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【摘 要】形式是指设计元素之间的构成关系和逻辑关系。形式不包含形态的内容，但表达独立的审美特征，形式是从自然规律中沉淀下来的美的法则。形态中的形式美元素有：对称、平衡、对比、比例等。对这些形态之形式美的研究，是为了更好的掌握形态设计的方法。
【关键词】形态 形式 设计
对设计之初的探究，常常从设计的基本元素开始。将设计分解成不能分割的最小单位是元素，这些元素包括：点、线、面、体、肌理、色彩等。在这些基本元素中，点、线、面、体都是关于建立设计形态的元素，将它们结合归纳为设计的基本要素，就是形态。形态在设计中，是其重要的表现语意，是设计基础的主要研究对象。
形式是指设计元素之间的构成关系和逻辑关系。形式不包含形态的内容，但表达独立的审美特征，形式是从自然规律中沉淀下来的美的法则。形态中的形式美元素有：对称、平衡、对比、比例等。对这些形态之形式美的研究，是为了更好的掌握形态设计的方法。
一、形式之对称美
自然界中对称的形态无处不在，蝴蝶、蜻蜓、花朵、瓜果、雪花、枫叶等等，包括我们人的身体都是对称的。如果将自然界中有规律的重复也视作一种连续对称，那可纳入的对称形态更是数不胜数。从最简单的圆形来看，它是最完美的形态，从任何角度看都是对称的。在这个自然界，以圆形形态出现的事物无穷无尽，大到太阳、小到细胞，都是对称圆形。自然界中这种对称给人以静态美，统一美、秩序美。人类在这种自然界的对称环境中，也自觉与不知觉的顺应了这种对称法则。因此，我们看到许多的人造形态也都是对称的形态，大到建筑群，小到一把剪刀，都使用了对称的法则。
人类对对称的喜爱，不是因为制作简便，也不是人类不会创造，机械地照搬自然，而是因为对称能和谐一切不和谐因素，对称形式能使不美的事物变得美。对称，能使视觉产生和谐与稳定之美。无论多么杂乱与不协调的因素，经过对称处理，既能产生统一与整体之美。因为对称形式美的特征，人类创造了无数的对称形态，建筑如故宫、凯旋门、六和塔；产品如八仙桌、太师椅、电风扇；图案如饕餮纹、宝相花、盘长、太极、八卦等等，不胜枚举。将形态不断的对称，还能组成具有韵律美的形态。如果我们把重复也算作一种对称，那这种具有节奏感的形态又多了一层韵律美感。不论是左右、上下的对称向两方或四方的延展重复对称，还是中心发射和旋转的对称重复，都能形成丰富绚丽的对称图形。
对称的形式还具备一种绝对平衡的庄重美感。在自然界中的大部分形态都必须遵守平衡的原则，尤其在建筑和产品中，失去平衡是无法成立的，在视觉艺术中，也要追求视觉上的心理平衡。而对称是绝对的平衡，这种平衡是最严谨与规矩的，它近乎于呆板。因此，设计师在创造对称形式的形态时，常常会带进一些小小的变化元素。这种有少许变化的对称平衡美，不仅有稳重之平衡美，还兼具活泼灵动的平衡美。（图1）
二、形式之平衡美
自然界中的平衡美随处可见，平衡是宇宙秩序形成的前提。动物在奔跑中要维持运动的平衡，植物在生长中要维持向上的平衡，即使是我们生存的银河系在不断的旋转中也要保持平衡。平衡美是一种动态美，它在不稳定中找到平衡，它包含了旺盛的生命力，它给自然界带来生机，它让我们的审美世界充满变化、充满激情。
平衡一词源于物理学中的概念，这里指审美意义上视觉上的心理平衡。但在空间造型设计、产品造型设计中，是要同时考虑物理学上的平衡和视觉审美上的平衡。青铜器“马踏飞燕”就是一件典型的极具动感，又保证了物理性上的平衡，也体现了审美视觉上的平衡。“马踏飞燕”是在失衡与制衡中追求完美的代表作。
视觉平衡源于心理因素，而视觉心理源于生活经验，因此，现实生活的经验指导了视觉平衡。在现实生活，对自然形态的形、色、质，以及结构等的知觉，主导了人的视觉平衡心理。平衡之美的创造也来自形状、色彩、质地，以及结构态势。形的轮廓、结构、态势是控制平衡的直接手段。因此，创造平衡的手段包括形状平衡、色彩平衡、质地平衡、态势平衡等。在创造平衡之美的形态时，可同时使用这些手段，也可单独使用某一手段。冷抽象色彩大师蒙德里安以其独特的几何线和色彩组合的极简绘画图式，将现代视觉艺术带入一个数理化的新平衡世界。乔治·施密特这样评价他的作品：“它的精神观念或态度的最崇高的表现，是规矩与自由之间均衡的化身，是平衡状态中元素的对立的化身，而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。”蒙德里安的绘画提供了宇宙平衡和谐的完美范例，他们形色均衡、动静有序，展示了色彩、形状、质地、态势共同创造的平衡之美。（图2）
