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[摘要]中国民族声乐作品具有丰富的多民族多地区的艺术特征，它以民族语言为基础，形成了各自不同的音乐韵味。在艺术上彰显灵巧秀丽、柔美纤细、含蓄质朴、真挚自然、清新流畅等鲜明的民族特色。就音乐风格而言，它表现了多样化和个性化。作为歌者，想要用自己的声音去表现这些风格多样的声乐作品，就必须深入了解它，研究它。本文以歌唱者的角度去研究民族声乐的演唱技术和风格，并以多首作品为例，揣摩民族声乐作品的歌唱技术与风格的融合。从而阐述我们在注重歌唱技术的同时，更要重视作品的风格表现。若想在演唱中呈现不同的艺术风格，只有很好地掌握民族音乐特征，掌握歌曲所要求的语言特点，才能使歌唱与风格融为一体，更加准确地表达歌曲的应有特色和内涵。
[关键词]民族声乐；音乐特色；演唱风格；技术融合
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）15-0062-04
任何艺术的发展，都是在继承传统的基础上与时俱进，不断创新。随着时代的推进，各国之间文化交流日益地频繁深入，音乐元素也更加多元化。中国音乐在引入外来音乐的同时，也肩负着要走向世界艺术之林的重任。进入21世纪的中国民族声乐，呈现着绚丽多彩的艺术情景。各种风格的民族声乐作品，繁荣着中国音乐的百花园。怎样唱好不同风格的民族声乐作品，已经成为民族声乐工作者必须研究的课题。
随着我国改革开放，大发展大繁荣的同时，民族声乐也与时俱进地向前发展着。从歌唱技术上看，已经由原生态似的大本嗓，发展到了借鉴美声发声方法的演唱。它的歌唱方法已走向世界，或者说正在被世界接受。但是，从近年来民族声乐的艺术表现来看，在“古为今用，洋为中用”这八个字中更突出体现了“洋为中用”，而“古为今用”却明显处于弱势。单纯追求大声音大作品超高音的越来越多，追求音乐文化内涵，体现民族韵味的越来越少。从而丢掉了过去的一些优良传统，似乎强调歌唱技术更多一些，而忽视了作品风格的准确性。因而，有专家提出了近年来民歌演唱雷同化的问题。
由此可见，单一化的歌唱状态，从艺术的整体中看，就显得不够多彩和缺憾。所以，掌握民族声乐作品演唱风格，就显得尤为重要。演唱风格的把握，涉及发声的技术，优秀的演唱技巧会使所要表达的音乐风格能力增强。
一、民族声乐作品的基本分类
目前在中国民族声乐作品的演唱风格中，大致有四种表现：传統民歌、创编民歌、当代歌曲（改革开放以后）、戏曲曲艺类作品。
1.传统民歌
中国传统民歌可谓源远流长，按体裁形式分类，可分为：号子、山歌、小调三大类。
号子，即各种劳动号子，是产生并作用于劳动中的民间歌曲。在集体劳动的时候，劳动号子起着相当重要的作用，它用来统一大家的爆发力，让大家随着劳动号子的节奏，舒缓身体压力，提高劳动效率。最初劳动号子很单一，经过人们长时间的传唱与加工，歌词内容逐渐丰富，曲调节奏也越来越完整。例如湖南常德的工程号子《打硪歌》高亢嘹亮；闽江的水上号子《捎排号子》气势磅礴；还有来自长江流域的川江号子，更是集拉纤、船工劳作为一体，融进四川音乐形成了自己的独特风格。
山歌（包括各地区山歌、少数民族情歌等等），是人们抒发自己内心情感的表达方式，比较常见的歌曲内容有爱情苦难等。山歌都是在户外歌唱，正因为它的歌唱环境，决定了山歌的特点，曲调高亢、嘹亮、自由悠长，歌词内容大部分都是歌唱者的即兴创作。如少数民族的山歌对唱（也叫情歌对唱），在山歌的高音区，往往会被歌唱者自由延长，充分抒发内心情感。很多地区的山歌都有其自己的称谓，例如青海的“花儿”，陕北的“信天游”，江西的“兴国山歌”，湖北的“长阳山歌”，等等。
小调，又称作小曲。通常是在人民劳动的闲暇之余或者民俗性的节日里演唱。演唱者一般是当地的群众歌手，但也有一些专业和半专业的艺人演唱。小调的曲式结构也较为规律工整，旋律性较强，易于传唱，无论从农村到城镇，甚至一些少数民族地区，都流传着小调。小调的题材也非常广泛，包括了各个地区的风土人情、历史故事、民间传说、爱慕之情等方面。例如《茉莉花》《放风筝》《包楞调》《月牙五更》等等，数不胜数。
