古彩瓷，原称五彩瓷。是从古代彩绘瓷的基础上演变而来的。唐代的三彩，北宋的白釉红绿彩，是五彩瓷的先声。金代釉上红绿彩瓷，为五彩瓷形成的初创阶段。元代景德镇制瓷业的发展，为五彩瓷的发展奠定了基础。至明代，景德镇成为“天下窑器所聚”的瓷业中心，许多制瓷工艺和材质有重大突破。洪武、永乐时期，釉上彩瓷有红彩、绿彩、酱彩等，还出现了青花红彩这样的“斗彩”。至成化朝，五彩瓷已渐成熟。《博物要览》记载：“成窑上品，无过五彩。”嘉庆、万历朝的五彩，已是丰富多彩。不再用青花勾线，而以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描绘图案。装饰繁密，色彩绚丽，器型也多种多样，开创了彩瓷的辉煌。清康熙朝，把五彩发展到高峰。最大特点是运用了釉上蓝彩、黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配，并且画功精妙，笔触圆润柔和，色彩鲜艳，光泽明亮，题材丰富，古朴端庄，极具东方民间艺术风格。
　　新中国成立以后，“五彩瓷”得到政府的极大关注。即将消失的技艺得到挽救恢复，一批新人得到培养。传统古彩的优良技艺，结合当代审美情趣，创造出了现代古彩，表现出新的古彩风貌：一是现代古彩构图疏密有致，以疏朗的构图为主，有的作品，采用主题绘画形式装饰，不用边饰图案，绘画性很强。二是装饰丰富：现代古彩既有较为写实的作品，也有吸收现代图案装饰的作品，形象变形夸张。有的作品采用抽象手法绘制，与传统古彩装饰风格大相径庭。还有不少作品吸收了民间青花、脸谱、剪纸等民间艺术的装饰风格，有很强的民间艺术特色。现代古彩作品，可以把粉彩工艺与古彩线描、沙点技法相结合，形成“粉古彩”的装饰风格。四是现代古彩突破了传统古彩的釉上装饰局限，采用色釉与颜料，绘画与雕刻相衬托的新工艺创作，令人耳目一新。五是赋于现实时代内涵。如李盛春的《农林牧副渔》古彩莲子缸、施于人的《蝶恋花》古彩盘、蓝国华的《红梅与绿梅》花瓶，无不赋于传统古彩以时代的特色。
　　以上事实告诉我们五彩瓷的发展历史，是一部不断继承和变革的历史。
　　继承就是要保留传统古彩的基本技法和独特风格。古彩艺术风格有明显的特征，我们在创作古彩瓷时必须保留它的这些特征。
　　1、要保持装饰的“古风”。古彩有明显的装饰性。概括其特点是：图案构思，布局满工；主题突出，内容丰富；基本五色，分块平铺，搭配协调；用笔刚直，简洁有序；局部描绘精细，红矾渲染深浅有层次。这些工艺的基本要求，构成了古彩艺术装饰的独特风格。
　　2、要注意绘制的工艺。古彩艺术很讲究工艺方法。古彩艺术主要以线条构图，讲究线条美。在烧制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)或矾红勾线，某些局部再用矾红洗染分出深浅层次，如人物的脸部；其它颜色(红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等)根据图案需要巧妙搭配，平铺填绘，经窑炉烧烤成形。
　　3、要注重画意的民俗性。古彩艺术的题材充满着活生生的民俗风情。如明代洪武时期的《釉上红彩龙纹盘》，以民间的吉祥物、神的化身——龙为图案主体，红线勾画，极为美丽。清康熙时期的《五彩水浒人物故事圆盘》，以民间故事为题材，以古彩图案的形式，表现宋代人物风情。民国时期《西厢记五彩直筒瓶》，以民间故事的情节，描写纯洁的爱情。这些作品都充满着纯朴的民俗气息，极具东方艺术的风格。
　　以上这些特点，我们在创作古彩作品时必须牢牢加以把握。
　　在保留传统风格的前提下，古彩瓷画需要我们不断注入时代的气息，把它发扬光大。
　　艺术来源于生活又高于生活。在现实生活中蕴含着丰富的创作素材，我们可以将它提炼，用古彩艺术的形式表现出来。上世纪五十年代中期，陶瓷美术家段茂发，传承古彩，古为今用，创作了《红日松梅石竹图》，以景寓意，反映坚强、向上的性格和崇尚新生活的情感。陶瓷学院教授施于人，引毛泽东主席诗词《蝶恋花》诗意，创作了《蝶恋花》五彩盘，画面构图丰满，繁而有序，色彩华丽，极具五彩特征。
　　我在2008年创作了200件古彩镶器《春韵时装》，在镶器四个面，以古彩的风格，描绘了八位现代时装少女。这种新题材，把传统的技法与现代时尚美的艺术结合在一起，取得了很好的效果。该作品在奥林匹克之旅——中华民族艺术珍品文化节获得金奖。这说明，在继承传统风格的基础上，以时代特征创作古彩瓷，蕴藏着极大的潜力和前景。