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【摘 要】 随着社会经济的快速发展，艺术设计成为人们关注的重点，而在我国现阶段，培养出的学生太倾向于实际电脑信息化和软件的操作，缺乏艺术素质的培养和创意，很难进入专业的艺术设计公司和企业。基于此，本文就如何协调传统和现代艺术设计教育的关系进行分析与研究。
【关键词】 协调传统；现代艺术设计；教育
引言
中国是具有悠久历史和浓郁文化的国度，中国传统艺术元素是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何认识传统艺术元素与现代艺术设计教育的关系，成为当下应认真研究的问题。
一、中国传统文化的精神解析
传统文化是一个国家和民族在长期的历史发展过程中，所创建的、改造的、享受的、传承的、物质的、制度的和精神的各种事物的总称，它是一个民族精神的体现，具有强大的凝聚力。
中国传统文化源远流长、博大精深，它是以华夏民族为主流的多元文化，在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，是具有稳定形态的中国文化。包括思想觀念、思维方式、价值取向、道德情操、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、生活方式、文学艺术等诸多内容，而且表现形式也是多种多样的。那么，什么是中国传统文化的基本精神？
（一）是“人文”精神。中国传统文化的“人文”精神，重视人的道德修养，主张人们通过自身的修养与学习，成为高尚的人、有理想的人。因而古代的“人文”精神非常重视礼仪形式，提倡德治，力求使社会各个等级和睦相处。正是有了这样的“人文”精神，才培育了中华民族积极进取、坚韧不拔、敬老爱幼、救济孤残、勤俭持家等美德。
（二）是“自然”精神。道家经典《老子》将“无名”作为天地的始原，“有名”作为万物的根本。它们是外延很大的名词，如果要从哲学上加以概括，都超越不了“有”与“无”的外延范围。《老子》一书还提出要如实地去认识自然，不要附加人的主观想象，因为天、地、宇宙来源于“道”，而“道”则是自然。这是中国传统文化中“自然”精神的出发点。
（三）是“奇偶”精神。当人们探索自然地奥秘，在思考问题的时候，有时从“五行”的“五”去看事物的构成和变化；有时从“偶数”的相对相生去把握自然和人生变易的道理。这种“奇偶”精神浸透于中国古代的哲学、自然科学、古建筑、古代都城布局，甚至连古器物的造型美，在一定意义上也可以归结为“奇偶”精神的体现。
（四）是“会通”精神。中国优秀传统文化不是抱残守缺、固步自封的文化，她善于学习各种文化体系的长处，又能加以吸收，用以丰富自己，这就叫做“会通”精神。
二、中国传统文化的特点
传统不是落后和过时，它像流水一样，是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家，同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性，但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽，用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点，反对中国的传统思想，认为造成中国目前现状（主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意）的主要罪魁祸首就是“儒家”思想，认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点，5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅（中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多）。但又恰恰是这种最为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代，“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理，而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样：“希腊人”赶走“爱琴海人”（特洛伊被希腊人摧毁）；“罗马人”取代“希腊人”，“英国人”打败了“西班牙人”，而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”，历史从来都是这样，但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢？“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”，就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面，而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较，宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响，就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语（入侵民族的语言）基础有着得天独厚的条件一样，中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说，中国的传统文化包罗万象，其涉及面十分广博，艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用，其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。