2.创编民歌
创编民歌在整个民族声乐作品中占了很大的比例，新中国成立以来，音乐工作者们在传统民歌的基础上，在旋律上给予了明显的创作和编配，从作品的艺术表现和完整性上有了质的飞跃。
例如，在东北民歌的创编中，音乐工作者在传统民歌音乐的基础上，创编了许多新的旋律，同时把大量的新词填入作品中，如《生产忙》《梅花开得好》《姐妹上场院》等若干新民歌。民歌演唱家郭颂创编的《越走越亮堂》《新货郎》等充满了诱人的乡土气息，至今唱起来仍是回味无穷。还有20世纪70年代的《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》也是创编民歌中的优秀作品，在那个年代几乎是家喻户哓。进入80年代后，创编民歌的作品更是数不胜数。其中《峨眉酒家》把川音川味音乐恰到好处地运用于歌曲中，使人听后如同品尝了一道地道的川菜。
3.当代歌曲（改革开放以后）
当代歌曲大都指改革开放以后创作的作品，最明显的特点是，它充分反映当代社会变化，配合和响应各个时期政治任务和党的号召，讴歌赞扬美好的时代。例如歌曲《走进新时代》《江山》《和谐中国》等，其中《和谐中国》是在响应党中央号召构建和谐社会的形势下，创作的一首歌曲，它唱出了人民群众的共同心声与愿望。还有《父亲》《母亲》《咱老百姓》《儿行千里》等歌曲，这些作品充分表现了人民群众的内心情感，成为久唱不衰的当代佳作。
4.戏曲、曲艺类作品
戏曲、曲艺类作品近年来呈现了许多佳作，如京剧韵味的《故乡是北京》《梅兰芳》等，鼓曲风格的《前门情思大碗茶》《北京的桥》《重整河山待后生》等，豫剧风格的《没有强大的祖国，哪有幸福的家》等。
这些风格不同的歌曲创作有一个共同特点，就是恰当地采用了原有的音乐素材，而不拘泥于原有音乐固定的曲调，加以创新丰富和改编，使人听起来既有原来的韵味，又有歌曲的新意。这些作品在曲调写作上，都遵照戏曲演唱中“按字行腔”的准则，旋律流畅，上口易唱。特别是《前门情思大碗茶》和《北京的桥》这类曲艺风格的歌曲，从音乐到吐字的结合，自然地显露出地道的“北京味”。 二、演唱风格
中国民族声乐作品，继承了中华文化的特征，以汉族文化和各少数民族文化为丰富养料，从而使中国民族声乐艺术具有厚重的文化根基。而中华民族的文化特征和文化根基又规定着民族声乐的基本走向。中华文化特有的文化内涵，决定了民族声乐的气质和内在规定性；中华民族特有的审美取向，决定了民族声乐的艺术神韵和受众的欣赏习惯；中华民族的音乐风格，决定了民族声乐的表现形式和音乐属性；汉族和其他少数民族的语言，决定了民族声乐的音乐本质；中华文化的地域性特征，决定了民族声乐的演唱风格多元性的特点。
1.传统民歌的演唱风格
中国传统民歌受地域和语言的影响，音乐的个性很突出。新中国成立后，在国家文化部门的组织下，有计划地分省和地区收集整理了较为完整的民歌集。
传统民歌的演唱风格特点很多，如受地方戏影响的大本嗓唱法，中南地区的高腔山歌唱法，还有西北的“信天游”，青海的“花儿”，东北、山东的说唱，少数民族风格的真假声长腔等等。这些发声方法，代表了各地区、各民族的风格，它的独特韵味，使人一听起来就知道是哪里的民歌，从艺术的价值上讲，是不可多得和不可替代的歌唱艺术财富，直至今天，许多民歌的风格表现，还是延续着那个年代的韵味。
《妹子开门来》是一首典型的陕北传统民歌，它诙谐趣味的旋律和带有方言的吐字，听起来引人喜悦。整个作品音域较高，且跨度很大，a2左右的高音在该曲中反复出现，八度音的跳跃和hd的过渡音，要求歌唱者要用清晰准确的歌唱技术来保证。本人在演唱该歌曲之前，首先去了解陕北方言在歌曲中的具体表现。通过方言的练习，把握风格的准确性，在唱法上追求真假声结合使用的前提下，注意歌唱位置的稳定和靠前意识。按该曲风格把声音通过腔体调整，唱得薄一些，再结合方言中的吐字，与网上查到的原唱一对比，基本表现了该作品的风格所在。
