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“街头摄影其实是为普通人立传，它也许没有惊悚的事件，也不依赖特别的题材，然而就是在那平平常常的场景中，蕴含了历史的真实。”
——艾里·里德（Eli Reed）
老师：玛格南摄影师艾里·里德（Eli Reed）、宋刚明
学生：彭向东、金铭勇、元子、邓劲松、黄鹤、吴海广、吴绍国、郭瑛、夏子嫒、黄娣、张龙、赵明、孙冬敏、鱼儿、杨浚昊、李巧
邓：我想把上次拍的美国大峡谷的照片给艾里看看。
宋：不会有好效果的。
邓：艾里说他没去过大峡谷。
宋：大峡谷就在艾里的国家，他为什么不去拍？——因为他关心人的命运。风景无法反映人生，也无法呈现思想。而且风景作品的好坏往往是建立在偶然率上的，碰到一片云海或者一片漂亮的朝霞，你就成了，别人夸你的照片也不过是说你的运气真好，这是夸你还是骂你？我提倡你们到街头去练摄影，是因为街头毫无章法，要把无序的街头拍得有意味，你必须要有超强的发现能力和对相机的操控能力。我并不反对你们拍风景，我自己也还在拍风景，但如果掌握了街头的表现方法，再去拍风景，你的风景照片会呈现不一样的感觉。可能那时你们就不那么迷恋风景照了，因为街头摄影更有挑战性。
吴：我过去也是喜欢拍风景照的，可是这次去新疆，已经没有拍风景的冲动了。
宋：刚学摄影，多数人会从风景、美女、鲜花入手。因为好懂，美不美，大家一看就明白。许多人拍不好照片是因为不知道什么是好照片，认为漂亮就是好的。而这是个读图时代，照片仅仅只是漂亮是远远不够的，这就好比只有脸蛋而没有内涵的女子，不耐久看，再美的风景照也是一眼就看完了，再往深里读就没内容了。这个时代的摄影作品必须提供可读性。
孙：我那天看见一组照片，都是在火车站或者其他地点的场景，上半部分的远处建筑是清晰的，下半部分的重重人群是虚影，拉成长长的弧线，初看很新鲜，想想也就是将快门速度放到很低，焦点对在远方的建筑而已，看多了头发昏。
宋：是的，弄个三脚架，调低感光度，快门放慢，移动的人就自然会虚，这样的照片一组里只能有一两张，如果全这样就会让人犯晕。
孙：是啊，看穿了，就觉得这个我也可以做到的，没什么意思。
宋：这样的效果，通过在电脑里将有人的局部做PS，也可以达到。凡是靠拍摄技巧来支撑的作品，如果被看穿了，感染力就大打折扣。所以，还是要追求影像里活生生的内容，不可复制，才是有价值的。
邓：艾里认为我拍的西藏照片太紧张，跟老师评价的差不多。
宋：摄影这事很简单，一按快门就有，大家按快门的动作也差不多，相机也就是一个无思无想的铁疙瘩，但不同的人拍出来的照片就是不一样。你的所思所想，都会在照片中反映出来，这很奇妙，好像照相机有灵性似的。你因为平时拍得少，临场就会紧张，还有一种人是过于认真，照片太雕琢，照片也会显得紧张。
邓：艾里问你为什么穿黑衣服？
宋：我的相机是黑的。
黄：艾里才讲究呢，相机就是他的命。
宋：艾里基本上是个街头摄影师，玛格南的摄影师一大半都可以理解为街头摄影师，他们认为摄影越隐蔽越低调越好。
艾：你为什么用富士Ｘ100相机？
张：我也不知道，老师叫买的。
艾：哦，你做了一个好选择。
孙：我现在基本只用Ｘ100了，单反放在家里一直没用。
金：单反还是要备一部的。
宋：是，不过我不赞成用那些顶级单反，太大太重，太有攻击性，用这些“机皇”拍摄街头或需要真切表现的人文题材，会破坏现场气氛，成功率反而很低。