三、中国传统文化在现代艺术设计教育中的重要性
中国传统文化历史悠久、博大精深，民族文化底蕴深厚，对现代艺术设计产生着巨大影响。现代艺术设计教育的发展与成熟更离不开对民族传统文化的继承与发展。缺少了本土历史与文化底蕴的支撑，照搬西方模式的教育方式，是不能适应我国当今社会发展需要的。现代艺术设计既要与世界接轨，又应具有民族传统文化的特点。现代艺术设计教育不仅要培养具有现代化创新能力的设计师，还要求具有丰富的传统文化内涵。一个对中国传统文化缺乏深刻了解的设计师是不会有深层次的艺术作品呈现给国人的。因此，培养具有中国特色的新一代设计师是现代艺术设计教育工作者要重视和解决的问题。艺术教育应在培养学生基本功的同时，增加对学生的基础理论知识，尤其是传统设计理念的总结。在具体的艺术设计教育过程中，应有目的地、有针对性地将中国传统文化渗透到教育的各个环节中去，增开与传统文化相关的基础理论课程，强化学生的传统文化意识。应将设计教育引向多元化的文化氛围之中，摒弃对中国传统文化教育粗浅、狭隘、偏颇的认识，也不能仅仅停留在对传统文化形式上的简单嫁接和盲目照搬，要引导学生理解传统文化的精髓与灵魂；应在设计教育中提倡将传统文化与现代设计相融合，将现代人的审美情趣与思维方式相结合，保留中国本土设计的艺术本质和民族审美特征，设计出真正具有民族气息的高水平作品。设计教育应当把重心放在提高全民族文化素质与确立未来社会人类生活方式与文化理想的高度。应该以开阔的眼界和创造的精神，在教学中让学生能积极地吸取世界上一切优秀文化，并以更多的时间和更大的精力来学习、研究中华民族博大精深的传统文化，学好做人，练精技艺，把握时代脉搏，坚定民族自尊心、自信心和自豪感，成为一名优秀的艺术人才，创造出更多更好的艺术作品，为我国的社会主义现代化建设服务。 四、加强现代艺术设计教育中传统文化教育的的措施
中国的传统文化博大精深，是门综合性很强的学问，我们的学习宗旨并不仅仅是停留在表面的形式，更重要的是學习传统文化中特有的思想方法和深邃的意境表达，这就需要长久的和孜孜不倦的传授和学习。另一方面我们不单是把学会、学通传统文化作为我们学习的最终目标，而是在提高修养的同时要学会懂得合理和恰当地运用，无论是以显性或隐性的语言、符号或精神反映到我们的设计作品上，这是我们最终要解决问题的关键所在。所以我们的传统文化教育也应当围绕着这些问题来展开，在灵活、富有条理性的基础上，采用丰富、多样的方式来进行。下面是围绕现代艺术设计教育中传统文化教育这一问题进行的设想。
（一）结合各个设计专业的特点，适当补充设置一些传统文化教育的课程，丰富理论传授这一知识框架，完善理论知识的承传性，特别是针对传统文化中表面形式下的思想、意境等环节应作比较细化的讨论、讲解，作为难点来解决，力求让学生能够透过“现象”看“本质”，领会和掌握传统文化中的精粹语言。
（二）在进行传统文化知识传授的过程中，为了避免枯燥、乏味，使学生失去学习兴趣，应多以结合实例的方式来进行，让理论知识在不知不觉中渗透到事例的展开当中，积极鼓励学生互动，诱发学生学习的积极性。
（三）结合传统知识应长时间学习的特点，所以除了集中设置课程外，还应该让传统文化分散、分流到学习的每一个环节当中。在专业性的理论和原理讲授当中，应有意识地将传统文化适当地深化到每门课程甚至每堂课当中，并且结合专业应当定期举办一些讲座、论坛，以此来丰富学习的方式，让学生在紧扣专业的基础上来学习传统文化，增加学习的兴趣。
（四）在每门专业技能课程的讲授过程中，老师应适当、适时地结合本门课程的技术特点，将传统知识贯彻到技能的传授当中，可以设想出多种传统文化与本门课程的切入点，使两种知识可以有机地结合在一起，这是解决学生在设计过程中学会懂得如何合理和恰当运用传统文化的最好方法。
（五）设计教育应引导学生重新认识传统，避免在市场经济中盲目追逐的浮躁心理。要宣扬本土文化，并不是将传统遗留下来的形式重新展示，不是一种简单的挖掘、整理，有人说，“文化在根基上是一种‘场’，它是一种暗默的知识，是我们在中国文化的熏陶中逐渐得到的，因此，将中国人的智慧在设计的行为中体现出来才是最重要的。”
