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摘要：2020年由于疫情的影响，电影市场面临着影片纷纷撤档、堆积滞销和拍摄停工等难题。在这个背景下，《囧妈》的热播引发了大量的争议，它避开了院线转向网络首映使院线电影和互联网的结合成为一种新型的观影方式，通过这种观影方式也可以看到未来影视行业发展的契机。后疫情时代电影行业应该抓住时机探索适合自己发展的新路线，提高影片质量，加强技术上的创新。文章对电影行业的现状和未来发展进行讨论，并在此基础上来探讨，只有转变思路加速推进自身媒体融合与产业深度转型的进程，才能真正做到化危为机，在困境中突出重围实现更好的突破。
关键词：后疫情时代；电影产业；创新
一、“后疫情”时代电影行业的困境与现状
新冠疫情对电影行业的破坏所产生的影响比之前预想的要大的多，持续时间也很长。新冠疫情也给电影产业带来了不小的冲击，很多院线电影和网络电影被迫撤档和停拍致使内容供给短缺，也导致院线方面损失惨重。此外，影视剧项目停拍也给制作机构造成了巨大损失，在实体经济下滑的背景下广告主削减广告预算，也令各地方电视台经营陷入新困局。而人民群众的消费结构、心理和能力也在这场旷日持久的新冠疫情影响下发生了一些微妙的变化。这些因素交织在一起对电影行业以及产业内部将会造成巨大的结构性改变，并且会进一步影响到“后疫情”时代中国电影行业和产业布局。我们需要对“后疫情”时代中国电影发展的长效机制和转型趋势进行全方位的探讨与展望，寻找有效的手段和解决方法。
（一）疫情影响下影视行业遭受重创
在今年四月份，中国电影家协会联合猫眼研究院发布了《疫情影响下的电影行业发展对策研究——观众观影意愿调研报告》，《疫情影响下的电影行业发展对策研究——观众观影意愿调研报告》显示，随着影院停业时间渐次延长，观众回归影院的意愿表现出愈发强烈的增长趋势，可以预见一旦疫情解除，影院观影将迎来爆发式增长。
大部分受访者认为2020年疫情会给自己造成收入减少，尤其对月收入万元以下的人员影响较大。而收入在万元以下的观影人群占总观影人群的81%，这两组数据叠加意味着接近八成的观众群体将面临生存压力增大，或将导致在恢复期内缩减娱乐性开支。
（二）电影改期撤档面临的激烈竞争和巨大风险
由于遭受新冠疫情的不利影响，院线无法播放新片不但院线损失严重，影片制作方也承担了巨大的经济损失和风险。除了上映在即的电影在这次疫情的影响下前途变得未知，而一些正在拍摄中的影视剧作品也面临巨大的风险。或许对于观众而言，只是少了一部分能用来消遣的影片和电视节目，可是，对于剧组的制作方而言，公司正在承担着巨大的风险和损失。
和国内电影的损失惨重相比，国外电影行业的发展也不容乐观。据调查《花木兰》并非唯一受到影响的好莱坞电影。据统计，大多数原定于未来两个月上映的好莱坞大片，纷纷宣布延期或撤档，其中包括派拉蒙影业的《寂静之地2》、环球影业的《速度与激情9》、米高梅电影公司的《007：无暇赴死》，以及X战警系列最后一部电影《新变种人》等。
此外，电影撤档也会引发后续院线影片堆积的问题，之前备受关注的几部贺岁影片为了降低损失而延后播出，在一定程度上也加大了票房的竞争。
（三）观众对电影选择标准提高