元：是啊，有次我跟老师去拍汉正街，老师用徕卡M9在前面拍，一点事没有，我一过去，人们纷纷躲避，说：快走，搞专业的来了。我拿的是尼康D3X，加24-70毫米F2.8的镜头，搞得我什么也没拍成。
宋：你扛一门大炮去打巷战，肯定不是个好选择。我接触过好几个玛格南的摄影师，他们用的旁轴都很专业，如徕卡M9-p；而他们用的单反都很业余，多是入门级的，如佳能EOS 550D、甚至EOS 300D，艾里用的算是好的，也就是宾得E5。他们把旁轴作为主机，单反作辅机，这与我们许多人相反。
杨：徕卡M9太难用了，我能不能先用单反拍？
宋：不行，你必须过这一关，这好比开汽车，如果一直开自动挡，就总也不会开手动挡，但高性能车，如赛车，都是手动挡的。徕卡用熟练了，比自动对焦相机还快。你必须达到用M9如同美国大兵用ZIPPO打火机一样，耍得烂熟。徕卡的低调和高品质是别的相机无法取代的。你在我这里学摄影，就要有专业精神。等你用徕卡拍到3万张，再跟我谈选择相机的事。小彭现在用徕卡没问题，所以他现在想用什么相机我不管他，但他这次不在状态。
杨：你又没看他拍的，怎么知道他拍得好不好？
宋：嘿嘿，你们老师是老江湖了，只用看看站位就知道你拍得好不好。这是因为一张好照片与角度有关，你站的位置不对，角度就不对，照片肯定好不了。小彭老在那里用变焦镜头变来变去，但他站的位置不对，再怎么变也是徒劳的。但有些人我也瞧不出来，这种人常常很厉害。比如吴海广，拍照磨磨叽叽的，眼睛也不知看哪儿，但事后看照片，常常吓你一跳。艾里都夸他，说自己一直想教出一个这样的学生，但没有教出来。
彭：小杨这次拍得不错。
宋：他平时功课做得好，对玛格南所有摄影师都可以讲出风格来。
彭：我这次找不到感觉。
宋：你就是懒，啥时把你的懒筋挑了就好了。换徕卡，移动起来！
黄：我看艾里用徕卡M9总是调来调去，快极了。
宋：他们是“职业杀手”，对手里的“武器”极为精通，街头摄影如同打仗，出枪快最重要。
夏：我还是害怕，不敢走近。
艾：这种心理障碍谁都有，我也有。
宋：街头其实是我们最容易拍摄的空间。我们的人生基本是在这三块地方实现的——家，也就是私密空间；工作场所，半公开空间；街头，或村头，公共空间。前两个空间都得得到特许才能拍摄，只有街头，你随时可以进入。
李：我遇见和善的人就会走近些，但大多情况我内心还是感觉侵犯了别人似的，不敢走近。
宋：你别想“侵犯”的事，这都有个过程。你可以给对方看看你拍的图像，对人家笑笑，如果有时间也可以跟人聊聊天，让自己融入环境，待别人放松了再拍，其实多数的人们都是友善的。如果条件不许可，又看见了想拍的，就先考虑好自己要站在哪里，把360°的方位都考虑一遍，走到适合的距离范围内，举起相机，干净利落地按下快门，你不能走到跟前再用镜头对着人家比划，要在别人还没有觉察时，就已经拍完了。
鱼：艾里认为我拍摄时有些紧张，应该与被摄内容更贴近一些，他说:有时一张好照片和一般照片的区别就在于是否离得更近。
宋：这是对的，我这个老师已经靠得够近了，艾里还比我还近一米。有时一张照片的成败就在于那一米的距离。
夏：常常碰到人说侵犯了他的肖像权，不让拍。
宋：肖像权的概念被我们放大了。在公共场所，或是公众人物是没有肖像权的，当然你不能把这些照片印在广告上或酒瓶上，只要不作商业用途，一般就没问题。肖像权与隐私权并不是没有边界的，公众还有知情权，不然你往那儿一站，别人就不能拍照了？如果是这样，我们的电视台、报纸都得关张，许多见不得人的勾当都可以因肖像权、隐私权逃过监督了。
夏：要是有人就是不让拍怎么办？