（六）设计是一种从内到外气质上的完美，如何体会和利用传统文化中已存在的形式、符号，利用自己的学识合理驾驭、改造，体现出文化符号之间的联系，挖掘中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的文化遗产，这是一项艰巨的任务和漫长的过程。在行动上，除了提倡向传统学习的决心之外，更重要的是要加大设计教育中对传统学习的力度。传统的形式需要不断演进，设计的用途和关爱的心态在发生变化，用以往的东西来解决现代的问题，这就需要跨越，用中国的智慧和元素，体现地域的、文化的价值，这样我们的文化才会有根基，我们的教学才有参照系和立足点。东方文化与西方相比是一种差异，一种新鲜血液，一种对事物的独特认识，人类需要差异性，但在某种程度上又需要统一，差异产生丰富，统一方便理解。我们学习西方先进的设计理念，只是要借鉴西方人对于现代设计原理的理解来整理我们的文化遗产。中国文化的根本特点在于整体观念和整体思维，追求人与自然和谐统一的境界，在教学中应开设一些人文哲学与传统文化的课程，学习中国古典文学和艺术思想，尤其是儒、道、释三家对中国传统文化的影响以及古典文化中的意境美、形式美等因素为设计创新提供丰富的内涵和扎实的根基。在具体的实施方法上，我们开设了一些课程加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养，教导学生认识传统工艺技术。民间文化是各种艺术的母体，也为各种创作思想提供源源不断的动力，应指导学生认识到制作的起源、文明的发展及其历史源流。由于现代设计的源流一直为西方国家所主导，设计界充斥着欧美国家的产品，教育界宣扬着西方的设计理念，为了打入国际市场，往往盲目追随所谓的主流文化，淡忘了本土文化的存在。作为设计师，只有从传统器物中寻觅设计灵感才能树立自我风格，在设计的海洋中自由驰骋。
（七）在教育手段上，应提倡脑、手、心并用，所谓用心就是最大限度发挥设计者的独创精神，全面了解社会的发展趋势及社会责任感。中国历来强调“道器论”，把设计看成“器”这种形而下的东西，满足于某种形式的雕琢，这种做法从技法训练的角度说是有必要的。但把培养的目标仅仅停留于“制作”的层面就是本末倒置了。与技能相比，更重要的是想法，是创新思想。多年来，我们的设计都是来样加工、粗放式的，想用市场换技术是不可行的。付出人力、污染、资源等方面的代价，得到的回报却很少，这其中起关键作用的就是文化的价值。反观西方及亚洲新兴国家的制作设计产业的成功案例，不难看出脑、心、手并用对于一个好的设计师的重要性。一个设计师首先要是一个爱国家、爱民族、爱传统文化的道德高尚、知识渊博的人。脑的教育就是开发对于设计理论的研究和反思的功能。当然心中所想、脑中的蓝图要靠手的技巧来实现，在制作中广泛接触材料，体会造型在实用领域的各种可能性。
结束语
社会在发展，教育也会随着社会的发展而不断变化，作为艺术设计教育的一份子，更希望和大家一起研讨艺术设计教育的方式方法，为高等艺术设计教育添砖加瓦。
参考文献：
[1]侯立平. 文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013.
[2]彭亮. 中西方家具设计教育模式的比较研究[D].中南林业科技大学，2007.
[3]王永强. 人文意义的建构与生成[D].中央民族大学，2012.
【关键词】 协调传统；现代艺术设计；教育
引言
中国是具有悠久历史和浓郁文化的国度，中国传统艺术元素是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何认识传统艺术元素与现代艺术设计教育的关系，成为当下应认真研究的问题。
一、中国传统文化的精神解析
传统文化是一个国家和民族在长期的历史发展过程中，所创建的、改造的、享受的、传承的、物质的、制度的和精神的各种事物的总称，它是一个民族精神的体现，具有强大的凝聚力。
中国传统文化源远流长、博大精深，它是以华夏民族为主流的多元文化，在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，是具有稳定形态的中国文化。包括思想觀念、思维方式、价值取向、道德情操、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、生活方式、文学艺术等诸多内容，而且表现形式也是多种多样的。那么，什么是中国传统文化的基本精神？
（一）是“人文”精神。中国传统文化的“人文”精神，重视人的道德修养，主张人们通过自身的修养与学习，成为高尚的人、有理想的人。因而古代的“人文”精神非常重视礼仪形式，提倡德治，力求使社会各个等级和睦相处。正是有了这样的“人文”精神，才培育了中华民族积极进取、坚韧不拔、敬老爱幼、救济孤残、勤俭持家等美德。
（二）是“自然”精神。道家经典《老子》将“无名”作为天地的始原，“有名”作为万物的根本。它们是外延很大的名词，如果要从哲学上加以概括，都超越不了“有”与“无”的外延范围。《老子》一书还提出要如实地去认识自然，不要附加人的主观想象，因为天、地、宇宙来源于“道”，而“道”则是自然。这是中国传统文化中“自然”精神的出发点。
（三）是“奇偶”精神。当人们探索自然地奥秘，在思考问题的时候，有时从“五行”的“五”去看事物的构成和变化；有时从“偶数”的相对相生去把握自然和人生变易的道理。这种“奇偶”精神浸透于中国古代的哲学、自然科学、古建筑、古代都城布局，甚至连古器物的造型美，在一定意义上也可以归结为“奇偶”精神的体现。
（四）是“会通”精神。中国优秀传统文化不是抱残守缺、固步自封的文化，她善于学习各种文化体系的长处，又能加以吸收，用以丰富自己，这就叫做“会通”精神。
二、中国传统文化的特点
