着我国改革开放,大发展大繁荣的同时,民族声乐也与时俱进地向前发展着。从歌唱技术上看,已经由原生态似的大本嗓,发展到了借鉴美声发声方法的演唱。它的歌唱方法已走向世界,或者说正在被世界接受。但是,从近年来民族声乐的艺术表现来看,在“古为今用,洋为中用”这八个字中更突出体现了“洋为中用”,而“古为今用”却明显处于弱势。单纯追求大声音大作品超高音的越来越多,追求音乐文化内涵,体现民族韵味的越来越少。从而丢掉了过去的一些优良传统,似乎强调歌唱技术更多一些,而忽视了作品风格的准确性。因而,有专家提出了近年来民歌演唱雷同化的问题。
由此可见,单一化的歌唱状态,从艺术的整体中看,就显得不够多彩和缺憾。所以,掌握民族声乐作品演唱风格,就显得尤为重要。演唱风格的把握,涉及发声的技术,优秀的演唱技巧会使所要表达的音乐风格能力增强。
一、民族声乐作品的基本分类
目前在中国民族声乐作品的演唱风格中,大致有四种表现:传統民歌、创编民歌、当代歌曲(改革开放以后)、戏曲曲艺类作品。
1.传统民歌
中国传统民歌可谓源远流长,按体裁形式分类,可分为:号子、山歌、小调三大类。
号子,即各种劳动号子,是产生并作用于劳动中的民间歌曲。在集体劳动的时候,劳动号子起着相当重要的作用,它用来统一大家的爆发力,让大家随着劳动号子的节奏,舒缓身体压力,提高劳动效率。最初劳动号子很单一,经过人们长时间的传唱与加工,歌词内容逐渐丰富,曲调节奏也越来越完整。例如湖南常德的工程号子《打硪歌》高亢嘹亮;闽江的水上号子《捎排号子》气势磅礴;还有来自长江流域的川江号子,更是集拉纤、船工劳作为一体,融进四川音乐形成了自己的独特风格。
山歌(包括各地区山歌、少数民族情歌等等),是人们抒发自己内心情感的表达方式,比较常见的歌曲内容有爱情苦难等。山歌都是在户外歌唱,正因为它的歌唱环境,决定了山歌的特点,曲调高亢、嘹亮、自由悠长,歌词内容大部分都是歌唱者的即兴创作。如少数民族的山歌对唱(也叫情歌对唱),在山歌的高音区,往往会被歌唱者自由延长,充分抒发内心情感。很多地区的山歌都有其自己的称谓,例如青海的“花儿”,陕北的“信天游”,江西的“兴国山歌”,湖北的“长阳山歌”,等等。
小调,又称作小曲。通常是在人民劳动的闲暇之余或者民俗性的节日里演唱。演唱者一般是当地的群众歌手,但也有一些专业和半专业的艺人演唱。小调的曲式结构也较为规律工整,旋律性较强,易于传唱,无论从农村到城镇,甚至一些少数民族地区,都流传着小调。小调的题材也非常广泛,包括了各个地区的风土人情、历史故事、民间传说、爱慕之情等方面。例如《茉莉花》《放风筝》《包楞调》《月牙五更》等等,数不胜数。
2.创编民歌
创编民歌在整个民族声乐作品中占了很大的比例,新中国成立以来,音乐工作者们在传统民歌的基础上,在旋律上给予了明显的创作和编配,从作品的艺术表现和完整性上有了质的飞跃。
例如,在东北民歌的创编中,音乐工作者在传统民歌音乐的基础上,创编了许多新的旋律,同时把大量的新词填入作品中,如《生产忙》《梅花开得好》《姐妹上场院》等若干新民歌。民歌演唱家郭颂创编的《越走越亮堂》《新货郎》等充满了诱人的乡土气息,至今唱起来仍是回味无穷。还有20世纪70年代的《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》也是创编民歌中的优秀作品,在那个年代几乎是家喻户哓。进入80年代后,创编民歌的作品更是数不胜数。其中《峨眉酒家》把川音川味音乐恰到好处地运用于歌曲中,使人听后如同品尝了一道地道的川菜。
3.当代歌曲(改革开放以后)
当代歌曲大都指改革开放以后创作的作品,最明显的特点是,它充分反映当代社会变化,配合和响应各个时期政治任务和党的号召,讴歌赞扬美好的时代。例如歌曲《走进新时代》《江山》《和谐中国》等,其中《和谐中国》是在响应党中央号召构建和谐社会的形势下,创作的一首歌曲,它唱出了人民群众的共同心声与愿望。还有《父亲》《母亲》《咱老百姓》《儿行千里》等歌曲,这些作品充分表现了人民群众的内心情感,成为久唱不衰的当代佳作。