近些年来，从国产电影的上映情况来看，观众更加看中影片的内容和质量，对于影视作品中的华而不实的大场面制作和雷同抄袭的内容也越来越反感。这也说明了我們的影视作品从追求大片的刺激回归到了讲好一个电影故事的本质。从张艺谋的《三枪拍案惊奇》、陈凯歌的《无极》再到郭敬明的《小时代》系列电影、《爵迹》甚至是毕志飞的《逐梦演艺圈》等诸如此类的影片，如果在后疫情时代下大肆出现的话，必定是不利于电影电视剧行业未来的发展，也不利于电影院的恢复性消费发展。
因此，我们的影视行业者应该从观众的需求出发，以内容为王，拍出能反映人们需求、引起人们思考的好影片。
二、“后疫情”时代电影行业的革新
（一）电影重映的新元素
越来越多的经典影片进行了修复和重映，特别是在疫情期间，影视行业的停工、电影的撤档导致院线新片的资源短缺。许多影院重新恢复营业后，为了吸引更多的观众走进影院，也为了填补档期的空缺，纷纷掀起了影片重映的“热潮”。
这些经典的影片经得起时间的考验，有些影片重映后票房依然亮眼，甚至超过部分新片。5月在韩国重映的《霸王别姬》一上映就登顶票房榜首，热度不减。此外，《战狼》《流浪地球》《何以为家》等这类主旋律影片更是以公益的形式发行，用它们积极向上正能量的主题更好的团结民众精神，凝聚人心共同抗击疫情。为了让观众看到更多高质量的电影，在重映影片的选择上也更紧贴时代精神满足观众精神文化需求。
重映影片主要有三类首先《流感》《传染病》等影片聚焦当下最受人们关注的传染病治疗和医患关系的话题，引发人们的思考和反思；其次《大话西游之大圣娶亲》《千与千寻》《疯狂动物城》等情怀类影片，唤起起了人们的回忆和感动；最后很多影片在重映过程中结合最新的技术，让老电影翻新带来耳目一新的观影体验，《星际穿越》《哈利波特与魔法石》都是全新的4k修复版，同时结合3D的技术在清晰度和观影感受上都有了提高。
（二）线上与线下的多样合作模式
在各大电影撤档和改期之际，《囧妈》却独辟蹊径改在大年初一合作抖音、西瓜视频、今日头条等平台进行网络免费首播。这一举动引起了社会各界广泛的关注和争议，《囧妈》打破了传统电影的播出模式，与线上平台的合作不仅赚足了话题度和眼球同时这些平台的下载量也在播出时期急速剧增。
在《囧妈》之后，又一院线电影《猛龙过江》选择了在腾讯视频与爱奇艺这两家长视频平台联合独播，采取单点付费模式，直接通过互联网的方式面向观众。这个做法虽然挑战了传统院线，但是也让我们看到了后疫情时代在互联网的影响下电影发行的多渠道创新，也有助于电影产业的内在改革，促进电影的全面发展。虽然电影在网络上映会对院线造成一定的损失，但是院线也不用强烈的排斥，与线上的合作可以更好的提高话题度、精准宣发；对于一些热度较低的电影与互联网的合作可以加速影片的传播，在爱奇艺、抖音、快手等平台付费或免费观看可以扩大影片的影响，也可以让这些影片避免激烈竞争的淘汰，在市场中找到属于自己的定位。在当下短视频、互联网平台等新媒介井喷的时代，院线电影更应该抓住时机，结合“线上+线下”的模式，让电影和互联网进行更好的融合，实现更多盈利的渠道。 三、电影行业未来的展望
（一）传统电影市场与互联网的结合
传统电影市场主要靠着各大院线公司以及下属的地方电影院来支撑。在今年年初疫情刚刚爆发的时候，电影院复工最大的问题是没有实时的电影作品可供放映，毕竟这些复映的电影作品在各大视频平台网站上同样能看到，因此把希望放在这些复映的电影作品上，院线方面很难带动观众重回电影院去消费。