长时间的练习使我感到，演唱陕北民歌要注重真假声的结合，在演唱时假声比例可以根据作品进行调整，但一定要保证音色的统一，切忌把中下声区唱得非常饱满，过分追求声音上所谓的“厚实”。如果声音位置不高又不靠前，很有可能出现中下声区和高音区的脱节。音域本身已经到了hd，男高音在演唱的时候很容易出现纯假声，如果中下声区和高音区一旦脱节，就会给人感觉完全是两种唱法在歌唱。如果用这样的歌唱状态表现作品，将很难达到我们所追求的演唱效果，更无言可提歌曲风格的展现。
《妹子開门来》这首作品的节奏中有大量的十六分音符，要求演唱者在演唱的时候，想把字唱清楚，在咬字方面就要注意力度和速度的把握。最明显的地方体现在歌词“实实实实，在在在在，实在，不能不能，把你来丢开”，演唱这里的时候，要注意在保证前面所提到的正确的歌唱意识的前提下，把咬字的力量着重放在前齿上，着力点要集中，使用轻巧的力量完成这个部分的演唱。在演唱时，作品里出现“我”字的时候，一定要用陕北地方方言的发音“è”来充分展现陕北民歌特色。整首作品始终在诙谐幽默的情节中，在演唱时，应该保持内心的兴奋状态。在唱到“你说哥哥我不亲你，口含着冰糖我喂过个谁呀？”的时候，在音色上可稍作变化，可以考虑带有一些委屈、无奈和疑问的感情色彩在里面。
2.创编民歌的演唱风格
创编民歌的题材非常多，各种风格都有优秀作品的代表，仅男声作品的数量也不在少数。这类作品的演唱风格就男声技术而言，应当是保持声音明亮靠前的前提下，高音区可以采用中国传统的真假声结合唱法。需要注意的是，声音的明亮和靠前不是口腔声过重，或是嗓子音过重，而是以鼻头腔和口腔上半部的联合共鸣为主，唱出明亮松弛、有飘浮感的声音。同时，根据作品的风格，不追求过分的力度和厚度，到b 2以上的高音可以利用真假声结合唱出真而不尖、假而不虚的声音。这样比较适用于山歌风的歌曲，如《清江放排》《挑担茶叶上北京》等。当然根据歌曲风格的具体需要，可以利用歌唱腔体的调整来改变音色，可以开得大也可以开得小，但稳定的歌唱位置是演唱质量的根本保证。
近年来民声演唱倡导学习借鉴美声唱法，强调声音多了，往往不太注意作品的原有风格。20世纪70年代有一首创编民歌《洞庭鱼米乡》，这首歌的难度在那个年代是最高的，连续无数的hd，使许多歌手望而却步。湖南民歌演唱家何继光运用真假声结合的唱法，完美地表现了这首作品。何继光的演唱特点是，假声假而不虚，假中有“点”，歌唱技术与风格的融合堪称完美。
《今年梅花开》是著名作曲家尚德义根据东北民歌《梅花开得好》改编的女声作品。歌曲中加上了“花腔”唱法，这样的改编不仅没有损害原作，相反，把一首旋律简单的民间歌曲，创编成为民歌中的艺术歌曲和参赛歌曲。演唱此类歌曲，歌唱者必须掌握美声的花腔唱法，但在花腔运用上尽量自然流畅，要按作品风格把“花腔”唱出青春、活泼、顽皮的特点，这也是准确把握艺术，尊重作品风格的具体表现。
创编民歌的音乐创作是传统民歌的升华，从演唱技术上讲，也应该在原有演唱风格的基础上进行运用和提高。将当今民族声乐的声音训练融入到民歌风创编歌曲中，是需要长期探索的课题。
3.当代歌曲的演唱风格
当代歌曲，从歌词上揉进了时代的词汇，如“改革开放”“党和祖国”“人民利益”“和谐社会”“美丽中国”“中国梦”等时代的语言，这就奠定了作品不仅要有艺术性，还要有时代性。从许多代表作品来看，音域跨度在两个八度的作品不在少数。就男声的演唱而言，传统的民间唱法已经不能准确地表现该类作品，需要有进一步的歌唱技术来解决。
《西部放歌》的出现，造就了以王宏伟为代表的新生代的民族男高音。《西部放歌》的旋律创作恰当运用了一定的西部音乐特征，音域更是达到了前所未有的高度be3，这个前所未有的音高，展示着男高音声部的辉煌听觉。王宏伟以他稳定的头声状态，充分自如的高音展示，使我们对当代歌曲的演唱风格开始有了更深的思考。王宏伟的高音不是尖锐的纯假声，而是明亮中带着圆润，高亢中充满结实。上下十六度的音域，他的声音始终保持上下贯通，音色统一。这样的歌唱给我们一种提示，那就是科学的发声方法是没有国界的，借鉴美声唱法可以给我们的声音带来质的飞跃，“洋为中用”是我们艺术组成的一部分。王宏伟在维也纳金色大厅的音乐会把《西部放歌》放在最后一首，一场独唱音乐会对男高音来说是何等之难，而拥有be3高音的歌曲最后演唱，这充分验证了他的歌唱技术是何等完美。 