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【摘要】随着我国素质教育进程不断地深化，教育工作者越来越重视培养学生的创新精神，音乐学科中广泛地应用形象思维，例如：奏乐、作曲、视谱等，因此，学校的音乐表演艺术对提高学生的创新思维具有重要作用。本文主要研究音乐表演艺术的特点，并提出推进音乐表演艺术提升学生创新能力措施，旨在推动我国学生音乐表演艺术创新性思维的培养。
【关键词】音乐表演艺术；创造性思维；培养
创新是事物不断发展的动力，因此，音乐表演艺术中不可以缺少创新，音乐艺术作品来源于现实世界，通过人类的创造，为人们提供真善美的精神享受。因此，音乐表演艺术离不开创新，音乐表演艺术更需要培养创新性的思维，从而吸引更多的音乐欣赏者，让人们被音乐魅力所震撼。
一、音乐表演艺术的创造性特点
（一）富有丰富的知识基础
音乐表演艺术家自身需要通过不断地积淀传统的科学文化知识，奠定丰富的文化科学知识基础，具有醇厚的文化底蕴，通过整合与重建内容等形式，改变事物固有形态，从而促使音乐不断地迈向全新境界，大量的实践表明，任何成功的音乐表演艺术都是建立在辛勤的劳动基础之上。
（二）独特的人生经验
音乐表演艺术家与常人相比，自身应具有较为独特的人生经历，具有较强的创造性思维及想像力。艺术家自身的人生经历，能够刺激人的思维，从而产生别开生面的想像力及创造力，缺乏艺术家自身想像力的艺术作品，便不能够引起音乐欣赏者内心的强烈共鸣，严重缺乏音乐表演艺术的活力。
（三）较强的抽象思维
任何一部优秀的音乐表演艺术都应具有较强的抽象思维，倘若音乐表演艺术作品中缺乏抽象的思维，那么，艺术作品则会失去层次性及表现力，丧失音乐表演艺术的现实意义。
二、音乐表演艺术的作用
（一）提升智力水平
美国生理学家根据大量的实践表明，人类大脑的左右两个半球进行分工协作，其中，左半球主要负责数理计算与抽象思维能力，而右半球主要负责感知能力及空间观念，创造活动以左右半球的协作为基础，因此，在进行音乐表演创造的过程中可以有效地提升人类的智力水平。
（二）提高鉴赏水平
音乐表演艺术能够向人类渗透大量的形象思维，提升人类地思维能力，不仅可以培养人类的表现力，更促使人体各个机能器官协调发展，在从简单到复杂的音乐鉴赏之中，提高学生的音乐鉴赏的水平，更能够开拓学生的视野。
（三）培养学生的创造性思维
随着我国社会经济的进步与发展，文化日益呈现多元化的特点，逐渐地改变教育的功能，因此，音乐表演艺术教学应同样产生重要变革，所以，教育工作者越来越重视提高学生的创造性思维，从而创造出更加独特的艺术作品。
三、培养音乐表演艺术创造性方式
（一）评价法
教师将学生的声音用录音机记录，而后引导学生通过听取录音机中的信息，让学生对自己歌声作出客观的评价，教师一旁加以指导，帮助学生调节自己声音。此外，教师需要引导学生之间进行互动评价，通过学生间的相互评价，一方面可以提高学生的言语表达能力，另一方面，学生在对他人歌唱进行评价的过程中，可以集中学生对音乐表演学习注意力，加深对音乐知识理解，引发学生进行积极地思考，从而产生自己对音乐表演艺术的不同见解。
（二）比较法
通过比较音乐表演艺术作品中的音色、力度及速度等，加深对作品的理解，感受音乐发生的变化，发挥出音乐的想像力，此外，应坚持以艺术想象为核心的原则，对所比较的内容进行精心选择与处理，教师应正确地引导学生对作品展开想象，避免使用枯燥乏味的言语，提高音乐表演的质量。
（三）形象思维法
音乐中的形象思维，需要通过丰富的联想，增强音乐的表现力及感染力。因此，教师应结合学生的心理特点，采取故事、表演、挂图及录像等场景，刺激学生的感官，从而对学生的心理、情感及行为产生一定的影响，促使学生在最佳的情绪状态下，展开有意义的想象，提高学生的音乐表演的创造性。
（四）创作表现法
学生在创造音乐的过程之中，可以加强对已学过的音乐知识、表现手段的巩固，而后发挥自身的音乐想像力，进行音乐表演艺术的再创造，表达出自己内心的真实情感，从而培养学生的创造性。例如：在音乐欣赏活动之中，应促使学生结合所感受到的音乐，将其展示出的音乐意境，通过各种力度、动作及幅度表现出来，激发学生音乐创作的兴趣，提高学生音乐创作的信心。
