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摘要：美术与国学有着千丝万缕的联系，本文以在中职学前教育专业美术教学中的作品与远古彩陶的对比，探寻中职美术教学中对国学教育的文化渗透，并且实践性的对比实例，找寻跨越千年的美的共同点。让学生认识到国学大美就在我们身边。
关键词：美术;教学;国学教育
近年来，习总书记多次论述中华优秀传统文化的思想内涵、道德精髓、现代价值和传承理念，就弘扬优秀传统文化做出一系列重要指示，具有重要的理论意义与现实意义。美术教学的根本任务是立德树人，以美育人，培育健康审美观念，引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观。美术与国学相辅相成，美术教学中所展示的许多经典作品都涉及国学教育内容，通过美术与国学文化结合的教学，将会发挥无可比拟的优势来提高学生的综合素质。所以，我们迫切需要加强国学教育在美术教学中的渗透。
学前教育专业的美术课程，分为两大阶段的学习，即美术基础阶段和手工制作阶段。手工制作阶段的学习内容一般是按照材料的分类学习的。泥工，历来就是手工学习阶段必不可少的环节之一。在泥塑中，学生可以任意改变泥的形状，做出各种不同形态的、生动的平面或立体的形象，也大大提高了学生的想象力和创造力。他们边学边玩，边想象边创造。这样的活动不仅学生喜欢，也能够提高教学效率。最初的泥塑是用黏土塑造出的人物、动物、植物、器物等形象，但都是单色的，即泥土本身的颜色。随着原始人类的开智和不断使用器物，泥塑被涂上了五颜六色，形成了彩塑。我国的彩塑可以追溯到4000至10000年前的新时期时代。
同样是制作一个碗，学生是坐在教室里面，看着教学视频学习用传统的或者现代的工艺制作;我们的祖先使用自己摸索出来的粗陋的手法制作。制作出来的器物经过烧制后都可以正常使用。那是一种原始人类和现代人类智慧的碰撞，是一种摸索的原始工艺和积淀的传统工艺的碰撞，是原始美术和现代美术的碰撞。在这些碰撞中，我们找到了很多共同点，找到了10000年前先祖对于形体和色彩的认识，我们似乎达成了共识，在追求同一种美感，在享受共同的乐趣。
碰撞之一，彩陶钵与泥碗中的几何图形。泥工课程中有一个环节是制作立体造型并上色。学生用泥条圈积的方法制作出一个碗，并在其上彩绘。我们看到很多制作出的成品，漂亮异常。其中会有一些姿态各异的三角形、圆形、条形按一定规律排列在碗上。再来看看4000年前的彩陶钵。中国陕西省西安市的东边有一条河浐河，河边半坡上出土了很多古代陶器。其中出土了一种大碗，被称为“钵”。这个钵里有两条鱼和两个有鱼耳朵的人头，这些人脸、鱼的造型，都是用圆形、三角形、斜线组成。如果我们把陶钵和泥碗当成一张画画的纸。在白纸上，我们可以用三根线组合成一个三角形，如 ;我们也可以用涂黑的面完成一个三角形，如 ;我们也可以在这张纸上，留下一个三角形，把其他的部分都涂黑，如 。我们想一想，在不同的两个陶体上，同样的方式，有用“线”画的，有用“面”画的，或三角形、或圆形，跨越几千年，我们在探索同一种美。
