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古彩瓷,原称五彩瓷。是从古代彩绘瓷的基础上演变而来的。唐代的三彩,北宋的白釉红绿彩,是五彩瓷的先声。金代釉上红绿彩瓷,为五彩瓷形成的初创阶段。元代景德镇制瓷业的发展,为五彩瓷的发展奠定了基础。至明代,景德镇成为“天下窑器所聚”的瓷业中心,许多制瓷工艺和材质有重大突破。洪武、永乐时期,釉上彩瓷有红彩、绿彩、酱彩等,还出现了青花红彩这样的“斗彩”。至成化朝,五彩瓷已渐成熟。《博物要览》记载:“成窑上品,无过五彩。”嘉庆、万历朝的五彩,已是丰富多彩。不再用青花勾线,而以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描绘图案。装饰繁密,色彩绚丽,器型也多种多样,开创了彩瓷的辉煌。清康熙朝,把五彩发展到高峰。最大特点是运用了釉上蓝彩、黑彩,形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配,并且画功精妙,笔触圆润柔和,色彩鲜艳,光泽明亮,题材丰富,古朴端庄,极具东方民间艺术风格。
新中国成立以后,“五彩瓷”得到政府的极大关注。即将消失的技艺得到挽救恢复,一批新人得到培养。传统古彩的优良技艺,结合当代审美情趣,创造出了现代古彩,表现出新的古彩风貌:一是现代古彩构图疏密有致,以疏朗的构图为主,有的作品,采用主题绘画形式装饰,不用边饰图案,绘画性很强。二是装饰丰富:现代古彩既有较为写实的作品,也有吸收现代图案装饰的作品,形象变形夸张。有的作品采用抽象手法绘制,与传统古彩装饰风格大相径庭。还有不少作品吸收了民间青花、脸谱、剪纸等民间艺术的装饰风格,有很强的民间艺术特色。现代古彩作品,可以把粉彩工艺与古彩线描、沙点技法相结合,形成“粉古彩”的装饰风格。四是现代古彩突破了传统古彩的釉上装饰局限,采用色釉与颜料,绘画与雕刻相衬托的新工艺创作,令人耳目一新。五是赋于现实时代内涵。如李盛春的《农林牧副渔》古彩莲子缸、施于人的《蝶恋花》古彩盘、蓝国华的《红梅与绿梅》花瓶,无不赋于传统古彩以时代的特色。
以上事实告诉我们五彩瓷的发展历史,是一部不断继承和变革的历史。
继承就是要保留传统古彩的基本技法和独特风格。古彩艺术风格有明显的特征,我们在创作古彩瓷时必须保留它的这些特征。
1、要保持装饰的“古风”。古彩有明显的装饰性。概括其特点是:图案构思,布局满工;主题突出,内容丰富;基本五色,分块平铺,搭配协调;用笔刚直,简洁有序;局部描绘精细,红矾渲染深浅有层次。这些工艺的基本要求,构成了古彩艺术装饰的独特风格。
2、要注意绘制的工艺。古彩艺术很讲究工艺方法。古彩艺术主要以线条构图,讲究线条美。在烧制好的素瓷白胎上,以生料(黑色)或矾红勾线,某些局部再用矾红洗染分出深浅层次,如人物的脸部;其它颜色(红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等)根据图案需要巧妙搭配,平铺填绘,经窑炉烧烤成形。
3、要注重画意的民俗性。古彩艺术的题材充满着活生生的民俗风情。如明代洪武时期的《釉上红彩龙纹盘》,以民间的吉祥物、神的化身——龙为图案主体,红线勾画,极为美丽。清康熙时期的《五彩水浒人物故事圆盘》,以民间故事为题材,以古彩图案的形式,表现宋代人物风情。民国时期《西厢记五彩直筒瓶》,以民间故事的情节,描写纯洁的爱情。这些作品都充满着纯朴的民俗气息,极具东方艺术的风格。
以上这些特点,我们在创作古彩作品时必须牢牢加以把握。
在保留传统风格的前提下,古彩瓷画需要我们不断注入时代的气息,把它发扬光大。
