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“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……”
这是一千八百年前，才高八斗的曹植所写的名篇《洛神赋》中的句子，描写洛神丰盈飘逸的身姿。最近半个月，网友频频引用这段描述，把它用在了河南台爆红的舞蹈节目《洛神水赋》上。打开视频，只见舞蹈演员何灏浩在近5米深的水中翩翩起舞，恍若“水下飞天”。
四个月爆红四次，从演员到布景，从策划到传播，网友都齐声赞叹“绝绝子”。中国外交部发言人华春莹甚至在推特上转发打call。
如果说，除夕夜的《唐宫夜宴》爆火，是河南台遭遇的一次意外，元宵节河南博物院奇游和清明纸扇书生的再一次刷屏，就让人不得不抬起正眼，仔细打量一番这个地方电视台。到了端午奇妙游，河南再次用作品说话，证明自己：文化大省的绚烂，并非昙花一现。
为什么这一次，出圈的又是河南？中原解锁传统文化的“流量密码”到底是什么？
有人说，《洛神水赋》之所以被赞誉承担起了展示中原文化乃至中国形象的作用，是因为它在挖掘中国传统文化魅力的同时，也找到了世界不同审美下的一个公认标准。也有人说，素有“九州腹地、十省通衢”之称的河南，本就积淀着数千年来的文化底蕴，这份姗姗来迟的关注，理所当然，不值得大惊小怪。
习近平总书记指出，中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉，反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，必须讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国。河南台正是在“弘扬传统文化”的语境下，发挥中原文化深厚的优势，进行频道品牌建构和内容生产。
“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”河南广播电视台中国传统节日系列执行策划徐娜表示，无论是哪个节目，他们背后的精神内核，都是讲好中国故事。“真正打动观众的不是一个节目，也不是一个人，而是中华文化。河南也的确用了很久的时间，讲好中国故事，传递中华文化。”
四个月爆红四次 不是靠运气
6月12日，《洛神水赋》上线的日子，对于河南广播电视台导演、《端午奇妙游》总导演陈佳来说，也是一个充满“戏剧性”的日子。上线后两小时，连轴转了20多天的陈佳看到网络上的评论“还不错”，便松了一口气，回家补觉了。凌晨4点多，陈佳饿醒了，朦胧中，她刷手机时，才反应过来：节目炸圈了。
陈佳喜爱钻研，敢于创新，但她的微博账号，是在领导的提醒下刚刚注册的。21点47分，陈佳发出了第一条微博：“这个端午节，我们能用自己创作的节目在电视屏幕上，在网络平台上，在网友眼里荡漾起一朵小小的欢快浪花，我们经历过的雨旱冷暖都是值得的。”
陈佳言语间流露出的坦率、真诚和质朴，正暗合了屡屡刷新观众认知的河南台的气质，也像极了脚下这片中原大地的气质。据河南卫视官方统计，《洛神水赋》播出后的48小时，“端午奇妙夜”上了整整19次热搜，微博相关话题阅读量超过30亿。
有人评价，这段舞蹈火得猝不及防，以至于导演陈佳在媒体采访中多次表示，自己也没想到节目能收获这么大反响。但细看之下，这段舞蹈又火得顺理成章，古典文化结合现代舞美，外加水下国风舞蹈创意，放在千篇一律的电视节目中，出圈似乎是自然而然的结果。
陈佳说，实际上，最终呈现的短短2分钟舞蹈，制作周期只有20多天，时间非常紧凑，甚至近乎苛刻。团队不是拍脑门想出来的方案，而是在创作过程中，不断否定自己，尝试打磨，找到理想状态。
春晚、元宵和清明的节目的出圈，都以“动画IP”的形式串联节目。交到陈佳这里，她对自己的要求就是对得起自己，每做一个节目不要复制别人，也不要复制以前的自己。“团队多次头脑风暴后，围绕‘唐小妹’IP形象，提出了用‘网综 网剧’的模式，没有主舞台，没有主持人，全长41分钟，以讲故事真人演绎创造了7个节目。”
陈佳认为神的动作是干净的，不想要花哨的小设计，动作大开大合，才能呈现东方审美和女性自信，因此他们首创了一个在水下平移的方法：用鱼线辅助。
难就难在，以前节目只是做节目，把节目做好后再想如何串联，这一次完全颠覆了之前的节目样态，先出剧情大纲，在情绪点和关键点上再把握剧情走向。“没人这么做过，也没有参考案例，这样我的压力更大了，心里没底，怕观众不喜欢，不接受，更害怕观众骂。”
