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摘要：当今社会提倡创新，而中国传统文化精神是变而不是破，即传承、融汇、改变。油画传入中国几百年，正是中国国门大开，民族自信心丧失的清末。而近现代开始出现很多以中国文化为主导、西方油画材料和技法为承载的艺术作品，它一方面吸收本土元素，另一方面结合当下文化诉求。并不能把它简单的概括为西洋表中国芯，而是一种内在的迸发意识和糅合。当今具象油画已处在绘画语言枯竭和不足、内容空洞的境地，因此传统油画对于本土元素的吸收显得尤为重要。本文通过研究中国当代油画中不同时期不同形式的作品，从技法、形式、符号等方面分析，从而进一步了解对本土元素的运用，并分析各个时期绘画语言的不同。分析本土元素对中国当代油画的意义和价值，亦探索出当下油画发展的方向。
关键词：创新；继承；创作；发展；形式
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0211-01
一、中国当代油画发展的历史背景
中国油画的发展史四百多年前，来华传教意大利天主教士利玛窦等人，把油画作品带进中国。但当时并没有受到重视。到20世纪初，清政府设立学堂并在其中设立绘画专科，聘任外国教员讲授油画，还派遣留学生到外国学习油画。自此，油画开始正式传入中国。早期中国油画作品不及西方油画醇郁，表现力也不够丰富。当时许多画家坚持以现实生活内容为主题，其中以徐悲鸿为代表。侧重严谨的写实的色彩和形体塑造，作品所要表现的主题与当时的社会历史现状有较密切关系。以刘海粟、林风眠为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的各种流派风格，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、自然的意趣。新中国成立后，中国油画得到了普及性的发展。
二、中国当代油画的发展趋势以及中国当代油画的现状
中国当代油画艺术近几十年以来百像纷呈，在国际艺术界中已具有举足轻重的地位。油画在中国几乎经历了一百年的演变，九十年代各方面逐渐趋向于成熟。发展趋势由一味学习西方表现形式大到学习苏派的表现方式转变到文革后在学习西方的基础之上又吸收本土元素从而萌芽出有中国特色的油画表现形式。
（一）以西式表现形式为主的中国当代油画。对于中国来说，油画无疑是舶来品，从油画一开始传入中国起便拿到现在。以李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、等人为代表的古典主义写实美术到波普主义、表现主义走向新表现主义、装置艺术、行为艺术等后现代艺术形式。油画作为西方的一种艺术形式，旨在体现西方人文主义的精神和认知世界的方式。一味的模仿西式油画是难有春天的。
（二）学习苏派到融合本土元素的转变。50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。这使我们中国油画开始接受苏派油画的表现形式。由于当时国家政策，极少有自身个性的流露。在当今，一味的学习西方绘画已不能满足当今的油画家们，当代油画家们也开始欣赏本土的特色。
三、本土元素在中国当代油画中的表现形式
在东西方文化碰撞与融合的过程中，通过20世纪几代艺术家的不懈努力，中国油画艺术创作走向现代化，它在中国经历和发展的过程是一个本土化和融合中西方精神的不断完善的过程。我们用几种不同样式且比较典型的中国方式来的现代油画艺术样式来加以说明，我们将中国传统元素在油画艺术中的表现方式大致归纳为以下几种：
（一）民族元素在中国当代油画的运用。中国油画对本土元素的借鉴和使用有着多种的方式，其中对民族元素的转化和再利用是方法之一。当代艺术家开始有意识的在中国本土元素中寻找有价值的部分，并加以利用。中国当代的一些油画作品运用民族元素作为艺术构成要素，标示了我们自我的民族身份。这些艺术作品直接借用民族传统纹案或民族服饰等，表达了艺术家对中国传统文化的歌颂。
（二）本土画种技法的借用。油画对于本土画种技法的借用可表现为对于国画技法的借用和对于漆画技法的借用。中国画艺术形式主要表现：中国画在创作上讲究构思，十分讲究艺术形象主客观的统一，讲究意在笔先和形象思维。在造型上不受物体约束， 中国画讲究经营，他不立足与某个固定的时间或空间，而是以灵活的方式，打破时空的限制。这种创作方法不仅可以传达出中国油画对国画的深刻理解，还可以更加丰富中国现代油画语言。
（三）本土画种绘画形式的借用。油画对于中国本土画种绘画形式的借用，主要表现为对于国画绘画形式的借用，借鉴其构图、画面的安排、韵味以及色彩。
吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，后留学法国，在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然-形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。
四、结论
以本土元素作为绘画创作重要组成部分的中国当代艺术，使其民族文化精神得到回归。艺术家以个人的经验、感悟，从西方后现代艺术等当代艺术的思考和认知出发，亦即所谓的“中国元素”、“中国符号”、“中国意向”等构成其艺术作品的外在风貌，其主要的创作意图是使其艺术的图式不同于西方当代艺术的表达特征和解读。
第一，中国传统文化是广受尊敬，我们想赢的国际文化对中国当代艺术的关注，传达中国传统文化是一个很好的方式。
第二，艺术要参与国际文化交流，首先要解决一个问题，这个问题好比“语言翻译”要使艺术能够被大众理解而采取的迎合西方当代艺术观念的一种表现形式。
