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【摘要】随着高考制度的改革，艺术类专业考试内容也有了很大的调整。由于部分高中生因为成绩原因转向学习舞蹈编导的情况越来越多。通过对他们在学习舞蹈编导上面的优势与劣势进行分析，针对目前艺术院校在舞蹈编导教育存在的一些问题，对现行舞蹈编导专业课程的教学方式进行探析，提出一些看法。
【关键词】艺术院校；舞蹈编导教育；思考
【中图分类号】J7 【文献标识码】A
引言
最近几年的高考，艺术生的比重逐年上升。其中在舞蹈类艺术生方面，未受过专业舞蹈训练，高考前考前突击学习舞蹈编导的高中生比重逐年上升。据调查统计以及很多院校舞蹈编导专业招生的情况来看，普通高中生的比重占据绝大多数。针对这种现象，艺术院校面临着新生专业水平参差不齐的情况，如何合理有效地进行专业教育显得十分重要。
一、高中生选择舞蹈编导考试的原因
随着高考制度的改革，艺术类考生人数逐年增加。其中，舞蹈专业的学生占据了很大的比重。舞蹈专业的学生本身在艺术学校的中专学习上有一定的基础，一般通过高考可以继续进行专业的深造。但是目前来看普通高中学生学习报考舞蹈编导专业的人数逐年增加。根据报考动机来分析原因，虽然也有部分普通高中生对舞蹈产生了浓厚的兴趣。但是大部分学生因为自身文化课成绩的原因，为了实现顺利考上大学的目标，选择了舞蹈编导方向。同表演专业相比，舞蹈编导的内容很多属于理论类内容，同实践类的表演专业相比，外形、长相等方面没有限制条件，编导在自身创作的过程中，自身想法在遭遇瓶颈的情况下可通过舞蹈演员的表演来完成。编导将自己的一些舞蹈思想对舞蹈演员进行传达，通过长时间的实践与配合，使作品达到预期的效果。另外，同所谓的热门专业相比，舞蹈编导在考试竞争上不是那么激烈。再加上国家文化产业的发展，舞蹈编导专业人才的大量空缺，使舞蹈编导专业的学生就业没有太大问题[1]。
二、高中生舞蹈编导教育的优劣分析
（一）舞蹈编导教育的学习优势
舞蹈编导本身要具有编写剧本与编排舞蹈的双重能力。也就是理论联系实际并进行实践。编导在撰写剧本之后，要根据情节来进行安排与艺术处理。这就需要学生有大量的文化课知识储备与底蕴。因此，高中生在以下方面有显著的优势：首先，剧本的编写需要大量的知识储备，内容上必须要有很强的吸引力与意义，这样才能保证剧本的生命力。这些需要生活与知识的积累。高中生在经过长时间系统的文化课学习，本身拥有很深的文化功底，同中专艺术生相比，有更强的知识底蕴。另外，文科内容本身带有很强的现实意义，学生会对社会、文化发展等各个方面时刻予以关注，为剧本提供丰富的素材；其次，由于长时间的学习数学等带有逻辑性很强的课程，高中生在学习中培养了逻辑思维能力以及抽象思维能力，可以使剧本的结构编排变的更加合理、巧妙，使舞蹈作品能呈现艺术的魅力；最后，在文字功底的运用上，运用文字来表达剧本的中心思想。由于学生的读写能力得到长期训练，掌握了相应的语言组织能力以及丰富的词汇量。可以准确表达自己的思想，为舞蹈的创作提供理论依据。
（二）舞蹈编导教育学习的劣势
不可否认，在舞蹈编导教育的问题上，高中生有一定的优势，但是劣势也是客观存在的。首先，学生没有舞蹈功底，因为剧本最终还是要为表演服务，优秀的舞蹈作品只有经过舞蹈演员精湛的表演，才能得到完美地展现。但是高中生没有经历过系统性的舞蹈训练，导致很多精彩的动作构思受到制约无法完成；其次，虽然高中生在进行舞蹈编导的教育上接受专业的舞蹈训练，但是很多学生在专业术语的使用上常出现混乱的情况，甚至出现了张冠李戴的现象，导致一个舞种出现了多种舞蹈专业术语的情况。缺乏舞蹈专业术语的作品和内容，失去了吸引力，使得舞蹈表演单调枯燥，没有活力；最后，学生没有相应的处理音乐的能力，对音乐的处理，缺乏思路，在创作上受到牵制，影响舞蹈的实践[2]。
三、艺术院校高中生舞蹈编导教学方式汇總
（一）生活化动作转换为舞台化动作