四、推进音乐表演艺术创造性培养的措施
（一）利用学生已有知识经验
学生应熟练地掌握有关的音乐基础理论知识及经验，例如：节奏、声调及节拍等，且学生应具有较强的音乐表现力及音乐能力，为音乐创造性思维的培养奠定坚实基础，因此，教师应在课堂中为学生创造出一个思维的空间，培养学生丰富的情感，让学生在声乐中真实地表达自己的情感，例如：学生在演唱《学习雷锋好榜样》这首歌曲时，教师应让学生了解雷锋的生活经历及相关故事，增进学生对雷锋的崇敬精神，了解歌曲背后的故事与意义，达到歌曲演唱的最佳效果。
（二）利用教师丰富的经验
教师在音乐表演课程教学过程中，应开展一定的培养发散性思维的活动，例如：促使学生通过利用已有的知识结构去探索未知的知识领域，从而达到培养发散性思维的目标，学生在音乐表演学习的起初阶段，一般会采用跺脚或者拍手的方式练习音乐中的节拍，那么，教师应利用自身具有的丰富的知识经验，让学生了解节拍的内涵，从而引导学生利用节拍的相关知识，从而制定出相关的音乐节奏谱。
（三）开展创造性地音乐活动
教师在进行音乐表演的教学过程之中，开展一定的音乐创作活动是最佳方式，因此，学生在音乐表演的学习过程之中，不仅要提高鉴赏他人音乐作品能力，更要提高学生运用音乐的相关要素展现自己内在心理世界能力。因此，学生可以通过即兴创作的形式，表达自己对音乐的想法和感受，展示音乐艺术的奇妙魅力，因此，学生在日常生活中应重视积累音乐要素，深入地体会音乐创作的全部过程，提高学生的音乐表演的创造性思维。音乐表演的起初阶段主要是欣赏音乐，通过赏析令人愉悦的各种音乐作品，提高自身的乐感及感知能力，加深对音乐的记忆与理解，而后音乐学习的中间环节则是歌唱，歌唱能够让人类表达出最真实的情感，满足学生心理与生理各个方面的要求，教师应注重提高学生的表现力，而培养学生创造性的形式则是学习器乐，器乐作为音乐创造的重要桥梁，在培养学生创造性方面功不可没，因此，教师应适当地安排学生进行器乐的相关学习，激发学生音乐学习的热情 ，提高学生音乐学习的积极性与主动性，为学生创造出更多的展现自我的机会。
（四）创造和谐的课堂氛围
和谐的课堂氛围能够展现平等的人际关系，体现教学的民主性，有利于培养学生的创造性思维，因此，教师应转变自身角色，弱化教学主导地位，成为音乐教学的引导者与促进者，消除学生对音乐学习的恐惧感，促进学生对音乐知识进行积极地思考、交流与参与，因此，要求教师能够为每一个学生创造出更多的思维空间与时间。据著名的心理学家表明，师生间在和谐的课堂环境中可以建立起民主平等的人际关系，促进师生间的自由交流，所以，教师在音乐教学中不仅要教授学生丰富的音乐知识，更要提高学生鉴赏与倾听的能力，在宽松的课堂环境中，学生的思维会更加的活跃，有利于培养学生自身的热情，促进学生间的思想交流，创造出更多的新奇想法。
结语：
音乐表演属于一门深受人们喜爱的艺术，对提高学生的创造性具有重要作用。因此，在开展音乐艺术教学过程中融入创造性的思维，加强学生对音乐表演艺术的感受力，能促进学生的全面、协调发展，提高学生的综合素质，为学生创造更多的发挥空间，让学生在瑰丽的音乐殿堂中自由起舞，放飞音乐梦想。
参考文献
[1]意何.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].中国音乐学，2008 （01）.
[2]支慧.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].音乐时空，2015（15）.
[3]郑喻耀宇.浅论如何培养音乐表演艺术的创造性思维[J].音乐时空（理论版），2012（05）.
[4]支慧.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].音乐时空（理论版），2015（15）.
[5]施晨辉.如何在音乐欣赏教学中培养创造性思维能力[J].艺术教育，2011（05）.