第三，寻求能够进入国际领域，这也是中国当代艺术在现实文化环境中的一种生存策略。
参考文献：
[1]赵震：略论中国油画的民族化[D].《安徽教育学院学报》 2004年 第2期
[2]刘志云：当代油画创作之我见[J].《大众文艺：学术版》 2014年 第12期
[3]郏宝雄：《美术之友》[J].2003年 第3期
[4]童小峰：论中国油画的审美价值[N]. 《美与时代：城市》 2014年 第2期
关键词：创新；继承；创作；发展；形式
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0211-01
一、中国当代油画发展的历史背景
中国油画的发展史四百多年前，来华传教意大利天主教士利玛窦等人，把油画作品带进中国。但当时并没有受到重视。到20世纪初，清政府设立学堂并在其中设立绘画专科，聘任外国教员讲授油画，还派遣留学生到外国学习油画。自此，油画开始正式传入中国。早期中国油画作品不及西方油画醇郁，表现力也不够丰富。当时许多画家坚持以现实生活内容为主题，其中以徐悲鸿为代表。侧重严谨的写实的色彩和形体塑造，作品所要表现的主题与当时的社会历史现状有较密切关系。以刘海粟、林风眠为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的各种流派风格，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、自然的意趣。新中国成立后，中国油画得到了普及性的发展。
二、中国当代油画的发展趋势以及中国当代油画的现状
中国当代油画艺术近几十年以来百像纷呈，在国际艺术界中已具有举足轻重的地位。油画在中国几乎经历了一百年的演变，九十年代各方面逐渐趋向于成熟。发展趋势由一味学习西方表现形式大到学习苏派的表现方式转变到文革后在学习西方的基础之上又吸收本土元素从而萌芽出有中国特色的油画表现形式。
（一）以西式表现形式为主的中国当代油画。对于中国来说，油画无疑是舶来品，从油画一开始传入中国起便拿到现在。以李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、等人为代表的古典主义写实美术到波普主义、表现主义走向新表现主义、装置艺术、行为艺术等后现代艺术形式。油画作为西方的一种艺术形式，旨在体现西方人文主义的精神和认知世界的方式。一味的模仿西式油画是难有春天的。
（二）学习苏派到融合本土元素的转变。50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。这使我们中国油画开始接受苏派油画的表现形式。由于当时国家政策，极少有自身个性的流露。在当今，一味的学习西方绘画已不能满足当今的油画家们，当代油画家们也开始欣赏本土的特色。
三、本土元素在中国当代油画中的表现形式
在东西方文化碰撞与融合的过程中，通过20世纪几代艺术家的不懈努力，中国油画艺术创作走向现代化，它在中国经历和发展的过程是一个本土化和融合中西方精神的不断完善的过程。我们用几种不同样式且比较典型的中国方式来的现代油画艺术样式来加以说明，我们将中国传统元素在油画艺术中的表现方式大致归纳为以下几种：
（一）民族元素在中国当代油画的运用。中国油画对本土元素的借鉴和使用有着多种的方式，其中对民族元素的转化和再利用是方法之一。当代艺术家开始有意识的在中国本土元素中寻找有价值的部分，并加以利用。中国当代的一些油画作品运用民族元素作为艺术构成要素，标示了我们自我的民族身份。这些艺术作品直接借用民族传统纹案或民族服饰等，表达了艺术家对中国传统文化的歌颂。
（二）本土画种技法的借用。油画对于本土画种技法的借用可表现为对于国画技法的借用和对于漆画技法的借用。中国画艺术形式主要表现：中国画在创作上讲究构思，十分讲究艺术形象主客观的统一，讲究意在笔先和形象思维。在造型上不受物体约束， 中国画讲究经营，他不立足与某个固定的时间或空间，而是以灵活的方式，打破时空的限制。这种创作方法不仅可以传达出中国油画对国画的深刻理解，还可以更加丰富中国现代油画语言。
（三）本土画种绘画形式的借用。油画对于中国本土画种绘画形式的借用，主要表现为对于国画绘画形式的借用，借鉴其构图、画面的安排、韵味以及色彩。
吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，后留学法国，在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然-形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。
四、结论
以本土元素作为绘画创作重要组成部分的中国当代艺术，使其民族文化精神得到回归。艺术家以个人的经验、感悟，从西方后现代艺术等当代艺术的思考和认知出发，亦即所谓的“中国元素”、“中国符号”、“中国意向”等构成其艺术作品的外在风貌，其主要的创作意图是使其艺术的图式不同于西方当代艺术的表达特征和解读。
第一，中国传统文化是广受尊敬，我们想赢的国际文化对中国当代艺术的关注，传达中国传统文化是一个很好的方式。
第二，艺术要参与国际文化交流，首先要解决一个问题，这个问题好比“语言翻译”要使艺术能够被大众理解而采取的迎合西方当代艺术观念的一种表现形式。
第三，寻求能够进入国际领域，这也是中国当代艺术在现实文化环境中的一种生存策略。
参考文献：
[1]赵震：略论中国油画的民族化[D].《安徽教育学院学报》 2004年 第2期
[2]刘志云：当代油画创作之我见[J].《大众文艺：学术版》 2014年 第12期
[3]郏宝雄：《美术之友》[J].2003年 第3期
[4]童小峰：论中国油画的审美价值[N]. 《美与时代：城市》 2014年 第2期