喜欢看恐怖片的人大都不会认为《门》是一部好看的恐怖片，尤其是看惯了好莱坞特效怪物和日本心理恐怖片的人肯定会认为这种国产恐怖口味太淡，甚至有点儿太小儿科。其实这部影片并不是要靠诡异的情节和恐怖的画面来取胜，正如李少红导演自已宣传的一样，“我就从来没想过要吓人”。在这部心理惊悚片中，其实它表现的重点并不在于恐怖，而是在心理层面。
　　出版社编辑蒋中天遭遇了生命中的挫折期，他所供职的杂志社即将被卖掉，而买杂志社、即将成为他新上司的人却是自己小时候的马仔洪原。洪原现在不仅成了暴发户，与自己的境遇形成鲜明的对比，而且他也一直喜欢自己的女朋友文馨。在洪原面前，蒋中天在物质和爱情上都受到了挑战，男人的自尊心受到了打击。面对生存和生活上的诸种压力，蒋中天陷入了一种心理上的不平衡，洪原以前只不过是他的马仔，凭什么现在能成为他的老板？而且由于物质境遇的鲜明对比使他对自己产生了极度的不自信。在这种不自信和不平衡的夹击中，猜疑、嫉妒、不信任接踵而至。他在自己臆想出来的爱情危机中恍惚游走。他总是怀疑女友文馨会为他的事求洪原，给洪原以炫耀的机会，害怕文馨会因为自己失业而洪原有钱就爱上他，甚至他连文馨发短信、上厕所都会疑神疑鬼，觉得是在故意躲开他。在这种由不信任和不平衡导致的猜忌和嫉妒的引导下，蒋中天一步步走向疯狂，尤其是当文馨受不了他的猜忌跟他分手后，他更是不自觉地陷入了更疯狂的猜忌中。他将这一切都归咎到洪原和李作文身上，任凭自己的猜忌和嫉妒作祟，将自己的爱人和好友一一杀掉。
　　蒋中天这个人物其实并不是有些人所说的“变态”、“精神病”，他只是一个“病态”的人物，他是在我们高速运转社会中的一个受害者，只不过由于他自身的心理素质更为脆弱，将这种病态的心理放大了而已。李少红导演的眼光还是敏锐而犀利的，她以一种悬疑惊悚的模式切中了现代都市人心理上的要害。蒋中天这个人物身上其实多多少少都有我们每个人的影子。生活是极其现实的，我们在社会的疾走中，难免会遇到挫折，甚至会面对某些畸形的、不公平的情况。在这生存压力的种种困境中，我们每个人的心里都会多多少少的有一些嫉妒或猜疑，蒋中天只不过是把我们心里的这种嫉妒和猜忌以一种极端的状态呈现出来了而已。
　　


　　在这部近年国产电影中难得一见的惊悚题材作品中，它并不以恐怖为目的，也似乎并不以此追求商业奇效，而是籍此为形式表达更为深刻的主题。影片里没有外星人或是异型这种由电脑制作出来的维妙维肖的好莱坞怪物，也没有臆想出来的忽闪忽现的日本幽灵。影片中唯一出现的两次幽灵场面看起来也只不过是中国聊斋中鬼怪的延伸，给我们呈现的是一种最为原始的幽灵状态。洪原只不过涂了一张白兮兮的脸，文馨也只是操持着典型的鬼怪类发声在身边哀怨地低徊，两个幽灵也都没有害人或吓人，反而直接与蒋中天对话，直击其内心的弱点。由此可以彰显出影片表现心理层面的重点，也大大削弱了这种恐怖的骇人力量。导演以表面上的鬼怪灵魂作文章，其实影射了现实社会。同时，将悬念和好莱坞惯用的精神分裂引入作为制造心理惊悚的喙头，将所有的惊悚在蒋中天的梦境和幻想中展开，充分表现出人物内心的分裂和混乱，这也是它比一般国产恐怖片高明和深刻之处。
　　李少红以一位女性导演的细腻和深刻将一个男人的猜忌和敏感表现得细腻入微。在由蒋中天的猜忌导致的幻想惊悚中，切中了我们每个人心理上的弱点，让我们重新审视自己。正如影片的最后的一个镜头，被车撞飞到天空中的蒋中天在生命的最后弥留之际反而感到了前所未有的放松，所有的压力、猜忌与嫉妒都在这一刻得到了彻底的释放。这部影片其实也是让我们在观察别人的同时，为我们打开了一扇心灵之门，审视自己。它给我们最大的启示，就是要勇敢面对自己，调整自己的心理状态，让它在高速的运转中得到喘息。由此观之，《门》其实是一剂良药，在高速运转、压力重重的社会中给现代人打了一支强心剂。
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