有一點是毫无疑问的疫情过后，电影行业必将更加充分地拥抱“互联网”，互联网最大的优势在于用大数据对于用户进行精准化的运营，往常的院线无法得知用户的情况，院线与互联网结合不仅可以得到用户的购买频率年龄层次等信息还可以通过大数据了解观众群体的观影偏好和票房的预测。此外，现如今电影票房消费力的主力已经变成90后等年轻群体，近几年“宅文化”的流行更是改变了年轻人的消费形式。线上消费更加受到人们欢迎，《囧妈》的网上观影更成为未来流行的消费形式。这种“云观影”形式不仅贴合时下年轻人的消费观，也更适应快节奏的碎片化生活方式，人们可以自由支配观影方式不受环境、地点和时间的限制，给了观众更加随心所欲的观影享受。
疫情期间电影工作者将会更积极地探索“线下+线上”新模式，以与时俱进，有效推动电影业的疫后重振，后疫情时代电影行业的自救，绝地反击式的发展。
（二）内容升级，拓宽题材选择
在“后疫情”时代，影游融合类电影将成为电影行业的重要发展趋势，具有游戏、影视双重 属性并且可以满足受众奇观化审美消费需求与“身—心”体验性消费需求的影游融合电影将会有一个更为广阔的发展空间。
从行业角度来看，“影游融合”的趋势对于影视行业来说是一种突破性的创新之举，“影游融合”类电影不但将影视和游戏这两种媒介融合在一起，而且还将倒逼或推动影视行业在技术、制作、工业、宣发等层面的革新及影院系统的革新。
疫情后的网络电影领域，就出现了《奇门遁甲》、《倩女幽魂：人间情》等多部影游结合类的热播作品，其中改编自 1987 年《倩女幽魂》IP 的《倩女幽魂：人间情》（5 月 1 日上映）最为引人瞩目，上线首日点击量突破 200 万次、上线 10 天单平台（腾讯视频）分账票房便突破了 3000 万。高质量的制作水准结合着影游融合的发展方向，更加贴合受众的观影心理和市场的需求，中国电影在后疫情时代后的发展也将重见曙光。
此外，对疫情稳定后的社会大众而言，真正从内心里对疫情的影响有一种乐观的态度，从容的走进电影院观影是一个难题。观众审美不断提高，对影片的需求也更加挑剔。流量的时代已经过去，根据这几年现象级影片《流浪地球》《战狼》《我不是药神》来看，电影内容质量的好坏是拉开影片票房差距的关键，“大IP+小鲜肉”的模式已经不是观众的首选了，所以眼下需要有优质内容的影片来作铺垫，这也是电影院在疫情得到控制后，吸引观众来观影消费的关键之举。电影是“内容为王”的产业，鼓励优质影片的创作，始终是电影行业的重中之重。未来中国电影产业要逐步恢复，最核心的因素还是不断制作出优质产品。所以之后我国电影的发展应该要避免更多粗制滥造的制作，要多从观众的角度出发，拍出更多制作精良、高质量、满足受众需求的影片。
四、结尾
后疫情时代对于电影行业来说既是一次考验也是机遇和挑战，面对政策、市场、行业等的多方阻力，优质的内容和互联网等新媒介的结合为电影业带来了新的方向。这次的疫情让我们看到了我国目前电影行业发展中的更多可能，我国电影行业还有很大的潜力，《囧妈》的反响说明了线上+线下相结合的模式将成为新趋势，同时这种“一片多利”的共赢形式也推动了电影业的革新。在未来，院线电影将更大程度的拥抱互联网，也会产生更多影游融合、打破平台壁垒的多元化影片类型来满足观众日益提高的审美需求。
参考文献：
[1] 观众观影意愿调研报告[J].中国广播影视，2020（09）.
[2] 超级卡司.疫情之下的影视行业：剧组停拍综艺停录情人节电影继续撤档[Z].网易娱乐，2020（02）.
[3] 陈旭光.“后疫情”时代：瞩望影视“想象力消费”的增长[N].中国电影报，2020-06-24（011）.