碰撞之二，线条、涂面和留白。在学生制作的泥碗上，出现了各种图案，以简单形居多。这些简单的形状，是由线、面构成，这是我们在构成课上讲的基础知识，他们运用的很好。而我们出土的很多陶器上面，也大致可以看出“直线”绘画和“曲线”绘画。他们都在用直线表达三角形、方形、网格等等，直线看起来很整齐，很规律，向我们常说的“方方正正”之美。山东省出土的一件彩陶壶，直线和曲线都用到了，曲线画的圆圈在陶器的上半部分，下面则是有正三角形和倒三角形组成。直线很整齐，比较安稳。就像我们住的房子，大部分都是直线，看起来非常稳定，风也吹不倒，推也推不动。相反的，在有些学生做的柱形笔筒上面，就出现了很多曲线或者云纹。曲线具有流动感，曲线构成的圆形，像玻璃弹珠，像车轮子，都可以滚动的。在新时期时代的陶器上面，我们也看到了魅力的曲线。陶壶上，以原点做中心，旁边环绕许多优美的曲线;有的說，他像黄河边看到的水波和旋转纹，有的说，他像天上的太阳和星辰的旋转;有的说，他像鸟在飞翔。也许他们真是一个个音符、一只只动物，带着音乐从天边走来。
碰撞之三，色彩。学生的作品中，很爱用到靓丽的颜色，加之深色的底子，使整个器物显得自然而活泼。在古代彩陶中，我们也发现了很多的黑色和红色的对比。都是深与浅的色彩对比，都是那么触动人心。原始彩陶上面的深浅颜色，取自植物和矿物质本身。如，一种生锈的铁矿，可以画出红色来;一种含锰的石头，可以画出黑色来。他们把两种颜色放在一起，就形成了魅力的装饰色彩。其实，户外的石头、泥土、花、草都拥有丰富的色彩，他们富有感染力，像是有生命一样，我们都可以模仿来用在画面上。我们和我们的先人都不约而同的亲近自然，我们热爱深色的泥土地上站着的几块白石，我们热爱百花中露出的点点绿意。我们的祖先，也是在用这些石头、花草、泥土画出了美丽的彩陶。
综上所述，我认为在美术教学中，应该将美术与国学中的传统艺术巧妙的结合起来，让二者相辅相成的围绕基本的教学实践展开，将远古艺术和学生自身作品进行比较，告诉学生美就在身边，一点也不遥远，而渗透于美术教学中的国学犹如一缕馨香，它会起到“润物细无声”的神奇效果，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化，为学生高尚德行的一生奠定基础。
参考文献：
[1]美学原理叶朗《北京大学出版社》M2009.4
[2]写给大家的中国美术史蒋勋《三联书店》
（石家庄工程技术学校）
关键词：美术;教学;国学教育
近年来，习总书记多次论述中华优秀传统文化的思想内涵、道德精髓、现代价值和传承理念，就弘扬优秀传统文化做出一系列重要指示，具有重要的理论意义与现实意义。美术教学的根本任务是立德树人，以美育人，培育健康审美观念，引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观。美术与国学相辅相成，美术教学中所展示的许多经典作品都涉及国学教育内容，通过美术与国学文化结合的教学，将会发挥无可比拟的优势来提高学生的综合素质。所以，我们迫切需要加强国学教育在美术教学中的渗透。
学前教育专业的美术课程，分为两大阶段的学习，即美术基础阶段和手工制作阶段。手工制作阶段的学习内容一般是按照材料的分类学习的。泥工，历来就是手工学习阶段必不可少的环节之一。在泥塑中，学生可以任意改变泥的形状，做出各种不同形态的、生动的平面或立体的形象，也大大提高了学生的想象力和创造力。他们边学边玩，边想象边创造。这样的活动不仅学生喜欢，也能够提高教学效率。最初的泥塑是用黏土塑造出的人物、动物、植物、器物等形象，但都是单色的，即泥土本身的颜色。随着原始人类的开智和不断使用器物，泥塑被涂上了五颜六色，形成了彩塑。我国的彩塑可以追溯到4000至10000年前的新时期时代。
同样是制作一个碗，学生是坐在教室里面，看着教学视频学习用传统的或者现代的工艺制作;我们的祖先使用自己摸索出来的粗陋的手法制作。制作出来的器物经过烧制后都可以正常使用。那是一种原始人类和现代人类智慧的碰撞，是一种摸索的原始工艺和积淀的传统工艺的碰撞，是原始美术和现代美术的碰撞。在这些碰撞中，我们找到了很多共同点，找到了10000年前先祖对于形体和色彩的认识，我们似乎达成了共识，在追求同一种美感，在享受共同的乐趣。