艺术来源于生活又高于生活。在现实生活中蕴含着丰富的创作素材,我们可以将它提炼,用古彩艺术的形式表现出来。上世纪五十年代中期,陶瓷美术家段茂发,传承古彩,古为今用,创作了《红日松梅石竹图》,以景寓意,反映坚强、向上的性格和崇尚新生活的情感。陶瓷学院教授施于人,引毛泽东主席诗词《蝶恋花》诗意,创作了《蝶恋花》五彩盘,画面构图丰满,繁而有序,色彩华丽,极具五彩特征。
我在2008年创作了200件古彩镶器《春韵时装》,在镶器四个面,以古彩的风格,描绘了八位现代时装少女。这种新题材,把传统的技法与现代时尚美的艺术结合在一起,取得了很好的效果。该作品在奥林匹克之旅——中华民族艺术珍品文化节获得金奖。这说明,在继承传统风格的基础上,以时代特征创作古彩瓷,蕴藏着极大的潜力和前景。
新中国成立以后,“五彩瓷”得到政府的极大关注。即将消失的技艺得到挽救恢复,一批新人得到培养。传统古彩的优良技艺,结合当代审美情趣,创造出了现代古彩,表现出新的古彩风貌:一是现代古彩构图疏密有致,以疏朗的构图为主,有的作品,采用主题绘画形式装饰,不用边饰图案,绘画性很强。二是装饰丰富:现代古彩既有较为写实的作品,也有吸收现代图案装饰的作品,形象变形夸张。有的作品采用抽象手法绘制,与传统古彩装饰风格大相径庭。还有不少作品吸收了民间青花、脸谱、剪纸等民间艺术的装饰风格,有很强的民间艺术特色。现代古彩作品,可以把粉彩工艺与古彩线描、沙点技法相结合,形成“粉古彩”的装饰风格。四是现代古彩突破了传统古彩的釉上装饰局限,采用色釉与颜料,绘画与雕刻相衬托的新工艺创作,令人耳目一新。五是赋于现实时代内涵。如李盛春的《农林牧副渔》古彩莲子缸、施于人的《蝶恋花》古彩盘、蓝国华的《红梅与绿梅》花瓶,无不赋于传统古彩以时代的特色。
以上事实告诉我们五彩瓷的发展历史,是一部不断继承和变革的历史。
继承就是要保留传统古彩的基本技法和独特风格。古彩艺术风格有明显的特征,我们在创作古彩瓷时必须保留它的这些特征。
1、要保持装饰的“古风”。古彩有明显的装饰性。概括其特点是:图案构思,布局满工;主题突出,内容丰富;基本五色,分块平铺,搭配协调;用笔刚直,简洁有序;局部描绘精细,红矾渲染深浅有层次。这些工艺的基本要求,构成了古彩艺术装饰的独特风格。
2、要注意绘制的工艺。古彩艺术很讲究工艺方法。古彩艺术主要以线条构图,讲究线条美。在烧制好的素瓷白胎上,以生料(黑色)或矾红勾线,某些局部再用矾红洗染分出深浅层次,如人物的脸部;其它颜色(红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等)根据图案需要巧妙搭配,平铺填绘,经窑炉烧烤成形。
3、要注重画意的民俗性。古彩艺术的题材充满着活生生的民俗风情。如明代洪武时期的《釉上红彩龙纹盘》,以民间的吉祥物、神的化身——龙为图案主体,红线勾画,极为美丽。清康熙时期的《五彩水浒人物故事圆盘》,以民间故事为题材,以古彩图案的形式,表现宋代人物风情。民国时期《西厢记五彩直筒瓶》,以民间故事的情节,描写纯洁的爱情。这些作品都充满着纯朴的民俗气息,极具东方艺术的风格。
以上这些特点,我们在创作古彩作品时必须牢牢加以把握。
在保留传统风格的前提下,古彩瓷画需要我们不断注入时代的气息,把它发扬光大。
艺术来源于生活又高于生活。在现实生活中蕴含着丰富的创作素材,我们可以将它提炼,用古彩艺术的形式表现出来。上世纪五十年代中期,陶瓷美术家段茂发,传承古彩,古为今用,创作了《红日松梅石竹图》,以景寓意,反映坚强、向上的性格和崇尚新生活的情感。陶瓷学院教授施于人,引毛泽东主席诗词《蝶恋花》诗意,创作了《蝶恋花》五彩盘,画面构图丰满,繁而有序,色彩华丽,极具五彩特征。
我在2008年创作了200件古彩镶器《春韵时装》,在镶器四个面,以古彩的风格,描绘了八位现代时装少女。这种新题材,把传统的技法与现代时尚美的艺术结合在一起,取得了很好的效果。该作品在奥林匹克之旅——中华民族艺术珍品文化节获得金奖。这说明,在继承传统风格的基础上,以时代特征创作古彩瓷,蕴藏着极大的潜力和前景。