[4] 陈旭光，张明浩.瞩望“后疫情”时代“影游融合”新美学与新业态[N].文艺报，2020-07-22（004）.
作者简介：朱思瑾（1996—），女，福建龙岩人，硕士在读，研究方向：广播电视编导；蔡耿羽（1996—），男，福建莆田人，硕士在读，研究方向：广播电视编导。
关键词：后疫情时代；电影产业；创新
一、“后疫情”时代电影行业的困境与现状
新冠疫情对电影行业的破坏所产生的影响比之前预想的要大的多，持续时间也很长。新冠疫情也给电影产业带来了不小的冲击，很多院线电影和网络电影被迫撤档和停拍致使内容供给短缺，也导致院线方面损失惨重。此外，影视剧项目停拍也给制作机构造成了巨大损失，在实体经济下滑的背景下广告主削减广告预算，也令各地方电视台经营陷入新困局。而人民群众的消费结构、心理和能力也在这场旷日持久的新冠疫情影响下发生了一些微妙的变化。这些因素交织在一起对电影行业以及产业内部将会造成巨大的结构性改变，并且会进一步影响到“后疫情”时代中国电影行业和产业布局。我们需要对“后疫情”时代中国电影发展的长效机制和转型趋势进行全方位的探讨与展望，寻找有效的手段和解决方法。
（一）疫情影响下影视行业遭受重创
在今年四月份，中国电影家协会联合猫眼研究院发布了《疫情影响下的电影行业发展对策研究——观众观影意愿调研报告》，《疫情影响下的电影行业发展对策研究——观众观影意愿调研报告》显示，随着影院停业时间渐次延长，观众回归影院的意愿表现出愈发强烈的增长趋势，可以预见一旦疫情解除，影院观影将迎来爆发式增长。
大部分受访者认为2020年疫情会给自己造成收入减少，尤其对月收入万元以下的人员影响较大。而收入在万元以下的观影人群占总观影人群的81%，这两组数据叠加意味着接近八成的观众群体将面临生存压力增大，或将导致在恢复期内缩减娱乐性开支。
（二）电影改期撤档面临的激烈竞争和巨大风险
由于遭受新冠疫情的不利影响，院线无法播放新片不但院线损失严重，影片制作方也承担了巨大的经济损失和风险。除了上映在即的电影在这次疫情的影响下前途变得未知，而一些正在拍摄中的影视剧作品也面临巨大的风险。或许对于观众而言，只是少了一部分能用来消遣的影片和电视节目，可是，对于剧组的制作方而言，公司正在承担着巨大的风险和损失。
和国内电影的损失惨重相比，国外电影行业的发展也不容乐观。据调查《花木兰》并非唯一受到影响的好莱坞电影。据统计，大多数原定于未来两个月上映的好莱坞大片，纷纷宣布延期或撤档，其中包括派拉蒙影业的《寂静之地2》、环球影业的《速度与激情9》、米高梅电影公司的《007：无暇赴死》，以及X战警系列最后一部电影《新变种人》等。
此外，电影撤档也会引发后续院线影片堆积的问题，之前备受关注的几部贺岁影片为了降低损失而延后播出，在一定程度上也加大了票房的竞争。
（三）观众对电影选择标准提高
近些年来，从国产电影的上映情况来看，观众更加看中影片的内容和质量，对于影视作品中的华而不实的大场面制作和雷同抄袭的内容也越来越反感。这也说明了我們的影视作品从追求大片的刺激回归到了讲好一个电影故事的本质。从张艺谋的《三枪拍案惊奇》、陈凯歌的《无极》再到郭敬明的《小时代》系列电影、《爵迹》甚至是毕志飞的《逐梦演艺圈》等诸如此类的影片，如果在后疫情时代下大肆出现的话，必定是不利于电影电视剧行业未来的发展，也不利于电影院的恢复性消费发展。
