近日，少卿托人把他新画的一批仕女、观音、罗汉作品给我看。让我眼前一亮！感叹他勤奋作画、善于创新之余，一股雅逸清秀之风扑面而来！随后少卿打来电话，请我写几句评论，我欣然答允。因为少卿于我求学、游历、办展多年，而我似乎又从未给他正式写过评论。看过他这一阶段的新作，再回顾以往他的作品，我觉得应该写一下。也算我在少卿博士毕业离开我之后这几年里的一个评语吧！
　　作为我众多博士生中的一位，少卿给我最深的印象就是—雅逸清秀、善于思考、让人省心。其一，“雅逸清秀”是其性格特征和审美追求—从不争强好胜，能让则让，谦虚雅驯，总是给人一种儒雅的文人气质，其文、其书、其画均是如此；其二，“善于思考”是其学习态度和创新之源—总是刻苦读书，思辨性强，善于发现问题、解决问题，是一个做学问的良材。他的博士论文、博士后出站报告深受好评就是最好的例证；其三，让人省心是其做人、做事的准则—几乎没有让我为他操过什么心，博士论文的开题、协作以及答辩整个过程就是和我研讨了几次，几个关键的问题我给指了出来，很快的他就能找到解决问题的方法和途径。
　　少卿是画画出身，而后又研习美术史，这很难得！所谓“画画最终画的是修为”即是这个意思。读博的这三年对他是一个很好的磨练意志，也是提升修为的过程。这在他的博士论文—《承传与演进—渐江与倪瓒山水画风比较研究》写作过程中最能体现。从选题上所选取比较的两位画家均为当时的文人逸士，格调高雅，某种程度上讲，与少卿本人的气质十分相像。元代与清代的这两位文人画大家的画风比较在中国绘画史上有着重要的史学意义，少卿能够十分准确地找到了二人比较的异与同，解决了绘画史中很有意义的一系列问题。这对于其自身绘画创作实践也是有着极为重要启示作用！最终少卿写出的毕业论文文笔优雅，布局宏阔，驾驭文字的能力很强，具有思想深度而又不失可读性，在我的众多博士生中是比较出色的一位，让我很是欣慰与满意。
　　谈了这么多少卿博士期间的学习，是因为这一阶段是他学术研究和绘画创作的积淀时期，也是其思想创新和画风形成的关键时期。在博士毕业之后，少卿又分别进入东南大学和南京艺术学院做了两站博士后研究，也是他继续钻研画史、勇攀学术高峰的追求所在。
　　在绘画实践方面，少卿基本上是继承了我所倡导的“新院体”画风。因为他是一直在高校体制内创作的画家，接受的是正统的学院派教学思想和方式。这有利于他打下扎实的绘画基本功和较为纯正的绘画风气。少卿在接受、理解、消化我的“新院体”画风的过程中也是经历了从初步了解到深入钻研再到内化创新。其内化的核心是“三气”—正气、文气、静气，强调作品要弘扬中华民族的堂堂之气、深蕴文气和静穆雅气。少卿主攻人物画，所以他所吸收的是一种文气和静气，这既符合我前面所说的性格“雅逸”，追求“清秀”，又符合其笔下仕女的恬静优雅、佛道人物的肃穆淡定。都说人物画是最难的，其难之处在于如何表现人物的神态、情绪以及思想。少卿从自己的性格特征寻求突破，由己及画中人物，达到与画中人物神游的层面。可以说，所绘的人物就是在画自己的品行、自己的修为以及自己的审美理想诉求。
　　少卿人物画题材集中在两个方面：一是传统仕女，一是佛道人物。其中仕女形象衣着素雅、形态悠然，一派清新自然的趣味。佛道人物形象庄严肃穆，又不失祥和，仿佛是落入人间的神道，退去了神秘感，更易接近。其绘画创作的主要审美价值取向是中国传统审美的范畴之内—清新灵动、淡雅优美。其画面境界恍如藐姑射仙子，飘然绝俗，潇洒出尘。从技法上看，主要集中于小写意，因其有着很好的书法功底，所以线条流畅、顿挫有致、笔力到位、以书入画。这些都是观看少卿作品时要留意的。画面中的山水、丛石、花卉配景也是清新自然、以少少许胜多许，不娇柔做作、不浓墨重彩，是其雅意清秀风格的一贯体现。博士、博士后的学习使少卿的学识、学养得以增强。其在精研画史之后对其自身绘画创作上的判断和选择，注定了与当下流行人物画风拉开了距离；而喜爱读书、善于读书，勤于思考，书卷气足，一直在高校求学、深造、教书育人，又他减少了受社会上流俗的侵袭。
　　“画如其人”—观少卿之画当有澄怀之心、清新飘逸，这也是最值得我推崇的地方。少卿还很年轻，艺术之路才刚刚起步，需要大力关注与推介。应该说，少卿是新时代典型的“‘文人’画”—但这种“文人”的画并非是游戏于笔墨的“墨戏”，而是有着学院严谨造型训练和深厚传统文化积淀的“文化人”的“画”—而少卿就是有着深厚学术根基的学者型人物画家。
　　（作者为华东师范大学艺术研究所所长、教授、博士生导师）
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