现代视觉设计更是在形状、色彩、态势上追求最大可能的视觉冲击力，这种视觉冲击力一定是需要在强烈的对比与不稳定中获得视觉效果。而这种视觉效果一定是经历了从失衡到制衡的过程，表象上的动感、单纯与突兀，最终都要统一在内在的平衡与有序中。
三、形式之对比美
形态的创作过程中，借用矛盾冲突、强烈对比以产生视觉冲击力。这种冲击力之下产生的视觉美称之为对比之美。对比是通过各种差异相互烘托，在丰富的变化中，突显个性。形态中对比美的表现手段有很多种，可从形状、结构、色彩、肌理、态势等几方面来探讨创造对比之美的方法。
运用形状与结构的变化来产生对比之美，形式有大小对比、疏密对比、虚实对比、直曲对比、粗细对比等等。在同一作品中，整体外形上可通过上下左右的大小变化产生轮廓上的对比差异，这种差异带来的视觉冲击力就是对比之美。外形轮廓上的对比除大小的变化，还有直线与曲线等轮廓线上的对比变化，直线的刚硬与曲线的柔和产生形态的刚柔对比之美。在形态结构内，形的结构线或装饰线的疏密亦能产生疏密的对比美，这种疏密同时能带来形态的虚实、繁简等的对比之美。形状与结构的疏密还反映了造型的繁与简、虚与实的对比之美，疏显密、繁衬简、虚托实，这是形态的对比创作法则。在视觉画面上，虚为负形，实为正形，虚形衬托正形，但有时正与负也会转换，如太极图。太极图是正负两极的对比，也是黑白两极的对比。（图3） 形态的色彩对比是附着在形态之上的色彩对比，这里依然算作形态的各种对比中的一对。色彩的创作是建立对比基础上的，如色相对比、明度对比、纯度对比、面积对比、同时对比等等。因此依据色彩原理，色彩的对比之美是形态色彩创作的原则。强大的色彩差异创造强烈的色彩对比效果，细微的色彩差异创造调和的色彩对比效果。色彩在对比中形成色调之美。
形态一定是具备某种态势的，这种态势产生不一样的动静对比效果。形态无论具象或抽象，在整体态势上都会出现运动或静止的视觉效果。而这种视觉效果，一定是建立在以动为主，或以静为主的动静对比之下。简单理解，水平线和垂直线为主的形态表现静的效果，斜线或波形线、螺旋形线等为主的形态表现动的效果，斜线与水平、垂直线结合的形态创作形成动静结合的对比效果。
四、形式之比例美
自然形态中暗藏着各种严谨的比例关系，因为这种比例，使得自然形态和谐匀称，耐人寻味，更重要的是这种比例不仅美观，而且科学。造型的方法，其中很大一部分是运用完美的比例在创造形态。
宇宙中的自然形态在完美的比例中造物。从动物中的蜘蛛织网、蜜蜂筑巢，到植物的叶脉生长秩序，以及人自身的形体都暗合黄金分割比。即使在微观世界里，也能看无限完美的比例之美，这是比例之美的魅力。在人造的许多建筑、产品、图形中，也能看到对自然形态比例的模仿。
无论自然造物和人为造物，运用比例创造物象最多的，一定是黄金分割比。黄金分割是将一根线段分成两部分，使这两部分线段比为1：1.618，这就是黄金分割比。由黄金分割比延伸出来有黄金矩形、黄金矩形展开的螺旋形、黄金分割三角形等。
比例之美的形式很多，根号矩形、平方数、单纯奇数、单纯偶数等等，数学与形态之间的奥妙，现代科学家在其中已经发现无数的内在关联。尤其在现代数字艺术迅速发展的当下，运用科技的数理、比例，建立科学与艺术相结合的形态，成为一种时尚。
五、结语
形态设计的形式之美经历从古至今的演变，从统一到变化，从秩序到特异，从限制到自由，从服务与内容到唯形式论，经历了无数次的变革，创造了丰富的形式美法则。今天，形态设计已从功能性表现转向语义性的表现，形态设计变得不再那么客观、理性，设计师正在满足人的主观性、感性的需求，设计也不再追求以某个国家为主流的世界性、国际性，而是强调民族性、地域性，以及科技性。形式也随着这种国际潮流的变化而变化着，继承与发展始终伴随形态设计的形式美法则。