4.戏曲、曲艺类作品
戏曲、曲艺类作品近年来呈现了许多佳作,如京剧韵味的《故乡是北京》《梅兰芳》等,鼓曲风格的《前门情思大碗茶》《北京的桥》《重整河山待后生》等,豫剧风格的《没有强大的祖国,哪有幸福的家》等。
这些风格不同的歌曲创作有一个共同特点,就是恰当地采用了原有的音乐素材,而不拘泥于原有音乐固定的曲调,加以创新丰富和改编,使人听起来既有原来的韵味,又有歌曲的新意。这些作品在曲调写作上,都遵照戏曲演唱中“按字行腔”的准则,旋律流畅,上口易唱。特别是《前门情思大碗茶》和《北京的桥》这类曲艺风格的歌曲,从音乐到吐字的结合,自然地显露出地道的“北京味”。 二、演唱风格
中国民族声乐作品,继承了中华文化的特征,以汉族文化和各少数民族文化为丰富养料,从而使中国民族声乐艺术具有厚重的文化根基。而中华民族的文化特征和文化根基又规定着民族声乐的基本走向。中华文化特有的文化内涵,决定了民族声乐的气质和内在规定性;中华民族特有的审美取向,决定了民族声乐的艺术神韵和受众的欣赏习惯;中华民族的音乐风格,决定了民族声乐的表现形式和音乐属性;汉族和其他少数民族的语言,决定了民族声乐的音乐本质;中华文化的地域性特征,决定了民族声乐的演唱风格多元性的特点。
1.传统民歌的演唱风格
中国传统民歌受地域和语言的影响,音乐的个性很突出。新中国成立后,在国家文化部门的组织下,有计划地分省和地区收集整理了较为完整的民歌集。
传统民歌的演唱风格特点很多,如受地方戏影响的大本嗓唱法,中南地区的高腔山歌唱法,还有西北的“信天游”,青海的“花儿”,东北、山东的说唱,少数民族风格的真假声长腔等等。这些发声方法,代表了各地区、各民族的风格,它的独特韵味,使人一听起来就知道是哪里的民歌,从艺术的价值上讲,是不可多得和不可替代的歌唱艺术财富,直至今天,许多民歌的风格表现,还是延续着那个年代的韵味。
《妹子开门来》是一首典型的陕北传统民歌,它诙谐趣味的旋律和带有方言的吐字,听起来引人喜悦。整个作品音域较高,且跨度很大,a2左右的高音在该曲中反复出现,八度音的跳跃和hd的过渡音,要求歌唱者要用清晰准确的歌唱技术来保证。本人在演唱该歌曲之前,首先去了解陕北方言在歌曲中的具体表现。通过方言的练习,把握风格的准确性,在唱法上追求真假声结合使用的前提下,注意歌唱位置的稳定和靠前意识。按该曲风格把声音通过腔体调整,唱得薄一些,再结合方言中的吐字,与网上查到的原唱一对比,基本表现了该作品的风格所在。
长时间的练习使我感到,演唱陕北民歌要注重真假声的结合,在演唱时假声比例可以根据作品进行调整,但一定要保证音色的统一,切忌把中下声区唱得非常饱满,过分追求声音上所谓的“厚实”。如果声音位置不高又不靠前,很有可能出现中下声区和高音区的脱节。音域本身已经到了hd,男高音在演唱的时候很容易出现纯假声,如果中下声区和高音区一旦脱节,就会给人感觉完全是两种唱法在歌唱。如果用这样的歌唱状态表现作品,将很难达到我们所追求的演唱效果,更无言可提歌曲风格的展现。
《妹子開门来》这首作品的节奏中有大量的十六分音符,要求演唱者在演唱的时候,想把字唱清楚,在咬字方面就要注意力度和速度的把握。最明显的地方体现在歌词“实实实实,在在在在,实在,不能不能,把你来丢开”,演唱这里的时候,要注意在保证前面所提到的正确的歌唱意识的前提下,把咬字的力量着重放在前齿上,着力点要集中,使用轻巧的力量完成这个部分的演唱。在演唱时,作品里出现“我”字的时候,一定要用陕北地方方言的发音“è”来充分展现陕北民歌特色。整首作品始终在诙谐幽默的情节中,在演唱时,应该保持内心的兴奋状态。在唱到“你说哥哥我不亲你,口含着冰糖我喂过个谁呀?”的时候,在音色上可稍作变化,可以考虑带有一些委屈、无奈和疑问的感情色彩在里面。