宋：多数时候，不让拍就不拍，因多数照片并不是非拍不可的。对那些非常想拍的照片，一是要动作快，在对方没发现前就拍完了；二是学会沟通，让别人觉得你没有恶意，一般都不会招致反感。还有用低调的相机，越不像摄影家越好。艾里说你们用富士X100好，并不是因为这个相机功能有多强大，是因为这个相机低调。
杨：我看老师的照片多数是黑白的，为什么？
宋：你看摄影史，到目前为止，好照片多是黑白片。这也许是因为彩色照片太写实，写实是记录，而艺术要求高于生活。黑白照片则有一种抽象的味道，有一种提纯的感觉。还有就是街头摄影色彩无法控制，易杂色纷呈，干扰内容的阅读。黑白作品可以让我们直接关注画面结构、内容，如果是一组照片，黑白的影调有很好的整体感。
杨：这之前我一直认为摄影就是拍好看的照片，比如风景、美女、鲜花。
宋：那也没错，初级阶段都是这样的。但你去读读摄影史，那些顶尖的摄影大师，除了拍战争的，基本都是拍街头的，比如布勒松、弗兰克、克莱茵、寇德卡。战争摄影也可以理解为街头摄影的特例，因为许多战斗都是在街头展开的。
杨：那会不会因为不断重复，以后就没什么可拍的了呢？
宋：不会的。街头是在不断演进的，过去是村头，现在是街头，只要有人类，就会有街头或村头。街头每天都是新的，因为街头的人每时每刻都在变，每个时代的街头特征也完全不一样，这是个拍不完的题材。
吴：我过去喜欢拍风景，一年也拍不了一两次，因为拍风景必须到风景地去。现在拍街头，天天可以拍照，而且学会了街头表达，再去拍风景，感觉也不一样。
宋：我拍了30多年的风景，得过不少奖。比如建国40年首届艺术节我就有一幅风景作品获奖。再如中央电视台新闻联播后天气预报的广告时间，现在叫标王，就播过我拍的风景片，那时觉得很风光，却不知自己被中央台侵权了。我现在也还在拍风景，但只是觉得风景摄影能达到怡情就不错了，很难反映时代特征，特别是对在思想的传达上，难以深刻。
孙：我真是幸运，一进来学摄影，就碰到了艾里这样的摄影大师，一点弯路都没走。
宋：摄影入门时的手法很重要，手法学坏了，改起来很难。因为摄影是在几分之一秒内做决断，那时主要靠直觉起作用，一切思考都是徒劳的。我走了十多年的弯路，几乎尝试了所有的摄影方法，后来不得不又花十多年时间忘掉过去匠人般的手法。直到今天，过去的那一套还会经常作用于我的照片。
吴：我看过小孙拍的光谷步行街，真是很有特点。
宋：小孙，你就坚持这个风格，你表达直接、强烈、背景干净，画面有内涵，很好。
孙：嗯，好的。我以后还应注意些什么？
宋：你可以学着讲故事了，用影像来叙述，但这需要你慢慢地积累，学会观察、组织画面，到了一定的程度，也许就自然有一个适合你描述的题材出现。
孙：我知道这事急不来，就像饭要一口口吃，路要一步步走。不过，我必须坚持去走。
宋：我一直认为摄影是人生的映射，街头摄影的魅力在于将司空见惯的平常生活神圣化，使无意义的都市一隅变得意味深长。你们都有丰富的人生经历，也是各方面的成功人士，不缺理解力，重要的是掌握正确的方向与方法。
孙：有时感觉拍到的好照片是要看缘分的。有天傍晚我在华科大的篮球场边等人，看见有几个年轻人在打篮球，就顺手过去拍了7张，结果至少有3张都还可以。之后白天又特意在去了一次，满球场都是人，拍了一堆回来，白忙活了，呵呵，一张好的也没有。
宋：是啊，是这样的，好的照片更像一次奇遇，让我们觉得与它有种缘分，但这种缘分是建立在勤奋之上的。
李：老师明天去哪里拍？
宋：我吃完了早点常常就在院子对面的小街上拍。二十几年了，从当年的一条土路到今天的高楼大厦，谁能想到今天的这条公路，当年是条臭水沟，而明年这里将建成一个地铁编组站。不知不觉我拍下了一个城市二十年的变迁。街头摄影的意义就在这里，不经意间，我们描绘了一个城市的历史。