传统不是落后和过时，它像流水一样，是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家，同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性，但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽，用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点，反对中国的传统思想，认为造成中国目前现状（主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意）的主要罪魁祸首就是“儒家”思想，认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点，5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅（中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多）。但又恰恰是这种最为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代，“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理，而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样：“希腊人”赶走“爱琴海人”（特洛伊被希腊人摧毁）；“罗马人”取代“希腊人”，“英国人”打败了“西班牙人”，而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”，历史从来都是这样，但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢？“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”，就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面，而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较，宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响，就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语（入侵民族的语言）基础有着得天独厚的条件一样，中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说，中国的传统文化包罗万象，其涉及面十分广博，艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用，其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。
三、中国传统文化在现代艺术设计教育中的重要性
中国传统文化历史悠久、博大精深，民族文化底蕴深厚，对现代艺术设计产生着巨大影响。现代艺术设计教育的发展与成熟更离不开对民族传统文化的继承与发展。缺少了本土历史与文化底蕴的支撑，照搬西方模式的教育方式，是不能适应我国当今社会发展需要的。现代艺术设计既要与世界接轨，又应具有民族传统文化的特点。现代艺术设计教育不仅要培养具有现代化创新能力的设计师，还要求具有丰富的传统文化内涵。一个对中国传统文化缺乏深刻了解的设计师是不会有深层次的艺术作品呈现给国人的。因此，培养具有中国特色的新一代设计师是现代艺术设计教育工作者要重视和解决的问题。艺术教育应在培养学生基本功的同时，增加对学生的基础理论知识，尤其是传统设计理念的总结。在具体的艺术设计教育过程中，应有目的地、有针对性地将中国传统文化渗透到教育的各个环节中去，增开与传统文化相关的基础理论课程，强化学生的传统文化意识。应将设计教育引向多元化的文化氛围之中，摒弃对中国传统文化教育粗浅、狭隘、偏颇的认识，也不能仅仅停留在对传统文化形式上的简单嫁接和盲目照搬，要引导学生理解传统文化的精髓与灵魂；应在设计教育中提倡将传统文化与现代设计相融合，将现代人的审美情趣与思维方式相结合，保留中国本土设计的艺术本质和民族审美特征，设计出真正具有民族气息的高水平作品。设计教育应当把重心放在提高全民族文化素质与确立未来社会人类生活方式与文化理想的高度。应该以开阔的眼界和创造的精神，在教学中让学生能积极地吸取世界上一切优秀文化，并以更多的时间和更大的精力来学习、研究中华民族博大精深的传统文化，学好做人，练精技艺，把握时代脉搏，坚定民族自尊心、自信心和自豪感，成为一名优秀的艺术人才，创造出更多更好的艺术作品，为我国的社会主义现代化建设服务。 四、加强现代艺术设计教育中传统文化教育的的措施