2.创编民歌的演唱风格
创编民歌的题材非常多,各种风格都有优秀作品的代表,仅男声作品的数量也不在少数。这类作品的演唱风格就男声技术而言,应当是保持声音明亮靠前的前提下,高音区可以采用中国传统的真假声结合唱法。需要注意的是,声音的明亮和靠前不是口腔声过重,或是嗓子音过重,而是以鼻头腔和口腔上半部的联合共鸣为主,唱出明亮松弛、有飘浮感的声音。同时,根据作品的风格,不追求过分的力度和厚度,到b 2以上的高音可以利用真假声结合唱出真而不尖、假而不虚的声音。这样比较适用于山歌风的歌曲,如《清江放排》《挑担茶叶上北京》等。当然根据歌曲风格的具体需要,可以利用歌唱腔体的调整来改变音色,可以开得大也可以开得小,但稳定的歌唱位置是演唱质量的根本保证。
近年来民声演唱倡导学习借鉴美声唱法,强调声音多了,往往不太注意作品的原有风格。20世纪70年代有一首创编民歌《洞庭鱼米乡》,这首歌的难度在那个年代是最高的,连续无数的hd,使许多歌手望而却步。湖南民歌演唱家何继光运用真假声结合的唱法,完美地表现了这首作品。何继光的演唱特点是,假声假而不虚,假中有“点”,歌唱技术与风格的融合堪称完美。
《今年梅花开》是著名作曲家尚德义根据东北民歌《梅花开得好》改编的女声作品。歌曲中加上了“花腔”唱法,这样的改编不仅没有损害原作,相反,把一首旋律简单的民间歌曲,创编成为民歌中的艺术歌曲和参赛歌曲。演唱此类歌曲,歌唱者必须掌握美声的花腔唱法,但在花腔运用上尽量自然流畅,要按作品风格把“花腔”唱出青春、活泼、顽皮的特点,这也是准确把握艺术,尊重作品风格的具体表现。
创编民歌的音乐创作是传统民歌的升华,从演唱技术上讲,也应该在原有演唱风格的基础上进行运用和提高。将当今民族声乐的声音训练融入到民歌风创编歌曲中,是需要长期探索的课题。
3.当代歌曲的演唱风格
当代歌曲,从歌词上揉进了时代的词汇,如“改革开放”“党和祖国”“人民利益”“和谐社会”“美丽中国”“中国梦”等时代的语言,这就奠定了作品不仅要有艺术性,还要有时代性。从许多代表作品来看,音域跨度在两个八度的作品不在少数。就男声的演唱而言,传统的民间唱法已经不能准确地表现该类作品,需要有进一步的歌唱技术来解决。
《西部放歌》的出现,造就了以王宏伟为代表的新生代的民族男高音。《西部放歌》的旋律创作恰当运用了一定的西部音乐特征,音域更是达到了前所未有的高度be3,这个前所未有的音高,展示着男高音声部的辉煌听觉。王宏伟以他稳定的头声状态,充分自如的高音展示,使我们对当代歌曲的演唱风格开始有了更深的思考。王宏伟的高音不是尖锐的纯假声,而是明亮中带着圆润,高亢中充满结实。上下十六度的音域,他的声音始终保持上下贯通,音色统一。这样的歌唱给我们一种提示,那就是科学的发声方法是没有国界的,借鉴美声唱法可以给我们的声音带来质的飞跃,“洋为中用”是我们艺术组成的一部分。王宏伟在维也纳金色大厅的音乐会把《西部放歌》放在最后一首,一场独唱音乐会对男高音来说是何等之难,而拥有be3高音的歌曲最后演唱,这充分验证了他的歌唱技术是何等完美。 当然,我们也应该注意到,正是由于《西部放歌》这首作品需要这样一种唱法去表现,才有了男高音开创先河般的超高音演唱。众所周知,中国民族声乐作品的风格特点丰富多彩,表现不一,例如《洞庭鱼米乡》,首唱者何继光高音以假声为主,真假声结合的唱法恰当地表现了该作品。他的演唱,说明了歌唱技术要遵照歌曲风格去运用。换言之,用《西部放歌》的高音状态去演唱《洞庭鱼米乡》,势必会造成风格不协调的感觉。反过来,把以假声为主的高音放在《西部放歌》上,也会显得音色过于尖锐,而缺少力度和时代感。王宏伟的演唱成功,在于他把美声唱法的歌唱技术恰当地借鉴在民族声乐中,在没有改变作品风格的基础上,运用自己的歌唱技术表现作品。近年来,民族声乐女声的代表如吴碧霞,也是借鉴了美声唱法去表现作品,从歌唱技术和风格上看,她的演唱堪称完美。