——艾里·里德（Eli Reed）
老师：玛格南摄影师艾里·里德（Eli Reed）、宋刚明
学生：彭向东、金铭勇、元子、邓劲松、黄鹤、吴海广、吴绍国、郭瑛、夏子嫒、黄娣、张龙、赵明、孙冬敏、鱼儿、杨浚昊、李巧
邓：我想把上次拍的美国大峡谷的照片给艾里看看。
宋：不会有好效果的。
邓：艾里说他没去过大峡谷。
宋：大峡谷就在艾里的国家，他为什么不去拍？——因为他关心人的命运。风景无法反映人生，也无法呈现思想。而且风景作品的好坏往往是建立在偶然率上的，碰到一片云海或者一片漂亮的朝霞，你就成了，别人夸你的照片也不过是说你的运气真好，这是夸你还是骂你？我提倡你们到街头去练摄影，是因为街头毫无章法，要把无序的街头拍得有意味，你必须要有超强的发现能力和对相机的操控能力。我并不反对你们拍风景，我自己也还在拍风景，但如果掌握了街头的表现方法，再去拍风景，你的风景照片会呈现不一样的感觉。可能那时你们就不那么迷恋风景照了，因为街头摄影更有挑战性。
吴：我过去也是喜欢拍风景照的，可是这次去新疆，已经没有拍风景的冲动了。
宋：刚学摄影，多数人会从风景、美女、鲜花入手。因为好懂，美不美，大家一看就明白。许多人拍不好照片是因为不知道什么是好照片，认为漂亮就是好的。而这是个读图时代，照片仅仅只是漂亮是远远不够的，这就好比只有脸蛋而没有内涵的女子，不耐久看，再美的风景照也是一眼就看完了，再往深里读就没内容了。这个时代的摄影作品必须提供可读性。
孙：我那天看见一组照片，都是在火车站或者其他地点的场景，上半部分的远处建筑是清晰的，下半部分的重重人群是虚影，拉成长长的弧线，初看很新鲜，想想也就是将快门速度放到很低，焦点对在远方的建筑而已，看多了头发昏。
宋：是的，弄个三脚架，调低感光度，快门放慢，移动的人就自然会虚，这样的照片一组里只能有一两张，如果全这样就会让人犯晕。
孙：是啊，看穿了，就觉得这个我也可以做到的，没什么意思。
宋：这样的效果，通过在电脑里将有人的局部做PS，也可以达到。凡是靠拍摄技巧来支撑的作品，如果被看穿了，感染力就大打折扣。所以，还是要追求影像里活生生的内容，不可复制，才是有价值的。
邓：艾里认为我拍的西藏照片太紧张，跟老师评价的差不多。
宋：摄影这事很简单，一按快门就有，大家按快门的动作也差不多，相机也就是一个无思无想的铁疙瘩，但不同的人拍出来的照片就是不一样。你的所思所想，都会在照片中反映出来，这很奇妙，好像照相机有灵性似的。你因为平时拍得少，临场就会紧张，还有一种人是过于认真，照片太雕琢，照片也会显得紧张。
邓：艾里问你为什么穿黑衣服？
宋：我的相机是黑的。
黄：艾里才讲究呢，相机就是他的命。
宋：艾里基本上是个街头摄影师，玛格南的摄影师一大半都可以理解为街头摄影师，他们认为摄影越隐蔽越低调越好。
艾：你为什么用富士Ｘ100相机？
张：我也不知道，老师叫买的。
艾：哦，你做了一个好选择。
孙：我现在基本只用Ｘ100了，单反放在家里一直没用。
金：单反还是要备一部的。
宋：是，不过我不赞成用那些顶级单反，太大太重，太有攻击性，用这些“机皇”拍摄街头或需要真切表现的人文题材，会破坏现场气氛，成功率反而很低。
元：是啊，有次我跟老师去拍汉正街，老师用徕卡M9在前面拍，一点事没有，我一过去，人们纷纷躲避，说：快走，搞专业的来了。我拿的是尼康D3X，加24-70毫米F2.8的镜头，搞得我什么也没拍成。