当然，我们也应该注意到，正是由于《西部放歌》这首作品需要这样一种唱法去表现，才有了男高音开创先河般的超高音演唱。众所周知，中国民族声乐作品的风格特点丰富多彩，表现不一，例如《洞庭鱼米乡》，首唱者何继光高音以假声为主，真假声结合的唱法恰当地表现了该作品。他的演唱，说明了歌唱技术要遵照歌曲风格去运用。换言之，用《西部放歌》的高音状态去演唱《洞庭鱼米乡》，势必会造成风格不协调的感觉。反过来，把以假声为主的高音放在《西部放歌》上，也会显得音色过于尖锐，而缺少力度和时代感。王宏伟的演唱成功，在于他把美声唱法的歌唱技术恰当地借鉴在民族声乐中，在没有改变作品风格的基础上，运用自己的歌唱技术表现作品。近年来，民族声乐女声的代表如吴碧霞，也是借鉴了美声唱法去表现作品，从歌唱技术和风格上看，她的演唱堪称完美。
这些都使我们清楚地意识到，借鉴学习美声唱法对丰富民族声乐的歌唱技术是多么重要。但是，我们要清楚地理解借鉴，把别人的技术为我所用，而又不改变歌曲原有的风格，才是歌唱者的追求所在。
4.戏曲、曲艺类作品的演唱风格
演唱戏曲、曲艺类的作品大致要注意这样几个方面，其一，咬字吐字，戏曲曲艺的咬字往往是强调字头、字腹、字尾的全过程，歌曲咬字往往是一点就开，戏曲曲艺的咬字讲究的是过程清晰。譬如，“前”字，先从拼音q开始，然后是i，最后是an收韵，这种咬字的过程也是它风格的一部分。其二，从歌唱技术上讲，戲曲唱法为了保证行腔的韵味，大都以鼻口腔共鸣为主，而且要求声音“点”的集中，音色较薄靠前，不太追求大的空间和过分的力度，我们从“老生”的行当中可以清楚地听到。其三，是行腔中的颤音控制。戏曲的颤音比歌曲的颤音频率要慢，下颤音较多，有些颤音是作品的需要才去表现的，也可以说是人为的颤音。有的歌唱者唱不好该类作品，往往是咬字和颤音掌握得不够到位，想唱好此类作品，还应多听原唱去模仿。
《故乡是北京》是著名歌唱家李谷一演唱过的歌曲，正是因为她曾是一名戏曲演员，她了解并掌握这些必要的歌唱技术，才恰到好处地完成了这首作品。《没有强大的祖国，哪有幸福的家》是一首河南豫剧风格的歌曲，本人在演唱该曲时，在老师的指导下，先把带有方言的歌词练习好，按作品要求把歌曲中的装饰音唱准，然后模仿豫剧唱腔的音色反复练习，基本表现了这首歌曲的风格。在演唱这首作品的时候，要注意颤音的使用，一定要区别于当今艺术歌曲的歌唱技法。比如歌曲一进唱“阳春三月我满十八”，除了在“月”字上有人为的颤音外，其他地方都不能出现歌唱似的自然颤音，而方言又是不可缺少因素，歌唱者起码要掌握一定的河南方言，发自于鼻咽腔的咬字吐字，使整个歌曲极富特色。歌曲中“满十八”的“满”字，在演唱中强调了下滑音，演唱这样的下滑音夸张了显得怪，不足又显得风格不够，只有恰到好处地说唱出，且要把声音扬出去，才显得风格准确自然得体。学习过程中，我的导师常说“科学的歌唱技术应该是灵活运用的”。我在实践中认真体会这句话的意义所在。
以上所谈，充分说明了要唱好戏曲、曲艺类的歌曲，就必须掌握该类作品的咬字吐字特点，然后再根据音乐风格，调整自己的音色和拖腔，使演唱形成应有的韵味。
此外，在民声演唱中还有许多古曲作品和根据古诗词创作而成的作品。关于它们的演唱，我们可以从中国音乐“金钟奖”比赛中充分感受到，歌唱者在风格处理中，大都结合了昆曲、戏曲的行腔韵味和吐字特点。在行腔的颤音中，不同于歌曲的频率，许多长音是先直后颤，或是借鉴戏曲中的慢颤音，使人听之另有一番韵味而不同于一般的歌曲。
结语
综上所述，多年的学习和自己的演唱实践都深深提醒我，无论怎样去学习美声或借鉴戏曲，都离不开民族的韵味与风格这个根。字正腔圆、依字行腔、讲究韵味等都是中国传统民族声乐艺术的美学特征，在当代的中国民族声乐艺术中依然有着不可替代的价值。
对于一些当代歌曲的声乐作品，虽然旋律本身的韵味和传统民歌的风格韵味有明显的区别，但在声音及咬字吐字上还是要牢固地抓住原有地区风格的特征，为基本着落点去表现作品，在歌唱技术上可以把学习借鉴美声唱法带来的新概念加以运用。这样才能使民族声乐在与时代发展的进程中同步同行，提高升华。独特的艺术个性及艺术风格，才能彰显它的魅力。艺术形象的个性特征越鲜明，风格则越突出，韵味则越浓，意境则越深。