相关的教学首先要开展即兴动作教学，使学生对音乐产生敏感，通过音乐的熏陶来记录生活化的动作，挖掘艺术的本能；其次采用编导技法教学，把动作从生活化转向舞台化，进行艺术上的创新；最后，舞蹈的创造是来源于生活的，只有联系生活实际更好的使舞蹈内容引发观众的共鸣。只有坚持以人的生活为起源的舞蹈，才能对人心有所打动，起到精神上的升华的作用。
（二）内在节奏与外在节奏的有机结合
在内在节奏的练习上，在规定动作下，熟悉练习不同的音乐；对不同动作进行练习，对动作的连接上注意气息的节奏与带动，对学生出现的问题要及时纠正。在外在节奏的练习上，要注意学生的本能反应是否符合音乐节奏。根据音乐的风格，让学生基于音乐自己来创作动作。
（三）从优秀作品中进行模仿与创新
通过对优秀作品进行模仿，有助于舞蹈编导教学内容的创新。首先，专业教师在布置作业上应注意对学生进行引导，根据学生在理论上存在问题的提问，及时进行指导，来指出缺点与不足，针对问题来进行修正；其次，在对作品的使用上，应对欣赏内容进行讲解，让学生对舞蹈的题材、主题、结构等方面进行充分的表达，并让学生写出心得体会，提高学生的鉴赏水平；最后，针对舞蹈的创新，由于舞蹈本身是一门多样性的综合艺术。因此文字、表演方面的内容对舞蹈创造也有影响，在学习优秀舞蹈作品的同时也要学习其他相关例如文艺、表演等方面的内容[3]。
四、结语
综上所述，随着艺术类的考生人数逐渐增加，针对艺术院校普高生在舞蹈编导教育上面存在的问题上，及时对普高生在学习舞蹈编导专业课程当中的优势与劣势进行分析，要对具体的教学方法进行总结。对高中生的上好编导舞蹈的课程要引起重视，制定教学改革方案，提高教学质量。
参考文献
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题——普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[N].北京舞蹈学院学报，2010（01）：78-81.
[2]张舒.艺术院校高中生的舞蹈编导教育问题研究[D].昆明：云南艺术学院，2011.
[3]常俊勇.师范类院校针对普高生的舞蹈编导课程改革探析[J].青年作家，2015（06）：20-21.
【关键词】艺术院校；舞蹈编导教育；思考
【中图分类号】J7 【文献标识码】A
引言
最近几年的高考，艺术生的比重逐年上升。其中在舞蹈类艺术生方面，未受过专业舞蹈训练，高考前考前突击学习舞蹈编导的高中生比重逐年上升。据调查统计以及很多院校舞蹈编导专业招生的情况来看，普通高中生的比重占据绝大多数。针对这种现象，艺术院校面临着新生专业水平参差不齐的情况，如何合理有效地进行专业教育显得十分重要。
一、高中生选择舞蹈编导考试的原因
随着高考制度的改革，艺术类考生人数逐年增加。其中，舞蹈专业的学生占据了很大的比重。舞蹈专业的学生本身在艺术学校的中专学习上有一定的基础，一般通过高考可以继续进行专业的深造。但是目前来看普通高中学生学习报考舞蹈编导专业的人数逐年增加。根据报考动机来分析原因，虽然也有部分普通高中生对舞蹈产生了浓厚的兴趣。但是大部分学生因为自身文化课成绩的原因，为了实现顺利考上大学的目标，选择了舞蹈编导方向。同表演专业相比，舞蹈编导的内容很多属于理论类内容，同实践类的表演专业相比，外形、长相等方面没有限制条件，编导在自身创作的过程中，自身想法在遭遇瓶颈的情况下可通过舞蹈演员的表演来完成。编导将自己的一些舞蹈思想对舞蹈演员进行传达，通过长时间的实践与配合，使作品达到预期的效果。另外，同所谓的热门专业相比，舞蹈编导在考试竞争上不是那么激烈。再加上国家文化产业的发展，舞蹈编导专业人才的大量空缺，使舞蹈编导专业的学生就业没有太大问题[1]。
二、高中生舞蹈编导教育的优劣分析
（一）舞蹈编导教育的学习优势