宋：你扛一门大炮去打巷战，肯定不是个好选择。我接触过好几个玛格南的摄影师，他们用的旁轴都很专业，如徕卡M9-p；而他们用的单反都很业余，多是入门级的，如佳能EOS 550D、甚至EOS 300D，艾里用的算是好的，也就是宾得E5。他们把旁轴作为主机，单反作辅机，这与我们许多人相反。
杨：徕卡M9太难用了，我能不能先用单反拍？
宋：不行，你必须过这一关，这好比开汽车，如果一直开自动挡，就总也不会开手动挡，但高性能车，如赛车，都是手动挡的。徕卡用熟练了，比自动对焦相机还快。你必须达到用M9如同美国大兵用ZIPPO打火机一样，耍得烂熟。徕卡的低调和高品质是别的相机无法取代的。你在我这里学摄影，就要有专业精神。等你用徕卡拍到3万张，再跟我谈选择相机的事。小彭现在用徕卡没问题，所以他现在想用什么相机我不管他，但他这次不在状态。
杨：你又没看他拍的，怎么知道他拍得好不好？
宋：嘿嘿，你们老师是老江湖了，只用看看站位就知道你拍得好不好。这是因为一张好照片与角度有关，你站的位置不对，角度就不对，照片肯定好不了。小彭老在那里用变焦镜头变来变去，但他站的位置不对，再怎么变也是徒劳的。但有些人我也瞧不出来，这种人常常很厉害。比如吴海广，拍照磨磨叽叽的，眼睛也不知看哪儿，但事后看照片，常常吓你一跳。艾里都夸他，说自己一直想教出一个这样的学生，但没有教出来。
彭：小杨这次拍得不错。
宋：他平时功课做得好，对玛格南所有摄影师都可以讲出风格来。
彭：我这次找不到感觉。
宋：你就是懒，啥时把你的懒筋挑了就好了。换徕卡，移动起来！
黄：我看艾里用徕卡M9总是调来调去，快极了。
宋：他们是“职业杀手”，对手里的“武器”极为精通，街头摄影如同打仗，出枪快最重要。
夏：我还是害怕，不敢走近。
艾：这种心理障碍谁都有，我也有。
宋：街头其实是我们最容易拍摄的空间。我们的人生基本是在这三块地方实现的——家，也就是私密空间；工作场所，半公开空间；街头，或村头，公共空间。前两个空间都得得到特许才能拍摄，只有街头，你随时可以进入。
李：我遇见和善的人就会走近些，但大多情况我内心还是感觉侵犯了别人似的，不敢走近。
宋：你别想“侵犯”的事，这都有个过程。你可以给对方看看你拍的图像，对人家笑笑，如果有时间也可以跟人聊聊天，让自己融入环境，待别人放松了再拍，其实多数的人们都是友善的。如果条件不许可，又看见了想拍的，就先考虑好自己要站在哪里，把360°的方位都考虑一遍，走到适合的距离范围内，举起相机，干净利落地按下快门，你不能走到跟前再用镜头对着人家比划，要在别人还没有觉察时，就已经拍完了。
鱼：艾里认为我拍摄时有些紧张，应该与被摄内容更贴近一些，他说:有时一张好照片和一般照片的区别就在于是否离得更近。
宋：这是对的，我这个老师已经靠得够近了，艾里还比我还近一米。有时一张照片的成败就在于那一米的距离。
夏：常常碰到人说侵犯了他的肖像权，不让拍。
宋：肖像权的概念被我们放大了。在公共场所，或是公众人物是没有肖像权的，当然你不能把这些照片印在广告上或酒瓶上，只要不作商业用途，一般就没问题。肖像权与隐私权并不是没有边界的，公众还有知情权，不然你往那儿一站，别人就不能拍照了？如果是这样，我们的电视台、报纸都得关张，许多见不得人的勾当都可以因肖像权、隐私权逃过监督了。
夏：要是有人就是不让拍怎么办？
宋：多数时候，不让拍就不拍，因多数照片并不是非拍不可的。对那些非常想拍的照片，一是要动作快，在对方没发现前就拍完了；二是学会沟通，让别人觉得你没有恶意，一般都不会招致反感。还有用低调的相机，越不像摄影家越好。艾里说你们用富士X100好，并不是因为这个相机功能有多强大，是因为这个相机低调。
