论音乐表演基础

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   摘 要:音乐理论知识的课程类型众多,内容广泛,但当前我国高校音乐表演专业的部分学生在思想上对其重视程度不够,忽视了音乐理论课程的重要性。文章概述了音乐理论知识的主要内容,分析了音乐理论知识对音乐表演的重要性,提出强化音乐表演专业学生音乐理论知识学习的对策,以期提高音乐表演专业学生对音乐理论知识学习的重视程度,促进音乐表演专业学生的全面发展。
  關键词:音乐理论知识;音乐表演;高校
  音乐作品汇聚了创作者丰富的生活经历、情绪情感和思想内涵,要想将一首音乐作品演绎得尽善尽美,表演者就必须以丰富的音乐理论知识为支撑。也只有这样,表演者才可以依据理论知识去探索和发掘音乐作品的深层内涵,为演绎实践提供帮助。
  一、音乐理论知识的主要内容
  (一)基本乐理
  基本乐理是一门音乐基础课,与其他音乐课程的联系极为密切,是各音乐专业的基础课程。学习乐理知识重在理解与运用,可以为音乐表演专业学生后续学习的开展打下坚实基础。因此,基本乐理的学习对于音乐表演专业的学生而言具有重大意义。
  (二)和声学
  和声学是音乐专业的一门重要的基础理论课程,它所涉及的内容有和弦的功能体系、和声的编配、调性的变化等。通过对和声学的学习,音乐表演专业的学生可以从理论技术角度了解各音乐作品的内在变化,深入理解音乐作品中的和声色彩的运用、功能发展的规律以及和声逻辑等理论知识。
  (三)曲式与作品分析
  曲式与作品分析是教授学生如何依照音乐作品的谱例来分析作品的表现手法及各种音乐要素的一门基础理论学科。音乐作品中的曲式现象纷繁复杂,且每首音乐作品都有着不同的音乐思维、表现形式、处理手法。这门课程不仅教导学生如何运用所学的乐理和声学知识,还教导学生注重个人的听觉感受和心理感受,以促使学生更加深入地理解音乐作品的形式和内容,提高学生的音乐审美,丰富学生的音乐语言,从而使其更加深入地理解音乐作品。
  (四)地方民族音乐
  地方民族音乐的形成,与地方的地域环境、气候、地理条件、民族传统以及生产生活方式紧密相连。地方民族音乐特点鲜明,主要通过口口相传的方式流传下来,部分少数民族地区的民族音乐甚至没有词谱,表达的内容也五花八门。地方民族音乐是我国音乐体系的重要组成部分,也是中华民族传统文化的重要组成部分。因此,了解与学习地方民族音乐对音乐表演专业的学生来说同样重要。
  二、音乐理论知识对音乐表演的重要性
  (一)音乐理论知识的学习不容忽视
  音乐理论知识的课程类型众多,内容广泛。部分学生从心理上就会把音乐理论课程与专业技能课程明显区分开来,认为二者没有多大关系,忽视音乐理论课程的学习。同时,不同音乐表演专业课教师对相关音乐理论知识也存在着不同的见解与看法。因此,部分教师与学生很难将音乐理论知识与专业技能更好地融合在一起。在缺少音乐理论知识作为支撑的前提下,音乐表演专业学生的音乐作品自然难以深入人心,难以引起听众的共鸣。
  (二)音乐理论知识的学习及其对音乐表演的重要性
  当音乐表演专业的学生准备演绎一首音乐作品时,其不能只局限于谱例所呈现的内容,更重要的是要去了解和体会音乐作品的思想内涵以及创作者的情绪情感、创作背景。这就要求音乐表演专业的学生必须具备一定的音乐理论知识。一方面,如果音乐表演专业的学生忽视了音乐理论知识的学习,其对音乐作品的理解也就停留在“只知其然,而不知其所以然”的层面,很难深入理解并诠释出音乐作品所要表达的情感与内涵;另一方面,忽视音乐理论知识的学习在一定程度上会阻碍音乐表演专业学生感悟能力的提高,导致其难以成为具备优秀专业能力的高素质艺术人才。
  (三)音乐理论知识对音乐表演实践的作用
  1.丰富演绎内容