陈佳说，根据黄河文化的流传渊源，端午一般要在水边祭祀，所以考虑是否能来一个水下舞蹈的节目。起初，导演组定义《端午奇妙游》中开场舞的水中形象并非洛神，而是屈原，让屈原在水下配上《离骚》进行演绎。
后来在搜集资料后，陈佳发现还是女性洛神的形象更适合节目，而困难也随之来了。“在屈原《天问》等关于洛神的资料里，她的衣服比现在要华丽得多，很繁复，但在水下拍不成，会把人都缠紧了，后来我们就想到了一个流动的形象——‘飞天’，结合洛神设计了演员服裝。”
配合《洛神水赋》剧情的环境营造也费了不少力气。最早的设计思路是在水池底部铺一层金沙，但可能会划伤演员，最后放弃;第二个方案是在水下放上断壁、珠帘之类的实景，但烟火气太重;后来才定下来《千里江山图》。
“在水下，它会有种青蓝变色、波光粼粼的感觉，再加上金色粒子，会让水下场景无限扩大，很魔幻。”陈佳认为神的动作是干净的，不想要花哨的小设计，动作大开大合，才能呈现东方审美和女性自信，因此他们首创了一个在水下平移的方法：用鱼线辅助。
“鱼线韧性好，不容易断，但比较细，容易转动，需用5根鱼线叠着拴在腰上拽着走，演员手臂上有很多细小的伤口，都是鱼线划出来的。” 何灏浩说。
演员一天内出入水200次，每次坚持50秒来完成，三次推翻创意重拍，单次素材就拍摄了30G。河南台节目屡屡爆红，早已不能用“运气”两个字来衡量。虽说这七段节目并非都像《洛神水赋》一样是原创首发，但内里的巧思和对文化的琢磨，在节目中诠释得相当到位。
《龙舟祭》因为要展现划桨中的阳刚之气、原始之美，演员是武校选的，桨是从树上砍的;《丽人行》是著名舞剧《杜甫》的节选，《唐印》则是之前就已经成名的一段古典舞，只不过根据原有剧情加入非遗傀儡戏，提线木偶，用唐朝朋克风来重新演绎和包装。
还有《兰陵王入阵曲》，播出后也成为爆款，有网友表示看哭了。“我们一共有4个唐小妹串起剧情，有一个叫唐小彩的人设，就是一个唐朝遣日使者乐官的女儿。1986年，国家文物人员通过日本专家找到此曲，将它带回了中国。”
陈佳说，关于这一段，她的初衷是想告诉所有人，端午是中国的，端午的文化是由我们国家向外输出的，我们有民族与文化自信。
徐娜在接受采访时说：“好的作品国人看了会有感受，会奔走相告，传统文化的表达，要和其他传播力广泛的产品一样，采用适应青年网民群体的艺术表达方式，要让人们完全自发地产生分享欲望，才是出圈的关键所在。”
流量密码打好“国风”这张牌
“一部河南史，半部中国史”。有人说，“河南有洛阳、开封、安阳、郑州，是数十朝古都所在之处。河南台的‘出圈’，仿佛理所当然。”
事实上，新媒体时代下的传统文化如何“破壁”，是有流量密码的。人人都知道传统文化是一座“富矿”，但是怎么挖就变成了一件很讲究的事情，这需要谨慎的思考和大胆的执行。最重要的核心点在于，如何打好“国风”这张牌。
如果你一直关注河南台，就会发现，自2021年开年，河南台每次出圈都与传统文化有关。今年清明节，河南台的晚会主题就是“清明奇妙游”，其中《纸扇书生》舞蹈，最早在2018年由北京舞蹈学院创作表演，在央视综艺节目《国家宝藏》第二季中也曾亮相。
节目与河南当地历史古迹的结合相当巧妙。他们把书生们请到了天下四大书院之一的登封嵩阳书院，在世界文化遗产中实景拍摄，既贴合主题，又宣传了名胜，让这段舞蹈的艺术质感和感染力都上升了一个层次。
再向前追溯，河南春晚上的《唐宫夜宴》也曾引发一轮刷屏。这台据说预算只有几百万元的春节晚会，没有太多明星客串，也没有格外华丽的舞台布景，从眼角两道月牙形的妆容“斜红”，到嘴里塞满棉花的唐朝形象“神还原”，其背后秉持的“古典范”功不可没。
风靡一时的《千手观音》《俏夕阳》等现象级的古典舞蹈节目，也是一手出自河南台。它的可贵之处在于长期的坚守，终于把古典文化转化为自身特色。其中令人肃穆而震撼的，究竟是视频艺术作品，还是数千年传统文化，抑或真诚的传承态度，早已分不清了。
唯一令人记住的是，在开放创新的同时，河南保留着数千年文明的庄重与大气，让观众在作品中感受到一种肃穆，一种震撼。
以往，为了与年轻人产生同频共振，部分国潮产品主打趣味、好玩以获得更多关注。但在传承与创新的界限中，如果把握不好文化尺度，难免流于表面的“国潮文创”走向消费主义的狂欢。而源自河南的“中國节日”系列，则像“潮玩”中的一股清流，给中国传统文化的传承带来了一种庄严之力。
不得不说，制作费用与发达地区不能相比的河南，恰恰找对了一条在不斥重金聘请大牌拼阵容之外的另一条出路。在这中间，观众看到了河南当地的特色美食、文物、武术、音乐，这些不是广告主带来的，也不是明星推广的，而是节目的巧妙融合。