这些都使我们清楚地意识到,借鉴学习美声唱法对丰富民族声乐的歌唱技术是多么重要。但是,我们要清楚地理解借鉴,把别人的技术为我所用,而又不改变歌曲原有的风格,才是歌唱者的追求所在。
4.戏曲、曲艺类作品的演唱风格
演唱戏曲、曲艺类的作品大致要注意这样几个方面,其一,咬字吐字,戏曲曲艺的咬字往往是强调字头、字腹、字尾的全过程,歌曲咬字往往是一点就开,戏曲曲艺的咬字讲究的是过程清晰。譬如,“前”字,先从拼音q开始,然后是i,最后是an收韵,这种咬字的过程也是它风格的一部分。其二,从歌唱技术上讲,戲曲唱法为了保证行腔的韵味,大都以鼻口腔共鸣为主,而且要求声音“点”的集中,音色较薄靠前,不太追求大的空间和过分的力度,我们从“老生”的行当中可以清楚地听到。其三,是行腔中的颤音控制。戏曲的颤音比歌曲的颤音频率要慢,下颤音较多,有些颤音是作品的需要才去表现的,也可以说是人为的颤音。有的歌唱者唱不好该类作品,往往是咬字和颤音掌握得不够到位,想唱好此类作品,还应多听原唱去模仿。
《故乡是北京》是著名歌唱家李谷一演唱过的歌曲,正是因为她曾是一名戏曲演员,她了解并掌握这些必要的歌唱技术,才恰到好处地完成了这首作品。《没有强大的祖国,哪有幸福的家》是一首河南豫剧风格的歌曲,本人在演唱该曲时,在老师的指导下,先把带有方言的歌词练习好,按作品要求把歌曲中的装饰音唱准,然后模仿豫剧唱腔的音色反复练习,基本表现了这首歌曲的风格。在演唱这首作品的时候,要注意颤音的使用,一定要区别于当今艺术歌曲的歌唱技法。比如歌曲一进唱“阳春三月我满十八”,除了在“月”字上有人为的颤音外,其他地方都不能出现歌唱似的自然颤音,而方言又是不可缺少因素,歌唱者起码要掌握一定的河南方言,发自于鼻咽腔的咬字吐字,使整个歌曲极富特色。歌曲中“满十八”的“满”字,在演唱中强调了下滑音,演唱这样的下滑音夸张了显得怪,不足又显得风格不够,只有恰到好处地说唱出,且要把声音扬出去,才显得风格准确自然得体。学习过程中,我的导师常说“科学的歌唱技术应该是灵活运用的”。我在实践中认真体会这句话的意义所在。
以上所谈,充分说明了要唱好戏曲、曲艺类的歌曲,就必须掌握该类作品的咬字吐字特点,然后再根据音乐风格,调整自己的音色和拖腔,使演唱形成应有的韵味。
此外,在民声演唱中还有许多古曲作品和根据古诗词创作而成的作品。关于它们的演唱,我们可以从中国音乐“金钟奖”比赛中充分感受到,歌唱者在风格处理中,大都结合了昆曲、戏曲的行腔韵味和吐字特点。在行腔的颤音中,不同于歌曲的频率,许多长音是先直后颤,或是借鉴戏曲中的慢颤音,使人听之另有一番韵味而不同于一般的歌曲。
结语
综上所述,多年的学习和自己的演唱实践都深深提醒我,无论怎样去学习美声或借鉴戏曲,都离不开民族的韵味与风格这个根。字正腔圆、依字行腔、讲究韵味等都是中国传统民族声乐艺术的美学特征,在当代的中国民族声乐艺术中依然有着不可替代的价值。
对于一些当代歌曲的声乐作品,虽然旋律本身的韵味和传统民歌的风格韵味有明显的区别,但在声音及咬字吐字上还是要牢固地抓住原有地区风格的特征,为基本着落点去表现作品,在歌唱技术上可以把学习借鉴美声唱法带来的新概念加以运用。这样才能使民族声乐在与时代发展的进程中同步同行,提高升华。独特的艺术个性及艺术风格,才能彰显它的魅力。艺术形象的个性特征越鲜明,风格则越突出,韵味则越浓,意境则越深。
总之,民族声乐离不开民族的韵味,民族声乐也要成为时代进步的乐章。每一位歌者,应该努力去了解民族艺术,研究民族艺术,拓宽演唱风格,为更好地表现民族声乐作品不懈追求下去。只有在不断的求索中丰富自己,提高自己,才能在民族歌唱的百花园中有自己的立足之地。
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