作者简介：林妮（1978—），女，汉族，籍贯：广西南宁，广西教育学院艺术系，研究生，讲师，研究方向：音乐教育，高校教学。
【关键词】音乐表演艺术；创造性思维；培养
创新是事物不断发展的动力，因此，音乐表演艺术中不可以缺少创新，音乐艺术作品来源于现实世界，通过人类的创造，为人们提供真善美的精神享受。因此，音乐表演艺术离不开创新，音乐表演艺术更需要培养创新性的思维，从而吸引更多的音乐欣赏者，让人们被音乐魅力所震撼。
一、音乐表演艺术的创造性特点
（一）富有丰富的知识基础
音乐表演艺术家自身需要通过不断地积淀传统的科学文化知识，奠定丰富的文化科学知识基础，具有醇厚的文化底蕴，通过整合与重建内容等形式，改变事物固有形态，从而促使音乐不断地迈向全新境界，大量的实践表明，任何成功的音乐表演艺术都是建立在辛勤的劳动基础之上。
（二）独特的人生经验
音乐表演艺术家与常人相比，自身应具有较为独特的人生经历，具有较强的创造性思维及想像力。艺术家自身的人生经历，能够刺激人的思维，从而产生别开生面的想像力及创造力，缺乏艺术家自身想像力的艺术作品，便不能够引起音乐欣赏者内心的强烈共鸣，严重缺乏音乐表演艺术的活力。
（三）较强的抽象思维
任何一部优秀的音乐表演艺术都应具有较强的抽象思维，倘若音乐表演艺术作品中缺乏抽象的思维，那么，艺术作品则会失去层次性及表现力，丧失音乐表演艺术的现实意义。
二、音乐表演艺术的作用
（一）提升智力水平
美国生理学家根据大量的实践表明，人类大脑的左右两个半球进行分工协作，其中，左半球主要负责数理计算与抽象思维能力，而右半球主要负责感知能力及空间观念，创造活动以左右半球的协作为基础，因此，在进行音乐表演创造的过程中可以有效地提升人类的智力水平。
（二）提高鉴赏水平
音乐表演艺术能够向人类渗透大量的形象思维，提升人类地思维能力，不仅可以培养人类的表现力，更促使人体各个机能器官协调发展，在从简单到复杂的音乐鉴赏之中，提高学生的音乐鉴赏的水平，更能够开拓学生的视野。
（三）培养学生的创造性思维
随着我国社会经济的进步与发展，文化日益呈现多元化的特点，逐渐地改变教育的功能，因此，音乐表演艺术教学应同样产生重要变革，所以，教育工作者越来越重视提高学生的创造性思维，从而创造出更加独特的艺术作品。
三、培养音乐表演艺术创造性方式
（一）评价法
教师将学生的声音用录音机记录，而后引导学生通过听取录音机中的信息，让学生对自己歌声作出客观的评价，教师一旁加以指导，帮助学生调节自己声音。此外，教师需要引导学生之间进行互动评价，通过学生间的相互评价，一方面可以提高学生的言语表达能力，另一方面，学生在对他人歌唱进行评价的过程中，可以集中学生对音乐表演学习注意力，加深对音乐知识理解，引发学生进行积极地思考，从而产生自己对音乐表演艺术的不同见解。
（二）比较法
通过比较音乐表演艺术作品中的音色、力度及速度等，加深对作品的理解，感受音乐发生的变化，发挥出音乐的想像力，此外，应坚持以艺术想象为核心的原则，对所比较的内容进行精心选择与处理，教师应正确地引导学生对作品展开想象，避免使用枯燥乏味的言语，提高音乐表演的质量。
（三）形象思维法
音乐中的形象思维，需要通过丰富的联想，增强音乐的表现力及感染力。因此，教师应结合学生的心理特点，采取故事、表演、挂图及录像等场景，刺激学生的感官，从而对学生的心理、情感及行为产生一定的影响，促使学生在最佳的情绪状态下，展开有意义的想象，提高学生的音乐表演的创造性。
（四）创作表现法
学生在创造音乐的过程之中，可以加强对已学过的音乐知识、表现手段的巩固，而后发挥自身的音乐想像力，进行音乐表演艺术的再创造，表达出自己内心的真实情感，从而培养学生的创造性。例如：在音乐欣赏活动之中，应促使学生结合所感受到的音乐，将其展示出的音乐意境，通过各种力度、动作及幅度表现出来，激发学生音乐创作的兴趣，提高学生音乐创作的信心。
四、推进音乐表演艺术创造性培养的措施