【参考文献】
[1]《设计形态学》 吴翔 编著 重庆大学出版社 2008年4月出版
[2]《设计艺术学十讲》 诸葛铠 著 山东画报出版社 2006年9月出版
【关键词】形态 形式 设计
对设计之初的探究，常常从设计的基本元素开始。将设计分解成不能分割的最小单位是元素，这些元素包括：点、线、面、体、肌理、色彩等。在这些基本元素中，点、线、面、体都是关于建立设计形态的元素，将它们结合归纳为设计的基本要素，就是形态。形态在设计中，是其重要的表现语意，是设计基础的主要研究对象。
形式是指设计元素之间的构成关系和逻辑关系。形式不包含形态的内容，但表达独立的审美特征，形式是从自然规律中沉淀下来的美的法则。形态中的形式美元素有：对称、平衡、对比、比例等。对这些形态之形式美的研究，是为了更好的掌握形态设计的方法。
一、形式之对称美
自然界中对称的形态无处不在，蝴蝶、蜻蜓、花朵、瓜果、雪花、枫叶等等，包括我们人的身体都是对称的。如果将自然界中有规律的重复也视作一种连续对称，那可纳入的对称形态更是数不胜数。从最简单的圆形来看，它是最完美的形态，从任何角度看都是对称的。在这个自然界，以圆形形态出现的事物无穷无尽，大到太阳、小到细胞，都是对称圆形。自然界中这种对称给人以静态美，统一美、秩序美。人类在这种自然界的对称环境中，也自觉与不知觉的顺应了这种对称法则。因此，我们看到许多的人造形态也都是对称的形态，大到建筑群，小到一把剪刀，都使用了对称的法则。
人类对对称的喜爱，不是因为制作简便，也不是人类不会创造，机械地照搬自然，而是因为对称能和谐一切不和谐因素，对称形式能使不美的事物变得美。对称，能使视觉产生和谐与稳定之美。无论多么杂乱与不协调的因素，经过对称处理，既能产生统一与整体之美。因为对称形式美的特征，人类创造了无数的对称形态，建筑如故宫、凯旋门、六和塔；产品如八仙桌、太师椅、电风扇；图案如饕餮纹、宝相花、盘长、太极、八卦等等，不胜枚举。将形态不断的对称，还能组成具有韵律美的形态。如果我们把重复也算作一种对称，那这种具有节奏感的形态又多了一层韵律美感。不论是左右、上下的对称向两方或四方的延展重复对称，还是中心发射和旋转的对称重复，都能形成丰富绚丽的对称图形。
对称的形式还具备一种绝对平衡的庄重美感。在自然界中的大部分形态都必须遵守平衡的原则，尤其在建筑和产品中，失去平衡是无法成立的，在视觉艺术中，也要追求视觉上的心理平衡。而对称是绝对的平衡，这种平衡是最严谨与规矩的，它近乎于呆板。因此，设计师在创造对称形式的形态时，常常会带进一些小小的变化元素。这种有少许变化的对称平衡美，不仅有稳重之平衡美，还兼具活泼灵动的平衡美。（图1）
二、形式之平衡美
自然界中的平衡美随处可见，平衡是宇宙秩序形成的前提。动物在奔跑中要维持运动的平衡，植物在生长中要维持向上的平衡，即使是我们生存的银河系在不断的旋转中也要保持平衡。平衡美是一种动态美，它在不稳定中找到平衡，它包含了旺盛的生命力，它给自然界带来生机，它让我们的审美世界充满变化、充满激情。
平衡一词源于物理学中的概念，这里指审美意义上视觉上的心理平衡。但在空间造型设计、产品造型设计中，是要同时考虑物理学上的平衡和视觉审美上的平衡。青铜器“马踏飞燕”就是一件典型的极具动感，又保证了物理性上的平衡，也体现了审美视觉上的平衡。“马踏飞燕”是在失衡与制衡中追求完美的代表作。
视觉平衡源于心理因素，而视觉心理源于生活经验，因此，现实生活的经验指导了视觉平衡。在现实生活，对自然形态的形、色、质，以及结构等的知觉，主导了人的视觉平衡心理。平衡之美的创造也来自形状、色彩、质地，以及结构态势。形的轮廓、结构、态势是控制平衡的直接手段。因此，创造平衡的手段包括形状平衡、色彩平衡、质地平衡、态势平衡等。在创造平衡之美的形态时，可同时使用这些手段，也可单独使用某一手段。冷抽象色彩大师蒙德里安以其独特的几何线和色彩组合的极简绘画图式，将现代视觉艺术带入一个数理化的新平衡世界。乔治·施密特这样评价他的作品：“它的精神观念或态度的最崇高的表现，是规矩与自由之间均衡的化身，是平衡状态中元素的对立的化身，而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。”蒙德里安的绘画提供了宇宙平衡和谐的完美范例，他们形色均衡、动静有序，展示了色彩、形状、质地、态势共同创造的平衡之美。（图2）