总之，民族声乐离不开民族的韵味，民族声乐也要成为时代进步的乐章。每一位歌者，应该努力去了解民族艺术，研究民族艺术，拓宽演唱风格，为更好地表现民族声乐作品不懈追求下去。只有在不断的求索中丰富自己，提高自己，才能在民族歌唱的百花园中有自己的立足之地。
[参 考 文 献]
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[关键词]民族声乐；音乐特色；演唱风格；技术融合
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）15-0062-04
任何艺术的发展，都是在继承传统的基础上与时俱进，不断创新。随着时代的推进，各国之间文化交流日益地频繁深入，音乐元素也更加多元化。中国音乐在引入外来音乐的同时，也肩负着要走向世界艺术之林的重任。进入21世纪的中国民族声乐，呈现着绚丽多彩的艺术情景。各种风格的民族声乐作品，繁荣着中国音乐的百花园。怎样唱好不同风格的民族声乐作品，已经成为民族声乐工作者必须研究的课题。
随着我国改革开放，大发展大繁荣的同时，民族声乐也与时俱进地向前发展着。从歌唱技术上看，已经由原生态似的大本嗓，发展到了借鉴美声发声方法的演唱。它的歌唱方法已走向世界，或者说正在被世界接受。但是，从近年来民族声乐的艺术表现来看，在“古为今用，洋为中用”这八个字中更突出体现了“洋为中用”，而“古为今用”却明显处于弱势。单纯追求大声音大作品超高音的越来越多，追求音乐文化内涵，体现民族韵味的越来越少。从而丢掉了过去的一些优良传统，似乎强调歌唱技术更多一些，而忽视了作品风格的准确性。因而，有专家提出了近年来民歌演唱雷同化的问题。
由此可见，单一化的歌唱状态，从艺术的整体中看，就显得不够多彩和缺憾。所以，掌握民族声乐作品演唱风格，就显得尤为重要。演唱风格的把握，涉及发声的技术，优秀的演唱技巧会使所要表达的音乐风格能力增强。
一、民族声乐作品的基本分类
目前在中国民族声乐作品的演唱风格中，大致有四种表现：传統民歌、创编民歌、当代歌曲（改革开放以后）、戏曲曲艺类作品。
1.传统民歌
中国传统民歌可谓源远流长，按体裁形式分类，可分为：号子、山歌、小调三大类。
号子，即各种劳动号子，是产生并作用于劳动中的民间歌曲。在集体劳动的时候，劳动号子起着相当重要的作用，它用来统一大家的爆发力，让大家随着劳动号子的节奏，舒缓身体压力，提高劳动效率。最初劳动号子很单一，经过人们长时间的传唱与加工，歌词内容逐渐丰富，曲调节奏也越来越完整。例如湖南常德的工程号子《打硪歌》高亢嘹亮；闽江的水上号子《捎排号子》气势磅礴；还有来自长江流域的川江号子，更是集拉纤、船工劳作为一体，融进四川音乐形成了自己的独特风格。
山歌（包括各地区山歌、少数民族情歌等等），是人们抒发自己内心情感的表达方式，比较常见的歌曲内容有爱情苦难等。山歌都是在户外歌唱，正因为它的歌唱环境，决定了山歌的特点，曲调高亢、嘹亮、自由悠长，歌词内容大部分都是歌唱者的即兴创作。如少数民族的山歌对唱（也叫情歌对唱），在山歌的高音区，往往会被歌唱者自由延长，充分抒发内心情感。很多地区的山歌都有其自己的称谓，例如青海的“花儿”，陕北的“信天游”，江西的“兴国山歌”，湖北的“长阳山歌”，等等。
小调，又称作小曲。通常是在人民劳动的闲暇之余或者民俗性的节日里演唱。演唱者一般是当地的群众歌手，但也有一些专业和半专业的艺人演唱。小调的曲式结构也较为规律工整，旋律性较强，易于传唱，无论从农村到城镇，甚至一些少数民族地区，都流传着小调。小调的题材也非常广泛，包括了各个地区的风土人情、历史故事、民间传说、爱慕之情等方面。例如《茉莉花》《放风筝》《包楞调》《月牙五更》等等，数不胜数。
2.创编民歌
创编民歌在整个民族声乐作品中占了很大的比例，新中国成立以来，音乐工作者们在传统民歌的基础上，在旋律上给予了明显的创作和编配，从作品的艺术表现和完整性上有了质的飞跃。