杨：我看老师的照片多数是黑白的，为什么？
宋：你看摄影史，到目前为止，好照片多是黑白片。这也许是因为彩色照片太写实，写实是记录，而艺术要求高于生活。黑白照片则有一种抽象的味道，有一种提纯的感觉。还有就是街头摄影色彩无法控制，易杂色纷呈，干扰内容的阅读。黑白作品可以让我们直接关注画面结构、内容，如果是一组照片，黑白的影调有很好的整体感。
杨：这之前我一直认为摄影就是拍好看的照片，比如风景、美女、鲜花。
宋：那也没错，初级阶段都是这样的。但你去读读摄影史，那些顶尖的摄影大师，除了拍战争的，基本都是拍街头的，比如布勒松、弗兰克、克莱茵、寇德卡。战争摄影也可以理解为街头摄影的特例，因为许多战斗都是在街头展开的。
杨：那会不会因为不断重复，以后就没什么可拍的了呢？
宋：不会的。街头是在不断演进的，过去是村头，现在是街头，只要有人类，就会有街头或村头。街头每天都是新的，因为街头的人每时每刻都在变，每个时代的街头特征也完全不一样，这是个拍不完的题材。
吴：我过去喜欢拍风景，一年也拍不了一两次，因为拍风景必须到风景地去。现在拍街头，天天可以拍照，而且学会了街头表达，再去拍风景，感觉也不一样。
宋：我拍了30多年的风景，得过不少奖。比如建国40年首届艺术节我就有一幅风景作品获奖。再如中央电视台新闻联播后天气预报的广告时间，现在叫标王，就播过我拍的风景片，那时觉得很风光，却不知自己被中央台侵权了。我现在也还在拍风景，但只是觉得风景摄影能达到怡情就不错了，很难反映时代特征，特别是对在思想的传达上，难以深刻。
孙：我真是幸运，一进来学摄影，就碰到了艾里这样的摄影大师，一点弯路都没走。
宋：摄影入门时的手法很重要，手法学坏了，改起来很难。因为摄影是在几分之一秒内做决断，那时主要靠直觉起作用，一切思考都是徒劳的。我走了十多年的弯路，几乎尝试了所有的摄影方法，后来不得不又花十多年时间忘掉过去匠人般的手法。直到今天，过去的那一套还会经常作用于我的照片。
吴：我看过小孙拍的光谷步行街，真是很有特点。
宋：小孙，你就坚持这个风格，你表达直接、强烈、背景干净，画面有内涵，很好。
孙：嗯，好的。我以后还应注意些什么？
宋：你可以学着讲故事了，用影像来叙述，但这需要你慢慢地积累，学会观察、组织画面，到了一定的程度，也许就自然有一个适合你描述的题材出现。
孙：我知道这事急不来，就像饭要一口口吃，路要一步步走。不过，我必须坚持去走。
宋：我一直认为摄影是人生的映射，街头摄影的魅力在于将司空见惯的平常生活神圣化，使无意义的都市一隅变得意味深长。你们都有丰富的人生经历，也是各方面的成功人士，不缺理解力，重要的是掌握正确的方向与方法。
孙：有时感觉拍到的好照片是要看缘分的。有天傍晚我在华科大的篮球场边等人，看见有几个年轻人在打篮球，就顺手过去拍了7张，结果至少有3张都还可以。之后白天又特意在去了一次，满球场都是人，拍了一堆回来，白忙活了，呵呵，一张好的也没有。
宋：是啊，是这样的，好的照片更像一次奇遇，让我们觉得与它有种缘分，但这种缘分是建立在勤奋之上的。
李：老师明天去哪里拍？
宋：我吃完了早点常常就在院子对面的小街上拍。二十几年了，从当年的一条土路到今天的高楼大厦，谁能想到今天的这条公路，当年是条臭水沟，而明年这里将建成一个地铁编组站。不知不觉我拍下了一个城市二十年的变迁。街头摄影的意义就在这里，不经意间，我们描绘了一个城市的历史。