因此，我们的影视行业者应该从观众的需求出发，以内容为王，拍出能反映人们需求、引起人们思考的好影片。
二、“后疫情”时代电影行业的革新
（一）电影重映的新元素
越来越多的经典影片进行了修复和重映，特别是在疫情期间，影视行业的停工、电影的撤档导致院线新片的资源短缺。许多影院重新恢复营业后，为了吸引更多的观众走进影院，也为了填补档期的空缺，纷纷掀起了影片重映的“热潮”。
这些经典的影片经得起时间的考验，有些影片重映后票房依然亮眼，甚至超过部分新片。5月在韩国重映的《霸王别姬》一上映就登顶票房榜首，热度不减。此外，《战狼》《流浪地球》《何以为家》等这类主旋律影片更是以公益的形式发行，用它们积极向上正能量的主题更好的团结民众精神，凝聚人心共同抗击疫情。为了让观众看到更多高质量的电影，在重映影片的选择上也更紧贴时代精神满足观众精神文化需求。
重映影片主要有三类首先《流感》《传染病》等影片聚焦当下最受人们关注的传染病治疗和医患关系的话题，引发人们的思考和反思；其次《大话西游之大圣娶亲》《千与千寻》《疯狂动物城》等情怀类影片，唤起起了人们的回忆和感动；最后很多影片在重映过程中结合最新的技术，让老电影翻新带来耳目一新的观影体验，《星际穿越》《哈利波特与魔法石》都是全新的4k修复版，同时结合3D的技术在清晰度和观影感受上都有了提高。
（二）线上与线下的多样合作模式
在各大电影撤档和改期之际，《囧妈》却独辟蹊径改在大年初一合作抖音、西瓜视频、今日头条等平台进行网络免费首播。这一举动引起了社会各界广泛的关注和争议，《囧妈》打破了传统电影的播出模式，与线上平台的合作不仅赚足了话题度和眼球同时这些平台的下载量也在播出时期急速剧增。
在《囧妈》之后，又一院线电影《猛龙过江》选择了在腾讯视频与爱奇艺这两家长视频平台联合独播，采取单点付费模式，直接通过互联网的方式面向观众。这个做法虽然挑战了传统院线，但是也让我们看到了后疫情时代在互联网的影响下电影发行的多渠道创新，也有助于电影产业的内在改革，促进电影的全面发展。虽然电影在网络上映会对院线造成一定的损失，但是院线也不用强烈的排斥，与线上的合作可以更好的提高话题度、精准宣发；对于一些热度较低的电影与互联网的合作可以加速影片的传播，在爱奇艺、抖音、快手等平台付费或免费观看可以扩大影片的影响，也可以让这些影片避免激烈竞争的淘汰，在市场中找到属于自己的定位。在当下短视频、互联网平台等新媒介井喷的时代，院线电影更应该抓住时机，结合“线上+线下”的模式，让电影和互联网进行更好的融合，实现更多盈利的渠道。 三、电影行业未来的展望
（一）传统电影市场与互联网的结合
传统电影市场主要靠着各大院线公司以及下属的地方电影院来支撑。在今年年初疫情刚刚爆发的时候，电影院复工最大的问题是没有实时的电影作品可供放映，毕竟这些复映的电影作品在各大视频平台网站上同样能看到，因此把希望放在这些复映的电影作品上，院线方面很难带动观众重回电影院去消费。
有一點是毫无疑问的疫情过后，电影行业必将更加充分地拥抱“互联网”，互联网最大的优势在于用大数据对于用户进行精准化的运营，往常的院线无法得知用户的情况，院线与互联网结合不仅可以得到用户的购买频率年龄层次等信息还可以通过大数据了解观众群体的观影偏好和票房的预测。此外，现如今电影票房消费力的主力已经变成90后等年轻群体，近几年“宅文化”的流行更是改变了年轻人的消费形式。线上消费更加受到人们欢迎，《囧妈》的网上观影更成为未来流行的消费形式。这种“云观影”形式不仅贴合时下年轻人的消费观，也更适应快节奏的碎片化生活方式，人们可以自由支配观影方式不受环境、地点和时间的限制，给了观众更加随心所欲的观影享受。