例如，在东北民歌的创编中，音乐工作者在传统民歌音乐的基础上，创编了许多新的旋律，同时把大量的新词填入作品中，如《生产忙》《梅花开得好》《姐妹上场院》等若干新民歌。民歌演唱家郭颂创编的《越走越亮堂》《新货郎》等充满了诱人的乡土气息，至今唱起来仍是回味无穷。还有20世纪70年代的《挑担茶叶上北京》《洞庭鱼米乡》也是创编民歌中的优秀作品，在那个年代几乎是家喻户哓。进入80年代后，创编民歌的作品更是数不胜数。其中《峨眉酒家》把川音川味音乐恰到好处地运用于歌曲中，使人听后如同品尝了一道地道的川菜。
3.当代歌曲（改革开放以后）
当代歌曲大都指改革开放以后创作的作品，最明显的特点是，它充分反映当代社会变化，配合和响应各个时期政治任务和党的号召，讴歌赞扬美好的时代。例如歌曲《走进新时代》《江山》《和谐中国》等，其中《和谐中国》是在响应党中央号召构建和谐社会的形势下，创作的一首歌曲，它唱出了人民群众的共同心声与愿望。还有《父亲》《母亲》《咱老百姓》《儿行千里》等歌曲，这些作品充分表现了人民群众的内心情感，成为久唱不衰的当代佳作。
4.戏曲、曲艺类作品
戏曲、曲艺类作品近年来呈现了许多佳作，如京剧韵味的《故乡是北京》《梅兰芳》等，鼓曲风格的《前门情思大碗茶》《北京的桥》《重整河山待后生》等，豫剧风格的《没有强大的祖国，哪有幸福的家》等。
这些风格不同的歌曲创作有一个共同特点，就是恰当地采用了原有的音乐素材，而不拘泥于原有音乐固定的曲调，加以创新丰富和改编，使人听起来既有原来的韵味，又有歌曲的新意。这些作品在曲调写作上，都遵照戏曲演唱中“按字行腔”的准则，旋律流畅，上口易唱。特别是《前门情思大碗茶》和《北京的桥》这类曲艺风格的歌曲，从音乐到吐字的结合，自然地显露出地道的“北京味”。 二、演唱风格
中国民族声乐作品，继承了中华文化的特征，以汉族文化和各少数民族文化为丰富养料，从而使中国民族声乐艺术具有厚重的文化根基。而中华民族的文化特征和文化根基又规定着民族声乐的基本走向。中华文化特有的文化内涵，决定了民族声乐的气质和内在规定性；中华民族特有的审美取向，决定了民族声乐的艺术神韵和受众的欣赏习惯；中华民族的音乐风格，决定了民族声乐的表现形式和音乐属性；汉族和其他少数民族的语言，决定了民族声乐的音乐本质；中华文化的地域性特征，决定了民族声乐的演唱风格多元性的特点。
1.传统民歌的演唱风格
中国传统民歌受地域和语言的影响，音乐的个性很突出。新中国成立后，在国家文化部门的组织下，有计划地分省和地区收集整理了较为完整的民歌集。
传统民歌的演唱风格特点很多，如受地方戏影响的大本嗓唱法，中南地区的高腔山歌唱法，还有西北的“信天游”，青海的“花儿”，东北、山东的说唱，少数民族风格的真假声长腔等等。这些发声方法，代表了各地区、各民族的风格，它的独特韵味，使人一听起来就知道是哪里的民歌，从艺术的价值上讲，是不可多得和不可替代的歌唱艺术财富，直至今天，许多民歌的风格表现，还是延续着那个年代的韵味。
《妹子开门来》是一首典型的陕北传统民歌，它诙谐趣味的旋律和带有方言的吐字，听起来引人喜悦。整个作品音域较高，且跨度很大，a2左右的高音在该曲中反复出现，八度音的跳跃和hd的过渡音，要求歌唱者要用清晰准确的歌唱技术来保证。本人在演唱该歌曲之前，首先去了解陕北方言在歌曲中的具体表现。通过方言的练习，把握风格的准确性，在唱法上追求真假声结合使用的前提下，注意歌唱位置的稳定和靠前意识。按该曲风格把声音通过腔体调整，唱得薄一些，再结合方言中的吐字，与网上查到的原唱一对比，基本表现了该作品的风格所在。
长时间的练习使我感到，演唱陕北民歌要注重真假声的结合，在演唱时假声比例可以根据作品进行调整，但一定要保证音色的统一，切忌把中下声区唱得非常饱满，过分追求声音上所谓的“厚实”。如果声音位置不高又不靠前，很有可能出现中下声区和高音区的脱节。音域本身已经到了hd，男高音在演唱的时候很容易出现纯假声，如果中下声区和高音区一旦脱节，就会给人感觉完全是两种唱法在歌唱。如果用这样的歌唱状态表现作品，将很难达到我们所追求的演唱效果，更无言可提歌曲风格的展现。