传统文化 优质表达=新流量密码，这个等式的成立，离不开大众审美的回归，文化自信的崛起。
记者从河南台了解到，网友们关心的七夕、中秋、重阳等传统节日，也都被安排得明明白白。七夕《浪漫奇妙夜》唐小妹带着好奇探寻牛郎织女足迹，走向人间，体验人间爱情美好，旨在传达正确的中式爱情观;中秋《寻亲奇妙季》，主要演绎人们祭月相思，唐小妹幻化来到人间，帮助这些人完成团圆心愿过程的奇妙经历。
重阳节《最忆是少年》几位唐小妹将赶赴重阳夜宴，沿途中路遇仁、义、礼、智、信五位大仙，感受孝道文化的经历。最重磅的2022年河南春晚《唐宫夜宴正传》，将通过一系列中国节日奇妙经历，展示中国传统文化、传统节日文化和黄河文化、出彩河南的视听饕餮盛宴。 5月21日，唐宫文创与十三余联名的真丝华服，一经上线即脱销。徐娜还透露，河南广电后续将深入开发“唐宫小妹”IP，除去已经试水的盲盒、周边等产品，“我们还会尝试网剧、网络大电影，用小姐姐的不同人设贯穿剧情”。据《中国文博文创消费调研报告》显示，1990年后出生的消费者占比超过53%，其中95后占比更是达到了30%。
传统文化 优质表达=新流量密码，这个等式的成立，离不开大众审美的回归，文化自信的崛起。“幸运的是，坚持做文化的我们，遇到了正在寻找文化的受众。”徐娜说。
懂技术也懂传播文化输出“组合拳”
回看河南广电的历史，它向来就像班里名列前茅的学生，老师赞誉有加，可总觉得有些“另类”。它一直就在那，也曾赶上过一两波热点，“古玩鉴定”“汉字综艺”，但往往直到热潮退去，河南台的价值才凸显出来。
20世纪初，湖南、江苏、浙江等6省广电已经完成战略定位布局。
2010年，处于第二梯队的河南台改版发轫，打出“文化立台”的口号，一方面推出或改版《汉字英雄》《成语英雄》《华豫之门》等文化节目，比如，《华豫之门》不靠华而不实的节目效果，而是扎扎实实地讲述古玩背后的历史。
另一方面把“老将”《梨园春》《武林风》重新包装打造，占据了差异化生态位。当多数地方电视台都在斥资追求流量时，《梨园春》自1994年开播到现在，已经坚守了27年之久。目前《武林风》和《华豫之门》也有16年了。
跟风追时髦不难，难的是长久地耕耘属于自己的特色。戏曲、武术、鉴宝、文字、成语，是河南台一直的坚守，但倘若一直闷声做事，滞后于时代步伐，影响范围只能局限于内部，无法真正获得更大的情感认同。
徐娜表示，真正为河南带来动力的，除了崭露头角的文化创新能力，还有大刀阔斧的体制改革及文化传播形式的创新。
2020年，台里实施了新的体制改革，包括更新部门管理体系、设立纪录片工作室、导演工作室等;采用项目经理制，大型活动需通过内部竞聘和招标形式决定主导权归属。“项目上线，各个工作室报方案，进行竞聘，优胜者得。导演会在组建人马方面获得相当大的主动权，这会不断激活大家的创造力。”
记者了解到，将市场竞争机制引入媒体管理体系，其实并不新鲜，此前湖南台的成功经验，就是个例子。但招不在新，管用就行。在大量人力被解放、被激励之后，各种灵感的火焰就迸发出来了。据透露，接下来的七夕、重阳等项目，仍将采取面向全台导演，公开竞聘创意方案的方式组建团队。
不少网友由此感慨，河南台不懂传播，需要靠观众的“自来水”才能出圈。但深耕传统文化、坚持古典审美的河南台，恰恰在更高层面把握住了这个时代的传播规律。
回顾河南台的出圈，既有主流媒体的口碑加持，也有百万网友的二次创作与传播，形成了去中心化的裂变式传播路径。拆解开来，就是：技术为先、IP为用、艺术为体、文化为魂。
以河南春晚为例，2月10日播出当晚，就吸引了自媒体大V转发及海量网友参与，硬是把这个几乎无宣发的地方春晚送上了微博热搜。两天后，人民日报转发，河南台也紧跟着发布“唐宫Disco”和#唐宫夜宴手绘大赛#，让网友深入参与到二次传播当中。
这股热度一直延续到元宵时节，也在一定程度上助推了河南台元宵奇妙夜的迅速破圈。而河南台在进行创作时，也加入了更多技术赋能。以《唐宫夜宴》为例，唐宫少女从平面的古画中“走出来”，画中的背景也在增强现实（AR）技术的赋能下把舞台美术设计立体化，形成了“古画复活”的视觉奇观。
元宵夜晚会上，从保安吹奏贾湖骨笛仿制品引发唐女俑的复活，到唐女俑与《莲鹤方壶》中鹤的对话，每一次的转场，无论是使用蒙太奇的手法还是运用VR技术，都无缝串起了博物馆奇妙之夜这个故事情节，给观众亦真亦假的体验。
“去郑州，看华夏古国”“去开封，看梦华大宋”“去洛阳，看盛世隋唐”的诚挚邀约，入围了众多年轻人传统文化旅游地的“打卡清单”。