舞蹈编导本身要具有编写剧本与编排舞蹈的双重能力。也就是理论联系实际并进行实践。编导在撰写剧本之后，要根据情节来进行安排与艺术处理。这就需要学生有大量的文化课知识储备与底蕴。因此，高中生在以下方面有显著的优势：首先，剧本的编写需要大量的知识储备，内容上必须要有很强的吸引力与意义，这样才能保证剧本的生命力。这些需要生活与知识的积累。高中生在经过长时间系统的文化课学习，本身拥有很深的文化功底，同中专艺术生相比，有更强的知识底蕴。另外，文科内容本身带有很强的现实意义，学生会对社会、文化发展等各个方面时刻予以关注，为剧本提供丰富的素材；其次，由于长时间的学习数学等带有逻辑性很强的课程，高中生在学习中培养了逻辑思维能力以及抽象思维能力，可以使剧本的结构编排变的更加合理、巧妙，使舞蹈作品能呈现艺术的魅力；最后，在文字功底的运用上，运用文字来表达剧本的中心思想。由于学生的读写能力得到长期训练，掌握了相应的语言组织能力以及丰富的词汇量。可以准确表达自己的思想，为舞蹈的创作提供理论依据。
（二）舞蹈编导教育学习的劣势
不可否认，在舞蹈编导教育的问题上，高中生有一定的优势，但是劣势也是客观存在的。首先，学生没有舞蹈功底，因为剧本最终还是要为表演服务，优秀的舞蹈作品只有经过舞蹈演员精湛的表演，才能得到完美地展现。但是高中生没有经历过系统性的舞蹈训练，导致很多精彩的动作构思受到制约无法完成；其次，虽然高中生在进行舞蹈编导的教育上接受专业的舞蹈训练，但是很多学生在专业术语的使用上常出现混乱的情况，甚至出现了张冠李戴的现象，导致一个舞种出现了多种舞蹈专业术语的情况。缺乏舞蹈专业术语的作品和内容，失去了吸引力，使得舞蹈表演单调枯燥，没有活力；最后，学生没有相应的处理音乐的能力，对音乐的处理，缺乏思路，在创作上受到牵制，影响舞蹈的实践[2]。
三、艺术院校高中生舞蹈编导教学方式汇總
（一）生活化动作转换为舞台化动作
相关的教学首先要开展即兴动作教学，使学生对音乐产生敏感，通过音乐的熏陶来记录生活化的动作，挖掘艺术的本能；其次采用编导技法教学，把动作从生活化转向舞台化，进行艺术上的创新；最后，舞蹈的创造是来源于生活的，只有联系生活实际更好的使舞蹈内容引发观众的共鸣。只有坚持以人的生活为起源的舞蹈，才能对人心有所打动，起到精神上的升华的作用。
（二）内在节奏与外在节奏的有机结合
在内在节奏的练习上，在规定动作下，熟悉练习不同的音乐；对不同动作进行练习，对动作的连接上注意气息的节奏与带动，对学生出现的问题要及时纠正。在外在节奏的练习上，要注意学生的本能反应是否符合音乐节奏。根据音乐的风格，让学生基于音乐自己来创作动作。
（三）从优秀作品中进行模仿与创新
通过对优秀作品进行模仿，有助于舞蹈编导教学内容的创新。首先，专业教师在布置作业上应注意对学生进行引导，根据学生在理论上存在问题的提问，及时进行指导，来指出缺点与不足，针对问题来进行修正；其次，在对作品的使用上，应对欣赏内容进行讲解，让学生对舞蹈的题材、主题、结构等方面进行充分的表达，并让学生写出心得体会，提高学生的鉴赏水平；最后，针对舞蹈的创新，由于舞蹈本身是一门多样性的综合艺术。因此文字、表演方面的内容对舞蹈创造也有影响，在学习优秀舞蹈作品的同时也要学习其他相关例如文艺、表演等方面的内容[3]。
四、结语
综上所述，随着艺术类的考生人数逐渐增加，针对艺术院校普高生在舞蹈编导教育上面存在的问题上，及时对普高生在学习舞蹈编导专业课程当中的优势与劣势进行分析，要对具体的教学方法进行总结。对高中生的上好编导舞蹈的课程要引起重视，制定教学改革方案，提高教学质量。
参考文献
[1]张舒.舞蹈编导教育新问题——普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[N].北京舞蹈学院学报，2010（01）：78-81.
[2]张舒.艺术院校高中生的舞蹈编导教育问题研究[D].昆明：云南艺术学院，2011.
[3]常俊勇.师范类院校针对普高生的舞蹈编导课程改革探析[J].青年作家，2015（06）：20-21.