《妹子開门来》这首作品的节奏中有大量的十六分音符，要求演唱者在演唱的时候，想把字唱清楚，在咬字方面就要注意力度和速度的把握。最明显的地方体现在歌词“实实实实，在在在在，实在，不能不能，把你来丢开”，演唱这里的时候，要注意在保证前面所提到的正确的歌唱意识的前提下，把咬字的力量着重放在前齿上，着力点要集中，使用轻巧的力量完成这个部分的演唱。在演唱时，作品里出现“我”字的时候，一定要用陕北地方方言的发音“è”来充分展现陕北民歌特色。整首作品始终在诙谐幽默的情节中，在演唱时，应该保持内心的兴奋状态。在唱到“你说哥哥我不亲你，口含着冰糖我喂过个谁呀？”的时候，在音色上可稍作变化，可以考虑带有一些委屈、无奈和疑问的感情色彩在里面。
2.创编民歌的演唱风格
创编民歌的题材非常多，各种风格都有优秀作品的代表，仅男声作品的数量也不在少数。这类作品的演唱风格就男声技术而言，应当是保持声音明亮靠前的前提下，高音区可以采用中国传统的真假声结合唱法。需要注意的是，声音的明亮和靠前不是口腔声过重，或是嗓子音过重，而是以鼻头腔和口腔上半部的联合共鸣为主，唱出明亮松弛、有飘浮感的声音。同时，根据作品的风格，不追求过分的力度和厚度，到b 2以上的高音可以利用真假声结合唱出真而不尖、假而不虚的声音。这样比较适用于山歌风的歌曲，如《清江放排》《挑担茶叶上北京》等。当然根据歌曲风格的具体需要，可以利用歌唱腔体的调整来改变音色，可以开得大也可以开得小，但稳定的歌唱位置是演唱质量的根本保证。
近年来民声演唱倡导学习借鉴美声唱法，强调声音多了，往往不太注意作品的原有风格。20世纪70年代有一首创编民歌《洞庭鱼米乡》，这首歌的难度在那个年代是最高的，连续无数的hd，使许多歌手望而却步。湖南民歌演唱家何继光运用真假声结合的唱法，完美地表现了这首作品。何继光的演唱特点是，假声假而不虚，假中有“点”，歌唱技术与风格的融合堪称完美。
《今年梅花开》是著名作曲家尚德义根据东北民歌《梅花开得好》改编的女声作品。歌曲中加上了“花腔”唱法，这样的改编不仅没有损害原作，相反，把一首旋律简单的民间歌曲，创编成为民歌中的艺术歌曲和参赛歌曲。演唱此类歌曲，歌唱者必须掌握美声的花腔唱法，但在花腔运用上尽量自然流畅，要按作品风格把“花腔”唱出青春、活泼、顽皮的特点，这也是准确把握艺术，尊重作品风格的具体表现。
创编民歌的音乐创作是传统民歌的升华，从演唱技术上讲，也应该在原有演唱风格的基础上进行运用和提高。将当今民族声乐的声音训练融入到民歌风创编歌曲中，是需要长期探索的课题。
3.当代歌曲的演唱风格
当代歌曲，从歌词上揉进了时代的词汇，如“改革开放”“党和祖国”“人民利益”“和谐社会”“美丽中国”“中国梦”等时代的语言，这就奠定了作品不仅要有艺术性，还要有时代性。从许多代表作品来看，音域跨度在两个八度的作品不在少数。就男声的演唱而言，传统的民间唱法已经不能准确地表现该类作品，需要有进一步的歌唱技术来解决。
《西部放歌》的出现，造就了以王宏伟为代表的新生代的民族男高音。《西部放歌》的旋律创作恰当运用了一定的西部音乐特征，音域更是达到了前所未有的高度be3，这个前所未有的音高，展示着男高音声部的辉煌听觉。王宏伟以他稳定的头声状态，充分自如的高音展示，使我们对当代歌曲的演唱风格开始有了更深的思考。王宏伟的高音不是尖锐的纯假声，而是明亮中带着圆润，高亢中充满结实。上下十六度的音域，他的声音始终保持上下贯通，音色统一。这样的歌唱给我们一种提示，那就是科学的发声方法是没有国界的，借鉴美声唱法可以给我们的声音带来质的飞跃，“洋为中用”是我们艺术组成的一部分。王宏伟在维也纳金色大厅的音乐会把《西部放歌》放在最后一首，一场独唱音乐会对男高音来说是何等之难，而拥有be3高音的歌曲最后演唱，这充分验证了他的歌唱技术是何等完美。 当然，我们也应该注意到，正是由于《西部放歌》这首作品需要这样一种唱法去表现，才有了男高音开创先河般的超高音演唱。众所周知，中国民族声乐作品的风格特点丰富多彩，表现不一，例如《洞庭鱼米乡》，首唱者何继光高音以假声为主，真假声结合的唱法恰当地表现了该作品。他的演唱，说明了歌唱技术要遵照歌曲风格去运用。换言之，用《西部放歌》的高音状态去演唱《洞庭鱼米乡》，势必会造成风格不协调的感觉。反过来，把以假声为主的高音放在《西部放歌》上，也会显得音色过于尖锐，而缺少力度和时代感。王宏伟的演唱成功，在于他把美声唱法的歌唱技术恰当地借鉴在民族声乐中，在没有改变作品风格的基础上，运用自己的歌唱技术表现作品。近年来，民族声乐女声的代表如吴碧霞，也是借鉴了美声唱法去表现作品，从歌唱技术和风格上看，她的演唱堪称完美。