中国的传统文化博大精深，是门综合性很强的学问，我们的学习宗旨并不仅仅是停留在表面的形式，更重要的是學习传统文化中特有的思想方法和深邃的意境表达，这就需要长久的和孜孜不倦的传授和学习。另一方面我们不单是把学会、学通传统文化作为我们学习的最终目标，而是在提高修养的同时要学会懂得合理和恰当地运用，无论是以显性或隐性的语言、符号或精神反映到我们的设计作品上，这是我们最终要解决问题的关键所在。所以我们的传统文化教育也应当围绕着这些问题来展开，在灵活、富有条理性的基础上，采用丰富、多样的方式来进行。下面是围绕现代艺术设计教育中传统文化教育这一问题进行的设想。
（一）结合各个设计专业的特点，适当补充设置一些传统文化教育的课程，丰富理论传授这一知识框架，完善理论知识的承传性，特别是针对传统文化中表面形式下的思想、意境等环节应作比较细化的讨论、讲解，作为难点来解决，力求让学生能够透过“现象”看“本质”，领会和掌握传统文化中的精粹语言。
（二）在进行传统文化知识传授的过程中，为了避免枯燥、乏味，使学生失去学习兴趣，应多以结合实例的方式来进行，让理论知识在不知不觉中渗透到事例的展开当中，积极鼓励学生互动，诱发学生学习的积极性。
（三）结合传统知识应长时间学习的特点，所以除了集中设置课程外，还应该让传统文化分散、分流到学习的每一个环节当中。在专业性的理论和原理讲授当中，应有意识地将传统文化适当地深化到每门课程甚至每堂课当中，并且结合专业应当定期举办一些讲座、论坛，以此来丰富学习的方式，让学生在紧扣专业的基础上来学习传统文化，增加学习的兴趣。
（四）在每门专业技能课程的讲授过程中，老师应适当、适时地结合本门课程的技术特点，将传统知识贯彻到技能的传授当中，可以设想出多种传统文化与本门课程的切入点，使两种知识可以有机地结合在一起，这是解决学生在设计过程中学会懂得如何合理和恰当运用传统文化的最好方法。
（五）设计教育应引导学生重新认识传统，避免在市场经济中盲目追逐的浮躁心理。要宣扬本土文化，并不是将传统遗留下来的形式重新展示，不是一种简单的挖掘、整理，有人说，“文化在根基上是一种‘场’，它是一种暗默的知识，是我们在中国文化的熏陶中逐渐得到的，因此，将中国人的智慧在设计的行为中体现出来才是最重要的。”
（六）设计是一种从内到外气质上的完美，如何体会和利用传统文化中已存在的形式、符号，利用自己的学识合理驾驭、改造，体现出文化符号之间的联系，挖掘中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的文化遗产，这是一项艰巨的任务和漫长的过程。在行动上，除了提倡向传统学习的决心之外，更重要的是要加大设计教育中对传统学习的力度。传统的形式需要不断演进，设计的用途和关爱的心态在发生变化，用以往的东西来解决现代的问题，这就需要跨越，用中国的智慧和元素，体现地域的、文化的价值，这样我们的文化才会有根基，我们的教学才有参照系和立足点。东方文化与西方相比是一种差异，一种新鲜血液，一种对事物的独特认识，人类需要差异性，但在某种程度上又需要统一，差异产生丰富，统一方便理解。我们学习西方先进的设计理念，只是要借鉴西方人对于现代设计原理的理解来整理我们的文化遗产。中国文化的根本特点在于整体观念和整体思维，追求人与自然和谐统一的境界，在教学中应开设一些人文哲学与传统文化的课程，学习中国古典文学和艺术思想，尤其是儒、道、释三家对中国传统文化的影响以及古典文化中的意境美、形式美等因素为设计创新提供丰富的内涵和扎实的根基。在具体的实施方法上，我们开设了一些课程加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养，教导学生认识传统工艺技术。民间文化是各种艺术的母体，也为各种创作思想提供源源不断的动力，应指导学生认识到制作的起源、文明的发展及其历史源流。由于现代设计的源流一直为西方国家所主导，设计界充斥着欧美国家的产品，教育界宣扬着西方的设计理念，为了打入国际市场，往往盲目追随所谓的主流文化，淡忘了本土文化的存在。作为设计师，只有从传统器物中寻觅设计灵感才能树立自我风格，在设计的海洋中自由驰骋。
（七）在教育手段上，应提倡脑、手、心并用，所谓用心就是最大限度发挥设计者的独创精神，全面了解社会的发展趋势及社会责任感。中国历来强调“道器论”，把设计看成“器”这种形而下的东西，满足于某种形式的雕琢，这种做法从技法训练的角度说是有必要的。但把培养的目标仅仅停留于“制作”的层面就是本末倒置了。与技能相比，更重要的是想法，是创新思想。多年来，我们的设计都是来样加工、粗放式的，想用市场换技术是不可行的。付出人力、污染、资源等方面的代价，得到的回报却很少，这其中起关键作用的就是文化的价值。反观西方及亚洲新兴国家的制作设计产业的成功案例，不难看出脑、心、手并用对于一个好的设计师的重要性。一个设计师首先要是一个爱国家、爱民族、爱传统文化的道德高尚、知识渊博的人。脑的教育就是开发对于设计理论的研究和反思的功能。当然心中所想、脑中的蓝图要靠手的技巧来实现，在制作中广泛接触材料，体会造型在实用领域的各种可能性。
结束语
社会在发展，教育也会随着社会的发展而不断变化，作为艺术设计教育的一份子，更希望和大家一起研讨艺术设计教育的方式方法，为高等艺术设计教育添砖加瓦。
参考文献：
[1]侯立平. 文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013.
[2]彭亮. 中西方家具设计教育模式的比较研究[D].中南林业科技大学，2007.
[3]王永强. 人文意义的建构与生成[D].中央民族大学，2012.