现代视觉设计更是在形状、色彩、态势上追求最大可能的视觉冲击力，这种视觉冲击力一定是需要在强烈的对比与不稳定中获得视觉效果。而这种视觉效果一定是经历了从失衡到制衡的过程，表象上的动感、单纯与突兀，最终都要统一在内在的平衡与有序中。
三、形式之对比美
形态的创作过程中，借用矛盾冲突、强烈对比以产生视觉冲击力。这种冲击力之下产生的视觉美称之为对比之美。对比是通过各种差异相互烘托，在丰富的变化中，突显个性。形态中对比美的表现手段有很多种，可从形状、结构、色彩、肌理、态势等几方面来探讨创造对比之美的方法。
运用形状与结构的变化来产生对比之美，形式有大小对比、疏密对比、虚实对比、直曲对比、粗细对比等等。在同一作品中，整体外形上可通过上下左右的大小变化产生轮廓上的对比差异，这种差异带来的视觉冲击力就是对比之美。外形轮廓上的对比除大小的变化，还有直线与曲线等轮廓线上的对比变化，直线的刚硬与曲线的柔和产生形态的刚柔对比之美。在形态结构内，形的结构线或装饰线的疏密亦能产生疏密的对比美，这种疏密同时能带来形态的虚实、繁简等的对比之美。形状与结构的疏密还反映了造型的繁与简、虚与实的对比之美，疏显密、繁衬简、虚托实，这是形态的对比创作法则。在视觉画面上，虚为负形，实为正形，虚形衬托正形，但有时正与负也会转换，如太极图。太极图是正负两极的对比，也是黑白两极的对比。（图3） 形态的色彩对比是附着在形态之上的色彩对比，这里依然算作形态的各种对比中的一对。色彩的创作是建立对比基础上的，如色相对比、明度对比、纯度对比、面积对比、同时对比等等。因此依据色彩原理，色彩的对比之美是形态色彩创作的原则。强大的色彩差异创造强烈的色彩对比效果，细微的色彩差异创造调和的色彩对比效果。色彩在对比中形成色调之美。
形态一定是具备某种态势的，这种态势产生不一样的动静对比效果。形态无论具象或抽象，在整体态势上都会出现运动或静止的视觉效果。而这种视觉效果，一定是建立在以动为主，或以静为主的动静对比之下。简单理解，水平线和垂直线为主的形态表现静的效果，斜线或波形线、螺旋形线等为主的形态表现动的效果，斜线与水平、垂直线结合的形态创作形成动静结合的对比效果。
四、形式之比例美
自然形态中暗藏着各种严谨的比例关系，因为这种比例，使得自然形态和谐匀称，耐人寻味，更重要的是这种比例不仅美观，而且科学。造型的方法，其中很大一部分是运用完美的比例在创造形态。
宇宙中的自然形态在完美的比例中造物。从动物中的蜘蛛织网、蜜蜂筑巢，到植物的叶脉生长秩序，以及人自身的形体都暗合黄金分割比。即使在微观世界里，也能看无限完美的比例之美，这是比例之美的魅力。在人造的许多建筑、产品、图形中，也能看到对自然形态比例的模仿。
无论自然造物和人为造物，运用比例创造物象最多的，一定是黄金分割比。黄金分割是将一根线段分成两部分，使这两部分线段比为1：1.618，这就是黄金分割比。由黄金分割比延伸出来有黄金矩形、黄金矩形展开的螺旋形、黄金分割三角形等。
比例之美的形式很多，根号矩形、平方数、单纯奇数、单纯偶数等等，数学与形态之间的奥妙，现代科学家在其中已经发现无数的内在关联。尤其在现代数字艺术迅速发展的当下，运用科技的数理、比例，建立科学与艺术相结合的形态，成为一种时尚。
五、结语
形态设计的形式之美经历从古至今的演变，从统一到变化，从秩序到特异，从限制到自由，从服务与内容到唯形式论，经历了无数次的变革，创造了丰富的形式美法则。今天，形态设计已从功能性表现转向语义性的表现，形态设计变得不再那么客观、理性，设计师正在满足人的主观性、感性的需求，设计也不再追求以某个国家为主流的世界性、国际性，而是强调民族性、地域性，以及科技性。形式也随着这种国际潮流的变化而变化着，继承与发展始终伴随形态设计的形式美法则。
【参考文献】
[1]《设计形态学》 吴翔 编著 重庆大学出版社 2008年4月出版
[2]《设计艺术学十讲》 诸葛铠 著 山东画报出版社 2006年9月出版