这些都使我们清楚地意识到，借鉴学习美声唱法对丰富民族声乐的歌唱技术是多么重要。但是，我们要清楚地理解借鉴，把别人的技术为我所用，而又不改变歌曲原有的风格，才是歌唱者的追求所在。
4.戏曲、曲艺类作品的演唱风格
演唱戏曲、曲艺类的作品大致要注意这样几个方面，其一，咬字吐字，戏曲曲艺的咬字往往是强调字头、字腹、字尾的全过程，歌曲咬字往往是一点就开，戏曲曲艺的咬字讲究的是过程清晰。譬如，“前”字，先从拼音q开始，然后是i，最后是an收韵，这种咬字的过程也是它风格的一部分。其二，从歌唱技术上讲，戲曲唱法为了保证行腔的韵味，大都以鼻口腔共鸣为主，而且要求声音“点”的集中，音色较薄靠前，不太追求大的空间和过分的力度，我们从“老生”的行当中可以清楚地听到。其三，是行腔中的颤音控制。戏曲的颤音比歌曲的颤音频率要慢，下颤音较多，有些颤音是作品的需要才去表现的，也可以说是人为的颤音。有的歌唱者唱不好该类作品，往往是咬字和颤音掌握得不够到位，想唱好此类作品，还应多听原唱去模仿。
《故乡是北京》是著名歌唱家李谷一演唱过的歌曲，正是因为她曾是一名戏曲演员，她了解并掌握这些必要的歌唱技术，才恰到好处地完成了这首作品。《没有强大的祖国，哪有幸福的家》是一首河南豫剧风格的歌曲，本人在演唱该曲时，在老师的指导下，先把带有方言的歌词练习好，按作品要求把歌曲中的装饰音唱准，然后模仿豫剧唱腔的音色反复练习，基本表现了这首歌曲的风格。在演唱这首作品的时候，要注意颤音的使用，一定要区别于当今艺术歌曲的歌唱技法。比如歌曲一进唱“阳春三月我满十八”，除了在“月”字上有人为的颤音外，其他地方都不能出现歌唱似的自然颤音，而方言又是不可缺少因素，歌唱者起码要掌握一定的河南方言，发自于鼻咽腔的咬字吐字，使整个歌曲极富特色。歌曲中“满十八”的“满”字，在演唱中强调了下滑音，演唱这样的下滑音夸张了显得怪，不足又显得风格不够，只有恰到好处地说唱出，且要把声音扬出去，才显得风格准确自然得体。学习过程中，我的导师常说“科学的歌唱技术应该是灵活运用的”。我在实践中认真体会这句话的意义所在。
以上所谈，充分说明了要唱好戏曲、曲艺类的歌曲，就必须掌握该类作品的咬字吐字特点，然后再根据音乐风格，调整自己的音色和拖腔，使演唱形成应有的韵味。
此外，在民声演唱中还有许多古曲作品和根据古诗词创作而成的作品。关于它们的演唱，我们可以从中国音乐“金钟奖”比赛中充分感受到，歌唱者在风格处理中，大都结合了昆曲、戏曲的行腔韵味和吐字特点。在行腔的颤音中，不同于歌曲的频率，许多长音是先直后颤，或是借鉴戏曲中的慢颤音，使人听之另有一番韵味而不同于一般的歌曲。
结语
综上所述，多年的学习和自己的演唱实践都深深提醒我，无论怎样去学习美声或借鉴戏曲，都离不开民族的韵味与风格这个根。字正腔圆、依字行腔、讲究韵味等都是中国传统民族声乐艺术的美学特征，在当代的中国民族声乐艺术中依然有着不可替代的价值。
对于一些当代歌曲的声乐作品，虽然旋律本身的韵味和传统民歌的风格韵味有明显的区别，但在声音及咬字吐字上还是要牢固地抓住原有地区风格的特征，为基本着落点去表现作品，在歌唱技术上可以把学习借鉴美声唱法带来的新概念加以运用。这样才能使民族声乐在与时代发展的进程中同步同行，提高升华。独特的艺术个性及艺术风格，才能彰显它的魅力。艺术形象的个性特征越鲜明，风格则越突出，韵味则越浓，意境则越深。
总之，民族声乐离不开民族的韵味，民族声乐也要成为时代进步的乐章。每一位歌者，应该努力去了解民族艺术，研究民族艺术，拓宽演唱风格，为更好地表现民族声乐作品不懈追求下去。只有在不断的求索中丰富自己，提高自己，才能在民族歌唱的百花园中有自己的立足之地。
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