  音乐理论知识是音乐表演内容的构成元素,可以让表演者从技术理论角度深入、全面地理解音乐作品的内涵,为表演者的作品演绎打下坚实基础。因此,音乐理论知识的储备与运用对音乐表演专业的学生来说尤为重要。如果音乐表演专业的学生缺乏音乐理论知识,就很难深化作品内容,进而难以根据音乐作品形成自己独到的见解,也难以达到自己预期的演绎效果。通过合理运用音乐理论知识,音乐表演专业的学生可以在实践中丰富音乐作品的演绎内容,甚至可以达到事半功倍的效果。
  2.促进音乐表演性格的形成
  首先,音乐表演专业的学生应将音乐理论知识的学习充分融入自己的生活,在学习中逐渐培养自身的音乐素养以及音乐感知力,为之后相关专业技能的学习奠定坚实基础。其次,通过运用音乐理论知识,音乐表演专业的学生可以研究、推敲音乐作品创作者的创作意图,并从音乐中感受其旋律走向所蕴含的情绪变化,实现对音乐作品的深入理解。同时,有利于音乐表演专业的学生在学习、实践中逐渐形成自己独有的表演性格。
  3.实现创造性的音乐表演
  每个人的基础素养、生活经历、音乐感知力等都是不同的,所以不同的人演绎同一首音乐作品,其演绎效果也是不同的。通过学习、欣赏他人的演绎作品,音乐表演专业的学生可以取他人之所长以充分完善自身,实现创造性的音乐表演。同时,创造性的音乐表演也离不开音乐理论知识的支撑,只有学习和掌握丰富的音乐理论知识,音乐表演专业的学生才能更好地吸收各类音乐信息,并基于这些音乐信息形成自己独有的具备创造性的音乐表演。
  三、强化音乐理论知识学习的路径
  (一)提高学生学习的主动性与积极性
  音乐表演专业的学生可以从以下四个方面着手:一是要充分调动自身的主动性与积极性,加强音乐理论知识学习的计划性,提高自控力,发自内心地热爱音乐,使自身始终处于主动学习状态;二是要培养自己的创新思维、多维思考能力和创造能力;三是要善于利用自身的音乐感知力与想象力,将个人情感代入音乐作品进行演绎和思考;四是要及时对表演实践进行总结,并主动向教师反馈结果,根据教师提出的建议及时进行修正与完善。   (二)制定音乐理论知识的学习规划
  音乐理论知识包含了较多的学科知识,是一个比较系统的理论知识体系。音乐表演专业的学生要想系统地、扎实地掌握音樂理论知识,就必须找到适合自己的学习方法。因此,音乐表演专业的学生应合理制定学习规划,合理安排学习时间,结合自身实际情况开展音乐理论知识的学习。
  (三)重视音乐经验交流与音乐鉴赏的作用
  音乐经验交流与音乐鉴赏同样有助于音乐理论知识的学习,音乐表演专业的学生可以从中进一步拓展自己的专业知识,使自己的思维更加灵活、开阔。但要注意的是,在吸取多方面的优秀经验后,音乐表演专业的学生应通过充分思考总结出适合自己的新的学习方法,以不断提高与完善自己的专业技能水平与艺术素养。
  (四)重视音乐理论知识与音乐表演实践相结合
  音乐理论知识是音乐表演实践的基础,音乐表演实践是对音乐表演专业学生音乐理论知识掌握程度的检验,也能进一步巩固音乐表演专业学生的音乐理论知识。在将音乐理论知识与音乐表演实践相结合的过程中,音乐表演专业的学生可以总结出新的音乐表演理念,并将新理念运用于实践,实现理论与实践的互相促进。因此,音乐表演专业的学生应意识到音乐理论知识的重要性。只有充分掌握并运用音乐理论知识,音乐表演专业的学生才能提高自己的专业技能,实现音乐理论知识和与音乐表演实践的更好融合,成为促进我国艺术文化和音乐教育事业发展的高素质艺术人才。
  总之,相关教育人员应充分意识到音乐理论知识学习的重要性,将音乐理论知识与音乐表演实践相结合,实现理论与实践的相辅相成,从而促进音乐表演专业学生的全面发展,培养出更多优秀的音乐人才,为我国艺术教育事业的发展添砖加瓦。
  参考文献:
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  作者单位:广西艺术学院音乐学院
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