疫情期间电影工作者将会更积极地探索“线下+线上”新模式，以与时俱进，有效推动电影业的疫后重振，后疫情时代电影行业的自救，绝地反击式的发展。
（二）内容升级，拓宽题材选择
在“后疫情”时代，影游融合类电影将成为电影行业的重要发展趋势，具有游戏、影视双重 属性并且可以满足受众奇观化审美消费需求与“身—心”体验性消费需求的影游融合电影将会有一个更为广阔的发展空间。
从行业角度来看，“影游融合”的趋势对于影视行业来说是一种突破性的创新之举，“影游融合”类电影不但将影视和游戏这两种媒介融合在一起，而且还将倒逼或推动影视行业在技术、制作、工业、宣发等层面的革新及影院系统的革新。
疫情后的网络电影领域，就出现了《奇门遁甲》、《倩女幽魂：人间情》等多部影游结合类的热播作品，其中改编自 1987 年《倩女幽魂》IP 的《倩女幽魂：人间情》（5 月 1 日上映）最为引人瞩目，上线首日点击量突破 200 万次、上线 10 天单平台（腾讯视频）分账票房便突破了 3000 万。高质量的制作水准结合着影游融合的发展方向，更加贴合受众的观影心理和市场的需求，中国电影在后疫情时代后的发展也将重见曙光。
此外，对疫情稳定后的社会大众而言，真正从内心里对疫情的影响有一种乐观的态度，从容的走进电影院观影是一个难题。观众审美不断提高，对影片的需求也更加挑剔。流量的时代已经过去，根据这几年现象级影片《流浪地球》《战狼》《我不是药神》来看，电影内容质量的好坏是拉开影片票房差距的关键，“大IP+小鲜肉”的模式已经不是观众的首选了，所以眼下需要有优质内容的影片来作铺垫，这也是电影院在疫情得到控制后，吸引观众来观影消费的关键之举。电影是“内容为王”的产业，鼓励优质影片的创作，始终是电影行业的重中之重。未来中国电影产业要逐步恢复，最核心的因素还是不断制作出优质产品。所以之后我国电影的发展应该要避免更多粗制滥造的制作，要多从观众的角度出发，拍出更多制作精良、高质量、满足受众需求的影片。
四、结尾
后疫情时代对于电影行业来说既是一次考验也是机遇和挑战，面对政策、市场、行业等的多方阻力，优质的内容和互联网等新媒介的结合为电影业带来了新的方向。这次的疫情让我们看到了我国目前电影行业发展中的更多可能，我国电影行业还有很大的潜力，《囧妈》的反响说明了线上+线下相结合的模式将成为新趋势，同时这种“一片多利”的共赢形式也推动了电影业的革新。在未来，院线电影将更大程度的拥抱互联网，也会产生更多影游融合、打破平台壁垒的多元化影片类型来满足观众日益提高的审美需求。
参考文献：
[1] 观众观影意愿调研报告[J].中国广播影视，2020（09）.
[2] 超级卡司.疫情之下的影视行业：剧组停拍综艺停录情人节电影继续撤档[Z].网易娱乐，2020（02）.
[3] 陈旭光.“后疫情”时代：瞩望影视“想象力消费”的增长[N].中国电影报，2020-06-24（011）.
[4] 陈旭光，张明浩.瞩望“后疫情”时代“影游融合”新美学与新业态[N].文艺报，2020-07-22（004）.
作者简介：朱思瑾（1996—），女，福建龙岩人，硕士在读，研究方向：广播电视编导；蔡耿羽（1996—），男，福建莆田人，硕士在读，研究方向：广播电视编导。