碰撞之一，彩陶钵与泥碗中的几何图形。泥工课程中有一个环节是制作立体造型并上色。学生用泥条圈积的方法制作出一个碗，并在其上彩绘。我们看到很多制作出的成品，漂亮异常。其中会有一些姿态各异的三角形、圆形、条形按一定规律排列在碗上。再来看看4000年前的彩陶钵。中国陕西省西安市的东边有一条河浐河，河边半坡上出土了很多古代陶器。其中出土了一种大碗，被称为“钵”。这个钵里有两条鱼和两个有鱼耳朵的人头，这些人脸、鱼的造型，都是用圆形、三角形、斜线组成。如果我们把陶钵和泥碗当成一张画画的纸。在白纸上，我们可以用三根线组合成一个三角形，如 ;我们也可以用涂黑的面完成一个三角形，如 ;我们也可以在这张纸上，留下一个三角形，把其他的部分都涂黑，如 。我们想一想，在不同的两个陶体上，同样的方式，有用“线”画的，有用“面”画的，或三角形、或圆形，跨越几千年，我们在探索同一种美。
碰撞之二，线条、涂面和留白。在学生制作的泥碗上，出现了各种图案，以简单形居多。这些简单的形状，是由线、面构成，这是我们在构成课上讲的基础知识，他们运用的很好。而我们出土的很多陶器上面，也大致可以看出“直线”绘画和“曲线”绘画。他们都在用直线表达三角形、方形、网格等等，直线看起来很整齐，很规律，向我们常说的“方方正正”之美。山东省出土的一件彩陶壶，直线和曲线都用到了，曲线画的圆圈在陶器的上半部分，下面则是有正三角形和倒三角形组成。直线很整齐，比较安稳。就像我们住的房子，大部分都是直线，看起来非常稳定，风也吹不倒，推也推不动。相反的，在有些学生做的柱形笔筒上面，就出现了很多曲线或者云纹。曲线具有流动感，曲线构成的圆形，像玻璃弹珠，像车轮子，都可以滚动的。在新时期时代的陶器上面，我们也看到了魅力的曲线。陶壶上，以原点做中心，旁边环绕许多优美的曲线;有的說，他像黄河边看到的水波和旋转纹，有的说，他像天上的太阳和星辰的旋转;有的说，他像鸟在飞翔。也许他们真是一个个音符、一只只动物，带着音乐从天边走来。
碰撞之三，色彩。学生的作品中，很爱用到靓丽的颜色，加之深色的底子，使整个器物显得自然而活泼。在古代彩陶中，我们也发现了很多的黑色和红色的对比。都是深与浅的色彩对比，都是那么触动人心。原始彩陶上面的深浅颜色，取自植物和矿物质本身。如，一种生锈的铁矿，可以画出红色来;一种含锰的石头，可以画出黑色来。他们把两种颜色放在一起，就形成了魅力的装饰色彩。其实，户外的石头、泥土、花、草都拥有丰富的色彩，他们富有感染力，像是有生命一样，我们都可以模仿来用在画面上。我们和我们的先人都不约而同的亲近自然，我们热爱深色的泥土地上站着的几块白石，我们热爱百花中露出的点点绿意。我们的祖先，也是在用这些石头、花草、泥土画出了美丽的彩陶。
综上所述，我认为在美术教学中，应该将美术与国学中的传统艺术巧妙的结合起来，让二者相辅相成的围绕基本的教学实践展开，将远古艺术和学生自身作品进行比较，告诉学生美就在身边，一点也不遥远，而渗透于美术教学中的国学犹如一缕馨香，它会起到“润物细无声”的神奇效果，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化，为学生高尚德行的一生奠定基础。
参考文献：
[1]美学原理叶朗《北京大学出版社》M2009.4
[2]写给大家的中国美术史蒋勋《三联书店》
（石家庄工程技术学校）