（一）利用学生已有知识经验
学生应熟练地掌握有关的音乐基础理论知识及经验，例如：节奏、声调及节拍等，且学生应具有较强的音乐表现力及音乐能力，为音乐创造性思维的培养奠定坚实基础，因此，教师应在课堂中为学生创造出一个思维的空间，培养学生丰富的情感，让学生在声乐中真实地表达自己的情感，例如：学生在演唱《学习雷锋好榜样》这首歌曲时，教师应让学生了解雷锋的生活经历及相关故事，增进学生对雷锋的崇敬精神，了解歌曲背后的故事与意义，达到歌曲演唱的最佳效果。
（二）利用教师丰富的经验
教师在音乐表演课程教学过程中，应开展一定的培养发散性思维的活动，例如：促使学生通过利用已有的知识结构去探索未知的知识领域，从而达到培养发散性思维的目标，学生在音乐表演学习的起初阶段，一般会采用跺脚或者拍手的方式练习音乐中的节拍，那么，教师应利用自身具有的丰富的知识经验，让学生了解节拍的内涵，从而引导学生利用节拍的相关知识，从而制定出相关的音乐节奏谱。
（三）开展创造性地音乐活动
教师在进行音乐表演的教学过程之中，开展一定的音乐创作活动是最佳方式，因此，学生在音乐表演的学习过程之中，不仅要提高鉴赏他人音乐作品能力，更要提高学生运用音乐的相关要素展现自己内在心理世界能力。因此，学生可以通过即兴创作的形式，表达自己对音乐的想法和感受，展示音乐艺术的奇妙魅力，因此，学生在日常生活中应重视积累音乐要素，深入地体会音乐创作的全部过程，提高学生的音乐表演的创造性思维。音乐表演的起初阶段主要是欣赏音乐，通过赏析令人愉悦的各种音乐作品，提高自身的乐感及感知能力，加深对音乐的记忆与理解，而后音乐学习的中间环节则是歌唱，歌唱能够让人类表达出最真实的情感，满足学生心理与生理各个方面的要求，教师应注重提高学生的表现力，而培养学生创造性的形式则是学习器乐，器乐作为音乐创造的重要桥梁，在培养学生创造性方面功不可没，因此，教师应适当地安排学生进行器乐的相关学习，激发学生音乐学习的热情 ，提高学生音乐学习的积极性与主动性，为学生创造出更多的展现自我的机会。
（四）创造和谐的课堂氛围
和谐的课堂氛围能够展现平等的人际关系，体现教学的民主性，有利于培养学生的创造性思维，因此，教师应转变自身角色，弱化教学主导地位，成为音乐教学的引导者与促进者，消除学生对音乐学习的恐惧感，促进学生对音乐知识进行积极地思考、交流与参与，因此，要求教师能够为每一个学生创造出更多的思维空间与时间。据著名的心理学家表明，师生间在和谐的课堂环境中可以建立起民主平等的人际关系，促进师生间的自由交流，所以，教师在音乐教学中不仅要教授学生丰富的音乐知识，更要提高学生鉴赏与倾听的能力，在宽松的课堂环境中，学生的思维会更加的活跃，有利于培养学生自身的热情，促进学生间的思想交流，创造出更多的新奇想法。
结语：
音乐表演属于一门深受人们喜爱的艺术，对提高学生的创造性具有重要作用。因此，在开展音乐艺术教学过程中融入创造性的思维，加强学生对音乐表演艺术的感受力，能促进学生的全面、协调发展，提高学生的综合素质，为学生创造更多的发挥空间，让学生在瑰丽的音乐殿堂中自由起舞，放飞音乐梦想。
参考文献
[1]意何.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].中国音乐学，2008 （01）.
[2]支慧.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].音乐时空，2015（15）.
[3]郑喻耀宇.浅论如何培养音乐表演艺术的创造性思维[J].音乐时空（理论版），2012（05）.
[4]支慧.音乐表演艺术的创造性思维及培养[J].音乐时空（理论版），2015（15）.
[5]施晨辉.如何在音乐欣赏教学中培养创造性思维能力[J].艺术教育，2011（05）.
作者简介：林妮（1978—），女，汉族，籍贯：广西南宁，广西教育学院艺术系，研究生，讲师，研究方向：音乐教育，高校教学。